2026年5月7日至10日，第十一届影像上海艺术博览会将回归上海展览中心。
今年的展会打破相纸与展墙的界限，将经典摄影、行为文献、新兴技术、机构项目与城市联动一并纳入现场。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡，以及北京、上海、成都、杭州等国内外五十余家画廊与艺术机构，将共同铺开一条从影像艺术史延伸至当代视觉文化的观看路径。
影像从来不是中性的媒介。法国哲学家罗兰·巴特在《明室》中将其本质归结为“曾在”——那按下快门的瞬间，既是对现实的捕捉，也是对时间流逝的无声抵抗。
半个世纪以来，影像的边界被技术与观念双向拓展：从胶卷到数码，从纪实到装置，从单一的相纸到人工智能的深度介入，每一次媒介的迭代都在重新追问：影像究竟何为？本届影像上海，正是在这一追问的脉络下徐徐展开。
国际视野与本土深度以互补之势，共同组成本届影像上海的参展阵容。
其中，首度亮相影像上海的格莱斯顿画廊，带来了摄影史上举足轻重的罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）在国内艺博会平台上的首个专项呈现，不仅横跨他最具辨识度的人像、身体图像和晚期静物、风景作品，也让观者得以看到梅普尔索普如何在高度克制的形式感中，处理欲望、秩序与凝视之间的关系。
⚫ 罗伯特·梅普尔索普，《马蹄莲》（Calla Lilies）, 1983© Robert Mapplethorpe Foundation
贝浩登再度回归，展出法国艺术家JR的系列影像。这位长期活跃于公共空间的创作者，惯于将宏大的社会议题转化为个体面孔的巨幅放大，令影像的边界从画廊白盒子延伸至街巷与城市的真实肌理，也让个人经验在巨大的公共尺度中被重新看见。
⚫ 28毫米——一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014，2025. 彩色打印，迪邦板装裱，哑光有机玻璃，嵌入式黑色科托木框. 125 x 187 x 7 cm. ©JR. 图片提供：艺术家与贝浩登
便利堂的参展视野则横跨数十年摄影史：森山大道粗粒子的黑白对撞、索尔·莱特（Saul Leiter）1950年代纽约街头的暧昧彩色，以珂罗版工艺重新落地，既是对经典的致敬，也是对印刷美学本身的一次再度探索。
⚫ 森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸，《The Provoke Generation Rebels in a Turbulent Time》，Edition75，2017。图片提供 艺术家授权&便利堂
Boogie Woogie Photography则呈现了毕加索晚年的亲密友人和摄影记录者——米歇尔·西玛的独特视角，把这位艺术史中的传奇人物拉回到具体的生活现场中。
⚫ Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate
而本次参展的本土画廊，则让中国与亚洲影像经验进入更清晰的叙述之中。三影堂+3带来中、日、韩三国共8位艺术家联展，重点推出摄影大师汪芜生泼墨山水般的黑白影像，东方意境与摄影直接性之间的张力在此若隐若现。
⚫ 汪芜生，《黄山 W49》，明胶银盐，1984。图片提供 艺术家&三影堂+3画廊
德玉堂以“空间·身体·时间”为策展轴线，将奥利沃·巴尔比埃利、维克·穆尼斯、康迪达·赫弗、瓦莱里·卡苏巴等国际艺术家的创作并置，延续其一贯的学术厚度与国际视野，在建筑、身体经验与图像秩序之间形成更复杂的互文。
⚫ 瓦莱里·卡苏巴，《Morning Franck New York》， 2013。图片提供 | 艺术家&德玉堂画廊
香格纳则另辟蹊径，以“影外之像”为题，集结梁绍基、张鼎、赵洋等艺术家，将摄影的媒介边界主动延伸至装置与空间的综合形态，进而成为一种组织空间经验的方式。
⚫ 尹韵雅，《表亲 No.2》， （Distant Bloodline No.2），2025。图片提供 | 艺术家&香格纳画廊
Artox Group与伯年艺术空间联合推出荒木经惟与90后中国女性摄影师黎雨诗的双个展，以鲜花与身体为共同的拍摄对象，将两代创作者对爱与欲、生与死的各自凝视置于同一语境下相互激荡，构成一场跨越世代的视觉辩证。
⚫ 荒木经惟（Araki Nobuyoshi），《當代家具組合》（Contemporary Furniture Set）。图片提供 | 艺术家& Artox Group
⚫ 黎雨诗，《赛门和黛利拉》（Samson and Delilah），2024。图片提供 | 艺术家& 伯年艺术空间
高台当代艺术中心此次带来马海伦与卡米拉·鲁斯坦别科娃两位艺术家，前者游走于喀什街头与帕米尔高原之间，在嘻哈青年文化与塔吉克族女性形象的并置中，探寻个体如何在特定文化结构中完成自我显现；后者以影像拼合一个正处于变化之中的乌兹别克斯坦，让“新”与“旧”的暧昧张力成为图像本身的内容。
⚫ 马海伦，《Yaxlar青年》，2026。图片提供 | 艺术家&高台当代艺术中心（Gaotai Gallery）
⚫ 卡米拉·鲁斯坦，《新乌兹别克斯坦New Uzbekstan No.3 》，2024。图片提供 | 艺术家&高台当代艺术中心（Gaotai Gallery）
映画廊的参展阵容横跨历史与地域，既有郎静山1933年的集锦摄影经典《临流独坐》——以黑白影调将水墨山水与文人意境引入镜头语言，也有比利时的卡门·德·沃斯与英国的克莱尔·玛丽·贝利以宝丽来媒介带来的当代即时性，令东方画意传统与西方影像实践在同一展位内彼此呼应。
⚫ 郎静山，《临流独坐》。图片提供 | 艺术家&映画廊（Inter Gallery）
寺背则带来张晓、高山、谢桂香、杨一行、钱晋等29位中国摄影师的创作，涵盖纪实、观念、实验等多个方向，以少见的群像规模呈现出当下中国影像创作的多元面貌。这些作品并不共享同一种语言，却在各自的路径上共同逼近同一个问题——摄影究竟能做什么，又可以从哪里出发重新被定义。
⚫ 张晓，《社火》，2018。图片提供 | 艺术家&寺背
⚫ 杨一行，《失地3号》，2013。图片提供 | 艺术家&寺背
与此同时，Project Wútopia、HART Gallery、幻PHOTISM、睿品影像、安空间等新兴画廊与艺术空间的加入，围绕消费社会、算法边界、身体记忆等当代生活议题，让本届影像上海在回看经典之外，继续捕捉影像艺术正在生成的新兴语法与现场。
⚫ 王宇琛，《物性的错置：岩石》，2025-2026。图片提供 | 艺术家&Project Wútopia
⚫ 俞诵陶，《瑶池》，2025。图片提供 | 艺术家&HART GALLERY
如果说画廊单元提供了本届影像上海的观看广度，那么「洞见映像」则给出了它的学术重心。今年，该板块特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann），以杜塞尔多夫摄影学派五十年为契机，推出专题展览“art <=> photography”。
1976年，贝恩德·贝歇受聘于杜塞尔多夫艺术学院，这一任命的历史意义，在当时或许并不那么显见。然而贝歇夫妇以系统化拍摄工业遗址的方式，将摄影的观念性推向前台，让这一媒介在纪实与艺术的夹缝间确立了真正自主的位置，并由此催生出一整个影像创作的谱系。五十年回望，这所学校留下的，远不止几个如雷贯耳的名字。
⚫ Bernd & Hilla Becher, 《Water Tower》, Saint-Pol-sur-Ternoise, F, 2012。图片提供 | 艺术家&Sprüth Magers
此次展览以贝恩德·贝歇与希拉·贝歇的系列作品为出发点，继而引入安德烈亚斯·古尔斯基、康迪达·赫弗、托马斯·鲁夫三位创作者。他们常被统归于“贝歇学生”这一笼统标签之下，而展览的用心恰在于松动这种固化的叙述，还原各自截然不同的观看逻辑——古尔斯基以大画幅的高精度重构全球化时代的视觉景观；赫弗镜头下的空旷室内几近沉思的凝固；鲁夫则更具解构倾向，屡屡对摄影的再现功能本身发起追问。
⚫ 安德烈亚斯·古尔斯基, 《Las Vegas》, 2022。图片提供 | 艺术家& Sprüth Magers
⚫ Candida Höfer, Van Abbemuseum VII, 2003。图片提供 | 藏家&艺术家
展览并不止步于此。杜塞尔多夫艺术学院所培育的新一代创作者——塞巴斯蒂安·里默、约根·斯塔克、赫达·罗曼、亚历克斯·格雷因——同样进入展览视野，他们正以各自的方式探索摄影媒介的新路径，拒绝为前人的路径所定义。
⚫ 赫达·罗曼，《Test Time 8》，2025。图片提供 | 艺术家&ThisThat Gallery
⚫ 塞巴斯蒂安·里默，《Repro1》，2009。图片提供 | 艺术家
更值得关注的是，杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家的加入，使这场溯源性的展览打开了一个真正的跨文化维度：一种在欧洲土壤中生长的观看传统，在中国语境里究竟激发了怎样的回应与再创造？
答案或许正藏在“杜塞尔多夫摄影学派”更准确的称谓中——“观看的学派”这一说法所留下的，是一种质疑视觉自明性、持续重建感知经验的精神姿态。
⚫ 杨迪，《理想场景》，2026。图片提供 | 艺术家&南柯画廊
⚫ 刘诗园，《冷血动物 No.1》（Cold-Blooded Animals No.1），2022。图片提供 | 艺术家&空白空间
本届影像上海另一个清晰变化，是多个各有侧重的单元共同把影像推向更宽的媒介现场。
「异视同声」将当代技术浪潮与多元感知视角并置一处，呈现影像装置与多种艺术媒介之间的关系。谢画廊呈现胡为一的《侵蚀》系列，艺术家以自身胃酸作为化学试剂处理曾拍摄过自然景观的胶卷，身体的内部液体成为参与图像生成的不可控力量，腐蚀与记录在同一张底片上共存。
⚫ 胡为一，《侵蚀--阴阳》（Erosion - Yin-Yang）,2025。图片提供 | 艺术家&谢画廊
None Project C14 Gallery带来麦宇田的影像实践，则把银盐负片与AI生成放在一起，将宇宙、音乐、粒子等难以直接观看的对象转译为图像，成为连接可见与不可见的中间层，也让AI进入影像艺术关于感知边界的讨论之中。
⚫ 麦宇田，《鱼骨的幸运》， 2024。图片提供 | 艺术家&None Project C14 Gallery
全新设立的「在场之间」则别具历史份量，专注于以影像留存行为艺术现场的文献性作品。星空间带来王蓬创作于1984年的行为艺术记录，这件在隐秘状态下完成、直至2006年才进入公众视野的作品，是目前有迹可查的中国最早行为艺术之一，其影像文献本身已成为历史的一部分。
⚫ 王蓬 Wang Peng，《'84行为艺术》（'84 Performance），1984。图片提供 | 艺术家&星空间
安空间则呈现苍鑫的《身份互换》与《交流》系列，这位90年代北京东村艺术家以身体为语言，将精神边界与社会身份的持续追问化为可被凝视的影像档案。
⚫ 苍鑫，《身份互换系列-教授》，2002-2006。图片提供 | 艺术家&安空间
「共创广角」则把影像进一步推向机构与公共文化现场，由欧洲摄影之家、DECK Photography Art Centre、斯沃琪和平饭店艺术中心、Fotografiska影像艺术中心等国内外艺术机构共同参与，将公共视野引入本届影像上海的现场。
其中，Fotografiska带来摄影史上颇具传奇色彩的薇薇安·迈尔（Vivian Maier）个展《未见之作》的精选作品——这位以保姆为职、身后以数十万张街头底片震惊世界的无名者，此次将有珍贵的黑白原作与私人相机同台亮相，令那段迟来的认可再度令人动容。
⚫ Self-Portrait, New York, NY, 1954 ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY
欧洲摄影之家则呈现艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）的个展项目，结合人类学研究与视觉实验，深掘被遗忘历史空间背后的社会脉络。
⚫ 伊拉尼特·伊卢兹, 《Untitled》, 2025. 图片提供 | 艺术家&欧洲摄影之家
而影像的流动，并不止步于展馆之内。随着第二届上海国际当代影像节同步铺开，徐汇梧桐街区、静安南京西路、外滩苏河湾、黄浦新天地等城市现场相继被激活，并与南京、杭州、成都等地的艺术机构形成跨城联动。展厅的白墙之外，城市本身也成为观看的容器。
由此回望本届博览会，大师经典与行为影像文献并肩而立，杜塞尔多夫摄影学派的历史回声与人工智能介入图像的当下实验彼此照映——跨度之大，却始终围绕着同一个问题：我们究竟在如何观看，又如何借由影像理解自身所处的世界。
撰文：Larry's List
排版：Larry's List
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