“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
古籍⼿稿修复术语“重写⽺⽪书卷”（Palimpsest）描述的是⼀个被书写、擦除、再重写的表⾯ ——早期的痕迹在后来的层叠覆盖之下依稀可见。对陈丽同⽽⾔，这⼀结构提供了⼀种理解雕塑的⽅式，将其视为⼀个⽣物、地质、⼯业和⽂化等不同时间性永久纠缠的场域，促使我们追问：在⼈类的意图和我们留下的痕迹⾥，蕴藏着什么样的知识？
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
陈丽同的雕塑语⾔源于她长期的材料研究，着眼于随处可见的现成物，以及充斥城市基建的⼯业制造元素。她关注材料的物理属性和⽂化历史，其创作实践横跨了从传统⼿⼯艺到先进制造等庞杂的制作⽅式。在她的作品中，制作过程的意义不仅是物质和⼯艺的，更是概念的。这种创作⽅法在机械系统中重申了⼿的价值，为⼯业形式注⼊了亲密感。陈丽同探究的核⼼，在于⼈类历史如何盘绕于我们所⽣产制造并最终丢弃的物品之中：欲望与想象如何⽀配着赋予物件的意义，地理与⽂化又如何通过我们制造的事物相互铭刻。
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
陈丽同的创作素材涵盖城市碎屑、⼯业构件、天然材料及古代⽂物碎件，她对这些拾得的材料进⾏雕刻、铸造、镶嵌和重构。这些介⼊并⾮抹去它们⾃⾝的功能；相反，在保留其固有历史的同时，⽣成了新的形式关系。在这个过程中，陈丽同审视了物质如何记录劳动、开采、贸易、信仰体系以及环境变化，揭⽰了物质与⼈类进步宏愿之间的纠缠。每⼀件物品都携带着其⽂化起源和地理迁移的痕迹，其象征意义随时间⽽累积和转变，呈现出来的是⼀份关于价值如何被赋予、遗忘和重拾的物质记录。
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《符记》，2021，陶俑碎⽚、拾得⻉壳、黏⼟、⽯砖、⻩铜六⻆螺⺟、电镀⿊⾊电⽓⽯，10 × 15× 11.5 cm；私人收藏
《玻璃珠游戏》，2021，陶俑碎⽚、⻩铜圆⽚、混凝⼟、颜料、不锈钢六⻆螺⺟、银沙⿊曜岩、绿帘花岗岩、碧⽟，7 × 20× 20 cm；私人收藏
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
《告别之握》，2021，陶俑碎⽚、塑料托盘、不锈钢配件、玻璃滴管、镜⼦、⽯墨、⼤理⽯、混凝⼟、颜料，16.5 × 10× 10 cm；私人收藏
《鼓手的安歌》，2021，陶俑碎⽚、拾得⻉壳和砖⽚、打印机塑料配件、不锈钢转轮、⻩铜圆⽚、⽯砖、环氧树脂、颜料、银箔，18 × 20 × 20cm；私人收藏
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆
在本次展览中，艺术家特别为和美术馆户外空间创作了《蒙眼感知器》系列。作品灵感源自桦尺蛾蠖幼虫的伪装能力——近期的科学研究借此揭示了人类对共存物种的认知局限。自工业革命以来，因生存环境剧变，这种幼虫演化出无需依赖视觉（即在“蒙眼”状态下）仍能模拟栖息树枝颜色的能力。科学家发现，它们通过皮肤感知周围环境：表皮既能接收视觉信息，又能同步改变体色，使皮肤成为触觉与视觉数据相互转化的界面。
“陈丽同：叠层志”和美术馆展览现场 © 和美术馆（作品位于和美术馆1F外围）
陈丽同巧妙融合工业材料，将树枝与树干想象为金属立柱，形似香港密集的高楼；而毛毛虫则化为万向轮。正如幼虫多元的“视”色之道，万向轮由石器时代的车轮演变而来，可朝各个方向顺滑滚动。如今，万向轮广泛应用于机器人、制造业与物流领域，以提升效率与灵活性，成为人类适应环境、优化系统的又一进化路径。
三件作品被安置于和美术馆户外的新月形草坪中——借助馆体清水混凝土隔墙的触感饰面与园林中的树丛，隐匿其间，营造出等待被发现的瞬间，唤起人们恍若步入隐秘园林的感受。在这里，有机与人工的界限消融于静观之境。
关于艺术家
作品图片
版权归艺术家所有，由艺术家和胶囊画廊提供
艺术家肖像摄影
Diana Pfammatter
展览现场摄影
陈雨鑫
