沃恩·斯班 「（全体）美国人」 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约 展期：2026年5月8日至6月13日 361 Broadway
纽约，10013 周二至周六：早10点至下午6点
正在展出｜阿尔敏·莱希- 纽约「（全体）美国人」2026年5月8日 — 6月13日
《谁的家园？》
美国国歌《星条旗之歌》（The Star-Spangled Banner）中有一处颇耐人寻味。在第一段歌词中，也就是公开演唱时通常唯一会唱的一段，它向听者发问：“在黎明微光中，你是否还能看见？”那些星与条纹，被视作向所有渴望摆脱压迫之人发出的自由灯塔。它也进一步追问，我们是否仍能确信，那面旗帜依旧“飘扬在自由者的土地与勇者的家园之上”。
兼具黑人与原住民身份的克里斯普斯·阿塔克斯（Crispus Attucks），是最早为美国革命事业牺牲的人之一，而这场革命也促成了弗朗西斯·斯科特·基（Francis Scott Key）写下后来成为国歌的诗篇。然而如今，在联邦政府行政部门主导下兴起的白人基督教民族主义复辟运动，却试图将非白人移民排除在美国建国历史，以及其发展为超级大国的国家叙事之外。对于那些与阿塔克斯相似的人而言，这面旗帜是否真的指向一个欢迎他们的地方？
沃恩·斯班解释说，他希望创作出的旗帜绘画“植根于我对‘家’的理解”。作为一名非裔美国人，这种理解本身充满矛盾。他的祖先并非这片土地的原住民。然而，当他前往作为其祖源之地的非洲大陆时，斯班发现，“那里的人们与部族之间的联系更加紧密。”在那里，他依旧被视作异乡人，并不真正属于那个地方。换言之，他依然没有真正拥有“家”的归属感。
正在展出｜阿尔敏·莱希- 纽约
「（全体）美国人」
2026年5月8日 — 6月13日
通过此次展览，斯班实际上提出了一个问题：旗帜所昭示的，究竟是一种怎样的家园？而当旗帜发生变化时，这个家园的性质是否也会随之改变？斯班认为：“作为一名黑人美国人，这面旗帜始终令人感到刺痛，因为有些人在它的庇护下获得权力与保护，而我们却往往成为被迫害的对象……”我们能够看见这面旗帜，但它未必是属于我们的希望象征。
围绕这些思考展开创作，斯班在此次展览中呈现了多个不同版本的旗帜作品。在众多重新塑造美国国家象征的艺术家传统中，例如大卫·哈蒙斯（David Hammons）、德雷德·斯科特（Dread Scott）以及费思·林戈尔德（Faith Ringgold），斯班试图让这面旗帜更加明确地显露其真正意图。
在展览中最引人注目的作品之一《美国（白色）》（America (In White)）中，画面的上半部分由典型的美国国旗构成：蓝底上的五十颗白星嵌于红白相间的条纹区域之中。而在其下方，则是一片被放大的区域，整齐排列着多组由毛圈布、聚合涂料、沙粒与树脂混合塑形成的白色团块，其间零星散落着些许红色斑点。这显然是一面建立在对白色以外所有颜色的排斥之上的旗帜，仅偶尔残留几抹炽烈的红色。
斯班表示，他希望“重新激活这些符号，并赋予它们新的意义”。的确，在这里，我们看到了一座更为清晰的灯塔。但这并不是一面迎风飘扬的旗帜。这件沉重的木板作品如同路边的警示标语般直面观众，提醒我们：对于某些人而言，这里能够提供的庇护极其有限。
文 / Seph Rodney博士，艺术写作者、编辑及策展人
沃恩·斯班 @ AR
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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