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展览Project|赵萍 |综合材料|抽象|艺术家|OSAKA2026|第5回国际美术展|大阪市立美术馆|你好世界|HELLO WORLD|

 作者：本站编辑  2026-05-17 21:13:50  0

第5回国际美术展in大阪

大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2

#OSAKA2026

第五届国际美术展in大阪

赵萍｜Zhao Ping｜チョウ・ピン

综合材料｜抽象｜艺术家｜中国

• 法国Salon des Artistes Indépendants（独立艺术家沙龙）会员

• ASFEA 法中艺术交流协会会员、独立艺术家

• 巴黎商学院 MBA

• 第19届&第21届加拿大国际儿童艺术节中国公益大使

赵萍的绘画以高纯度色块与硬边几何形态构成其核心视觉语汇，在清晰而克制的结构框架中，展现出强烈的节奏感与空间秩序。她并不依赖叙事或象征，而是通过形与色的交织、碰撞与并置，建构出一种具有建筑感与现代性的抽象空间。

在其画面中，几何并非冷静的理性标志，而是承载情感流动与心理节律的载体。那些看似自由组合的色面与形体，实则建立在艺术家对视觉平衡、比例关系与内在节奏的精准把控之上。秩序与自由在画面中形成微妙的张力场域：规则被保留，却不断被突破；理性结构之中，蕴含感性与诗意。

她的作品可被视为一种对「观看方式」的重新邀请——引导观者暂时脱离日常经验的空间逻辑，进入一个开放、可联想、可感知的氛围之中。在这种视觉语言里，色彩成为情绪的通道，几何成为秩序的隐喻，而整体画面则指向对自由、创新与可能性的深层向往。同时，作品亦流露出对希望与爱的内在礼赞，持续唤起观者对美好生活的感知与期待。

评述节选（ASFEA 法中艺术交流协会）：

Ping ZHAO 以色彩块面与硬边形状构成画面的基本语言，节奏鲜明、结构分明，兼具现代性与建筑感。在张扬奔放与精准控制之间，形成理性与感性交融的视觉张力，展现出鲜明而成熟的个人风格。

重要参展经历（节选）｜｜｜｜｜｜

• 2021　纽约线上展

• 2021　深圳国际艺术博览会

• 2022　日本奈良国际现代美术展（第一回），奈良工艺博物馆

• 2022　艺术上海国际博览会

• 2022　广州国际艺术博览会

• 2023　日本奈良国际现代美术展（第二回），奈良美术馆

• 2023　巴黎《Eclats estivaux — 夏日绘色》展

• 2023　「自我世界」美国纽约当代艺术展

• 2024　巴黎《后人类主义审美》展

• 2024　Grand Palais「ART CAPITAL」当代艺术博览会

• 2024　「自我世界」加拿大多伦多当代艺术展

• 2024　日本奈良国际现代美术展（第三回），奈良美术馆

• 2024　Playground 艺术年度展览，伦敦

• 2024　未知｜南京国际现代美术展

• 2025　「云起艺象」香港现代艺术展

• 2025　Grand Palais「ART CAPITAL」当代艺术博览会

• 2025　Musée du Louvre「Art Shopping」当代艺术展（第35届春季）

• 2025　IAE·OSAKA 第4回国际美术展，大阪立美术馆

• 2026　Grand Palais「ART CAPITAL」当代艺术博览会

收藏与影响｜｜｜｜｜｜｜

作品曾于多国展出并被企业家及专业藏家收藏，于当代抽象艺术语境中逐步建立起鲜明而稳定的个人辨识度。其创作在理性结构与感性表现之间所形成的张力，使其在国际展览语境中获得持续关注与评价。

展览中影像｜左二为赵萍

赵萍（Ping ZHAO）的抽象实践：

在「冷」与「热」之间重建观看秩序

撰文｜YAN｜2026

在20世纪以来的抽象艺术谱系中，「冷抽象」与「热抽象」常被用以区分两种不同的视觉倾向：前者偏向理性、几何、结构与秩序，后者则指向情感、直觉、动势与色彩能量。从Piet Mondrian、Kazimir Malevich所代表的几何抽象与至上主义，到Wassily Kandinsky、Mark Rothko所开启的抒情抽象与色域绘画，抽象绘画始终在理性与感性之间摆荡、对话与重组。赵萍的创作，正可被置于这一历史张力的当代延长线上加以理解。

她以硬边几何形体建立画面的结构秩序，呈现出近乎建筑般的理性框架；同时又以高纯度、富情绪张力的色彩铺陈，为画面注入强烈的感性节奏。理性图形与感性色域在同一平面中并置，并非彼此对立，而是形成一种微妙的张力平衡。这种视觉策略，使她的作品彷佛行走于「冷抽象」与「热抽象」的边界地带，既不完全归属于几何理性传统，也不落入纯粹情绪化的抒情表达。

从艺术史角度观之，这种跨界融合并非偶然，而是信息化与全球化语境下抽象艺术发展的必然课题。当影像、图像、视频与视觉资讯在全球范围内高速流动，原本具有地域特征的艺术语言逐渐被消解，画派的边界日益模糊，文化识别也不再以传统方式显现。抽象艺术在今日所面临的问题，不再是「如何脱离具象」，而是「如何在无边界的视觉环境中，重新建立观看的秩序与精神指向」。赵萍的实践，正是在这一背景下展开。

她成长并生活于中国，深受东方美学中关于「气韵」、「留白」与整体节奏的影响；同时，长期的国际游学与跨文化参展经验，使她的视野不再局限于单一文化语境。这种双重背景，使她的几何抽象不显冷峻，反而蕴含内在流动；她的色彩表达不流于感性宣泄，而是始终被结构秩序所节制。

The Amusement Garden - 20, 尺寸: 100 x 70 cm, 油画和丙烯｜2024

在她的画面中，我们看到的不是形式实验本身，而是一种对「构成方式」与「色彩关系」的不断试探。每一次新的组合，都是对视觉平衡与心理节奏的重新校准。这种反复实践，使作品呈现出稳定而清晰的个人语言，同时又保持持续更新的活力。

因此，赵萍的抽象绘画可以被理解为一种「当代条件下的抽象重构」：它既承接20世纪抽象艺术的历史遗产，又回应21世纪全球视觉文化所带来的新处境。在理性与感性之间，在东方审美与国际视野之间，在秩序与自由之间，她建立起一种具有辨识度的视觉体系。

The Amusement Garden - 15, 尺寸: 80 x 80 cm, 油画和丙烯｜2024

这种体系并不试图强调文化符号或地域特征，而是通过对形与色关系的精准掌控，邀请观者在观看中体验一种纯粹而开放的心理空间。也正是在这种观看经验之中，抽象艺术重新获得了其精神深度与当代意义。

赵萍此次入选将于七月在大阪市立美术馆举办的「第5回国际美术展」，在其创作历程中具有标志性意义。该展览长期致力于搭建东亚与国际艺术对话的平台，强调不同文化背景下的当代表达与美学交流。

在这一展览语境中，赵萍的抽象绘画不再仅仅被视为形式探索，而被置入跨文化观看的框架之中加以理解。她在理性几何与感性色彩之间所建立的视觉秩序，恰与大坂作为东西文化交汇城市的历史气质形成呼应。

因此，此次入选不仅是对其个人创作成熟度的肯定，更显示出其艺术语言在国际语境中的可读性与开放性。她的作品在此平台上，成为连接东方审美经验与全球抽象语言的一个鲜明案例，体现了当代抽象艺术在跨文化条件下所具有的持续生命力与对话价值。

ABOUT

第五届国际美术展in大阪

在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。

本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。

本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。

此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。

本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。

展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。

在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程 —— 艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。

2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。

Join us｜与世界对话·与大师同行。

「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.

The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.

ABOUT

大阪市立美术馆

大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。