创意之光 照见未来——第四届上海艺术设计大展——中华艺术宫10
“上海艺术设计大展”由上海市文联、原上海市文广局与上海市教委共同创办，是面向国内外优秀创意艺术与创新设计人才，具备全国性、涵盖全类别艺术设计实践活动的大型展览品牌活动。 自开启第一届艺术设计展活动，上海跻身“世界创意城市网络——设计之都”以来，该展览已成功举办了三届，成为推动上海国际文化大都市建设的重要力量，为城市发展提供了源源不断的创新人才动力，充分彰显了“上海设计之都”的核心品牌价值与卓越文化形象。 The "Shanghai Art and Design Exhibition" was jointly established by the Shanghai Federation of Literary and Art Circles, the former Shanghai Municipal Administration Bureau of Culture,Radio and Television, and the Shanghai Municipal Education Commission, fully showcasing the core brand value and outstanding cultural 设计是一座城市发展的内在驱动力，也是文化精神的直观表达。上海作为“设计之都”，始终坚持以创意驱动城市进步，以设计赋能文化实践，并肩负起建设“习近平文化思想”最佳实践地的使命。在上海美术馆举办的第四届上海艺术设计大展，以“创意之光，照见未来”为主题，集中展示艺术设计在当代社会中的多重价值与影响力。 这束创意之光，坚持以人民为中心的创作导向。展览聚焦“设计引领创意生活”，推动设计走进日常生活、服务于广大人民群众。从大型的公共艺术装置到平面的城市视觉系统，从衣食住行到未来场域，艺术与设计在细微处提升生活品质，增强居民的文化归属感与生活幸福感。 这束创意之光，推动艺术、设计与科技的深度融合。在科技革命与产业变革的背景下，展览呈现中国领先的AI技术与多元传统工艺的结合、可持续绿色材料与新形态的探索，将设计的能量不仅停留在美学表达上，更进一步促进产业升级、推动城市可持续发展。 这束创意之光，体现文明的传承与创新。展览深入挖掘中华优秀传统文化、红色文化与海派文化的精髓，推动其创造性转化与创新性发展。例如将苏绣工艺融入现代生活，将非遗工艺以数字形式再生等，展现出传统文化在当代设计中的延续与突破。 这束创意之光，汇聚人才，激发创新活力。展览搭建国内外设计师、艺术家与青年创作者的交流平台，推动产学研协同发展。青年力量的参与为上海建设卓越全球城市注入新动能，也为中国文艺发展储备新生力量。 本次展览呈现的每一件作品，都是上海设计实践的缩影，也是未来发展方向的可视化探索。我们相信，设计能够推动文化进步，提升城市功能，改善人民生活。愿这场展览成为一盏明灯，照亮创意与城市共生的道路，见证上海在国际化大都市建设中的坚实步伐，也是中国设计如何以其独有的智慧与温度，为全球设计发展注入东方美学灵感，为人类文明画卷增添属于这个时代的中国色彩。上海艺术设计大展SHAD 2026展览分为艺术三章，主题为The Trilogy of Light，具体板块如下：1. 衣裳：Light as Raiment Shadow as Adornment2. 饪食器：Feasts of Time Vessels of Elegance3. 僦居：Light as Raiment Shadow as Adornment4.行旅：Journey with the Flowing Light（SHAD 2026-衣）CLOTHING
Light as Raiment
Shadow as Adornment
/ 裳光佩影 板块以艺术表达、科技融合与可持续实践为维度，深度探索服装作为载体、界面与联结的可能性。“Yi术”单元聚焦服装的情感叙事与观念传达，将非遗织绣融入当代设计，使服装成为跨越时空的艺术媒介。“可持续的新衣”关注材料与技术的革新，以再生面料、生物基材料等推动产业向循环未来转型。“未来的细节”则通过3D打印、AI生成等数字技术，突破传统工艺限制，呈现可定制、可交互的服饰形态。
整个板块以“造物·造境·造潮”为线索，贯通传统与未来，让技艺、科技与生态责任在服装中交织为全新的美学语言。Feasts of Time
Vessels of Elegance
/ 时飨雅集 板块围绕“食文化”，在器物设计、平面设计、品牌设计中体现文化基因、科技潜能、生态责任与心灵表达的串联，多维度展开对食物、器物、包装等的创造性探索：食物链：通过跨界再造，重新诠释传统饮食器具的当代生命力。无限：借助参数化设计与数字制造，突破器与食的形态边界，呈现科技赋能下的艺术新语言。可“吃”续：基于可持续材料与循环系统，回应生态与消费的时代议题。器以载道：当器物融入了非遗技艺，深厚的文化底蕴开始在餐桌上延续。从内在觉察出发，通过自由创作实现情感物化，抵达器物与自我共鸣的精神之境。食事方圆：从地方风味美食平面设计展到食品老品牌的新生，当“不时不食”的传统遇见当代视觉艺术，人们对“食”的理解既是物理上的接近，也是心灵的抵达。CLOTHING
Light as Raiment
Shadow as Adornment
/ 栖光筑影 板块试图呈现居住空间从功能场域向情感与智慧载体的蜕变。 “建筑师的家”单元：邀请多位建筑师以家具与空间微介入为媒介，将传统非遗技艺融入日常生活，在极简空间中构建理性、务实与浪漫交融的人居体验，诠释“家”作为情感载体与城市肌理延伸的本质。 “要有光”单元：汇集灯光艺术作品，从智能交互到传统工艺再造，让观众通过感官互动体验光的叙事，展现光从功能照明向情感联结与意境营造的升华。 “人造未来”与“可持续的营造”：从科技与伦理双重维度呼应，前者通过参数化设计、3D打印等数字技术，呈现艺术化、定制化的未来人居范式；后者围绕物质循环与系统共生，推动设计超越线性消耗，将可持续理念转化为可感知、可参与的在地实践，共同指向资源再生、万物共生的未来图景。TRAVEL AND TRAFFIC
Journey with
the Flowing Light
/ 流光驰心 板块聚焦于从陆地到水域和天空的个人出行设计。展品涵盖从经典摩托、量产车型到概念载具、代步机器人，再到水上交通工具等多维形态。板块从两个线索展开：一是围绕量产车与概念车的创新实践，二是联结当下与未来的创作表达。作品探讨身体与机械的关系，出行不仅是物理移动，更是对生活方式、情绪及自我表达的延伸。在微出行尺度的探索下，交通工具成为人与环境、当下与未来交织的动态界面。EntertainmentWandering Light/ 板块以数字科技重新诠释东方美学中的“游艺”精神呈现一系列互动装置与数字艺术作品。通过老商店复现工业时代的童趣记忆，借生成式人工智能融合水墨意境与未来想象，将城市噪音转化为数据星河，在虚拟现实中重构市井生活的音乐剧现场。 展览以可交互的影像、声音与机械装置，构建出一处虚实交融的“心灵游乐园”。观众可在数字涟漪、齿轮转动与算法生成中，开启一场自由漫游，感受传统技艺与数字灵光在嬉戏间的共鸣。作者：赵云
材料：铸铝、云石
尺寸：24×11×15cm
年份：2025
作品造型：橘红色水滴形铸铝底座搭配云石圆球灯头，造型灵动像水鸟。作者：任鸿飞
材料：不锈钢、玻璃
尺寸：25.6×32×38cm
年份：2023
作品造型：棕色不锈钢三角形斜底座搭配圆形玻璃灯头，呼应山与月的设计主题。作者：冯嘉颖
材料：正打印 光敏树脂
尺寸：18.5×18.5×43.5cm
年份：2024
作品造型：整体为喇叭花造型，整体做镂空纹理设计，透光后氛围感很强。作者：周宸寰
材料：铝材、亚克力、LED灯带
尺寸：23.5×13.5×11.5cm
年份：2024
作品造型：简约几何设计，白色亚克力顶板加圆柱发光体，简约干净。作者：王万兴
材料：白蜡木、铁、金箔
尺寸：80×80×180cm
年份：2023作者：朱晖
材料：金属、玻璃
尺寸：169×19×15.3cm
年份：2021
作品造型：高挑的立式金属结构，发光灯头透过玻璃在墙面投射出流动的云影，设计感极强。作者：WDT
材料：铝、大理石
尺寸：25×25×150cm
年份：2016作者：和玺栋
材料：汉白玉+水晶树脂
尺寸：33×25×48.2cm
年份：2024
作品造型：花苞造型的发光体，整体奶白色温润柔和。作者：WOT
材料：铝、不锈钢
尺寸：64×5cm
年份：2017
作品造型：圆环支架搭配椭圆形发光灯片，造型类似观测行星的仪器，简约现代。作者：赵云
材料：金属框架、树脂玻璃
尺寸：32.6x28.5x36cm
年份：2023作者：陈德胜
材料：微曲镜PMMA光板、阳极铝、烤漆钢
尺寸：43.7x8.1x150cm
年份：2024作者：胡莞林
材料：可回收PETG、304不锈钢
尺寸：47x25x159.5cm
年份：2025作者：赖国炼
材料：PP、碳纤维、大理石、金属
尺寸：30x22x156cm
年份：2017作者：WDT
材料：铝、不锈钢
尺寸：60xø0x167cm
年份：2017作者：吴桐
材料：3d打印petg环保塑料
尺寸：单模块35x35x38cm
年份：2025作者：许刚
材料：PLA
尺寸：26x26x6cm
附带二维码，标注：扫码了解作品信息人和植物一样·绿（people asplants green）作者：候之
材料：复合材料
尺寸：110x68x128cm
年份：2025作者：许刚
材料：BTPC、粉煤灰、瓷沙、回收建筑固废等
尺寸：120x117x85cm作者：汤薇
材料：纸、金属
尺寸：落地灯高115cm，灯罩最大直径25cm
吊灯款最大直径25cm作者：徐明宇
材料：竹
尺寸：50x50x160cm
年份：2025作者：许刚
材料：BTPC、粉煤灰、铁渣、钢渣、不锈钢
尺寸：120×50×44cm作者：莫娇
材料：竹多层板
尺寸：39x39x39cm
年份：2024可以扫这个码瞅瞅，有别的展品或者拍得解析得更清楚的。作者：Christoph John、Jovana Zhang、张雪
材料：皮纸、榉木
尺寸：67x58x83cm
年份：2010作者：石大宇
材料：竹材
尺寸：43x58x87mm
年份：2009
展品实拍：一体式弯曲竹条拼接设计的单椅，整体线条简洁流畅。作者：荣日娜
材料：树皮、木
尺寸：35x60x42cm
年份：2023
展品实拍：两件套件家具，一件为长拱形坐凳，一件为圆柱边柜，整体用白桦树皮拼接包覆，保留树皮自然纹理。作者：颜星宇
材料：铁、石纹肌理
尺寸：多种尺寸
年份：2024
展品实拍：两件黑色边几套件，边几支脚为阶梯错位造型，设计感强烈。作者：辛华琭
材料：弯曲木、竹芯板、橡木木皮、胡桃木木皮、竹皮
尺寸：56×66.5×75.5cm
年份：2025
整体为一体式弯曲深木色设计，造型简洁流畅。作者：Tobia Zambott
材料：回收救生圈
尺寸：58×58×65cm
用粉色回收救生圈搭配黑色支架改造为椅子，设计呼应全球变暖海平面上升的环保主题。作者：Tobia Zambotti
材料：回收球场座凳
尺寸：50×50×80cm
以旧球场粉色看台座凳为靠背椅面，搭配黄色支架改造为休闲椅，保留了旧座凳使用痕迹。作者：江柏明&孙文涛
材料：EPP
尺寸：404040cm
年份：2021
共四个黑色仿石鼓造型坐墩，三个叠放一个平放，整体质感古朴厚重。作者：俞挺
材料：白蜡木+黑胡桃木镶嵌、不锈钢、布料
尺寸：51.6×68×87.5cm
年份：2024作者：刘涛&蔡春燕
材料：多层板、多层板烤漆、柚木贴面、密度板烤白漆、金属配件
尺寸：多种尺寸
年份：2024作者：王灏
材料：楠木
尺寸：30×180cm
年份：2024~2025作者：庄子玉
材料：实木、铁、铝
尺寸：186×50×40.8cm
年份：2025咖啡桌+椅（COFFEE TABLE & CHAIR）作者：柏振琦
材料：回收老木板、回收咖啡渣、回收pp塑料、花纹镀锌板、和纹不锈钢
尺寸：咖啡桌60×40×57cm，椅子36×36×41cm
年份：2024
设计为一大两小共三个可作为边桌/坐凳的展品，顶面用回收材料拼接出不同彩色条纹，侧面为金属面板，是环保再生设计的作品。218×247×44cm、110×112×44cm 作品外观整体为做旧黑色，造型仿生抽象：顶部为不规则的四边形桌面，三条桌腿向内收拢，底部连接一个圆形承托层，整体造型模拟出力量感的肢体形态，兼具家具功能与雕塑艺术感。藏丰柜
作者：伍蠡
材料：白蜡木、熟牛皮、铝合金
尺寸：404068.7cm
年份：2024
