影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS SHANGHAI
2026.05.07-2026.05.10
展位信息
「洞见映像insights」· 序厅 Entrance Foyer
上海展览中心
Shanghai Exhibition Center
艺术家/Artist
赫达·霍曼 Hedda Roman
Test_Time_2
漂白亚麻布、水彩、棉纸艺术微喷、视频动画
2025, 168x254 cm
ThisThat Gallery 和画廊的艺术家组合 Hedda Roman有幸参加影像上海艺术博览会特别版块「洞见映像」。
ThisThat Gallery and its artist, Hedda Roman, are honored to participate in the special section “Insights into Video” at the Shanghai Video Art Fair.
Test_Time_19
漂白亚麻布、水彩、棉纸艺术微喷
52x40 cm, 2025
2016 年「洞见映像」版块由影像上海艺术博览会正式创立，聚焦摄影发展历程中的特定主题或重要时刻。自1976年贝恩德·贝歇（Bernd Becher）受聘为杜塞尔多夫艺术学院教授以来，杜塞尔多夫逐渐成为全球摄影艺术的重要中心。贝歇夫妇将摄影视为一种自主的艺术形式，其教学体系推动摄影从纪实与新闻传统转向更具观念性的表达，深刻影响了当代摄影的发展。本届博览会以杜塞尔多夫摄影学派五十年为契机，特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann），推出展览“art <=> photography”，探讨这一学派在当代语境中的延续与转化。
此次展览以贝恩德·贝歇与希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）为起点，不仅呈现安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）三位学派先驱的创作——尽管他们常被贴上“贝歇尔学生”这一标签，但事实上都拥有各自独特的作品体系和多样性；而且还将囊括安德烈亚斯·古尔斯基（2010年至2018年任杜塞尔多夫艺术学院教授）和托马斯·鲁夫（2000年至2006年任杜塞尔多夫艺术学院教授）学生中涌现出的四位新一代艺术家——塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、约根·斯塔克（Juergen Staack）、赫达·霍曼（Hedda Roman）、亚历克斯·格雷因（Alex Grein）
The “Insight into Photography” section was officially launched by the Shanghai Photography Art Fair in 2016, focusing on specific themes or pivotal moments in the history of photography. Since Bernd Becher was appointed professor at the Düsseldorf Academy of Fine Arts in 1976, Düsseldorf has gradually emerged as a major global hub for photographic art. The Bechers viewed photography as an autonomous art form, and their pedagogical approach propelled photography away from documentary and journalistic traditions toward more conceptual forms of expression, profoundly influencing the development of contemporary photography. Marking the 50th anniversary of the Düsseldorf School of Photography, this edition of the fair features the exhibition “art <=> photography,” curated by Valeria Liebermann, which explores the school’s continuity and transformation within the contemporary context.
Taking Bernd & Hilla Becher as its starting point, this exhibition presents not only the work of Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff—though they are often labeled as “Becher students,” they in fact each possess their own distinct bodies of work and diversity—but also includes four emerging artists from the student bodies of Andreas Gursky (professor at the Düsseldorf Academy of Art from 2010 to 2018) and Thomas Ruff (professor at the Düsseldorf Academy of Art from 2000 to 2006)—Sebastian Riemer, Juergen Staack, Hedda Roman, and Alex Grein
Test_Time_8
漂白亚麻布、水彩、棉纸艺术微喷
2025, 40x52 cm
赫达·霍曼（Hedda Roman) 一直在艺术的观念和技术上进行深锐的探索。
他们对图像的敏锐嗅觉使得他们成为首批在当代艺术领域应用 Ai 技术的艺术家之一。与他们的教授安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）所接受的杜塞尔多夫摄影学派客观的图像创作意图不同的是，他们的创作伴随着梦幻般的想象力，些许古典的叙事结构和图像气质，从而达到某种对感官的持续刺激。
但如果细致观察他们迄今为止的整个创作线索和工作方法，他们制作的内核依然是冷静的近乎于旁观者的视角去审视整个绘画和摄影的图像历史，熟练的应用这些已被生产出的艺术语言和构成逻辑自发地生成介于过去和未来的图像。
他们的图像似乎总能为观者带来熟悉又陌生疏离的观看经验，借由潜意识将至嵌入到观者的图像记忆库中
他们最新系列创作以一场 “诗意科学实验” 的形式展开 —— 既探索人类意识与机器学习的关系，也对 “时间体验” 进行深度反思。
“测试时刻” 这一标题，指向推理活动发生的认知瞬间 —— 这一推断过程对人类思维与算法计算而言，均处于核心地位。对赫达·霍曼（Hedda Roman)而言，这个瞬间意味着 “富有成效的延迟”：它不只是单纯的处理时间，更是一段能为 “意识” 开辟空间的反思性停顿。在展览语境中，这段时间间隔既是人类内省的 “镜像”，也呼应着哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）提出的 “绵延”（durée）概念 —— 即意识所体验的主观时间，其特质是连续、不可度量的瞬间流动。
作品通过绘画、诗歌、版画、影片、生成式图像工艺与空间装置，构建出可穿行的 “图像与时间拓扑结构”—— 流动、悬浮、模糊且承载叙事。在此处，时间被转化为可感知的动态现象：它推移、重叠、压缩，并抛出一个根本性问题：
一幅图像能存在多久？
此系列作品既为观众揭示面向未来的图像生产与感知模式，也将人工智能技术定位为艺术创作过程中的 “合作者”。作品探讨现实与虚拟之间不断变化的边界，就 “媒介传导”“在场性” 与 “再现方式” 提出认识论与美学层面的深层追问。
Hedda Roman has long been engaged in incisive explorations of both the conceptual and technical aspects of art.
Their keen eye for imagery has placed them among the earliest artists to adopt AI technology in the contemporary art sphere. Unlike the objective approach to image-making inherent to the Düsseldorf School of Photography—an approach embraced by their professor, Andreas Gursky—their works are imbued with dreamlike imagination, subtle classical narrative structures, and visual sensibilities, ultimately creating a sustained form of sensory stimulation.
Yet a close look at their entire creative trajectory and working methods to date reveals that the core of their practice remains rooted in a calm, nearly observer-like perspective. This perspective allows them to examine the full visual history of painting and photography; they skillfully draw on these pre-existing artistic languages and compositional logics to spontaneously generate images that exist in the space between the past and the future.
Their images always seem to offer viewers an experience that is both familiar and strangely alienating. By tapping into the subconscious, these images embed themselves into the viewers’ repository of visual memories.
Their latest series unfolds as a "poetic-scientific experiment"—one that not only explores the relationship between human consciousness and machine learning but also delves into profound reflections on the "experience of time."
The title “Test Time” refers to the cognitive moment when reasoning takes place—a process of inference that lies at the heart of both human thinking and algorithmic computation. For Hedda Roman, this moment represents a "productive delay": it is not merely time spent processing but a reflective pause that carves out space for "consciousness." Within the exhibition context, this interval of time acts as a "mirror" for human introspection and echoes philosopher Henri Bergson’s concept of “durée” (duration)—the lived, subjective time of consciousness, defined by an unbroken, immeasurable flow of moments.
Through drawings, poetry, prints, films, generative image processes, and spatial installations, the works create a navigable "topology of images and time"—one that is fluid, suspended, obscure, and steeped in narrative. Here, time is transformed into a tangible, dynamic phenomenon: it shifts, overlaps, and compresses, all while posing a fundamental question:
“How long does an image persist?"
This series not only uncovers future-focused modes of image production and perception for audiences but also frames AI technology as a "collaborator" in the artistic process. The works probe the ever-evolving boundaries between reality and virtuality, raising profound epistemological and aesthetic questions around "mediation," "presence," and "representation."
艺术家 ｜ Artist
赫达·霍曼 Hedda Roman
是一支以德国杜塞尔多夫为创作基地的艺术二人组，由 Hedda Schattanik（1992 年生于韦斯特施泰德）与 Roman Szczesny（1987 年生于本斯贝格）组成。
其创作结合摄影、影像、文本与生成式图像技术，关注图像生成、感知机制与时间经验之间的关系。艺术家通过人工智能系统展开协作式创作，在图像与语言之间建立开放的叙事结构。
在其作品中，虚构角色“Oldboy”作为一种叙事与算法化的中介出现，连接记忆、身体与技术维度。
展览精选：
“Test Time”，比勒费尔德艺术协会（Kunstverein Bielefeld），德国比勒费尔德（Bielefeld）
“Rogue Planet”，奥克维尔美术馆（Oakville Galleries），加拿大安大略省奥克维尔（Oakville, Ontario）
“Wet Closet”，萨尔茨堡艺术协会（Salzburger Kunstverein），奥地利萨尔茨堡（Salzburg）
“Apartment Monologue”， coma画廊（COMA Gallery），澳大利亚悉尼（Sydney）
“Im Kinosaal”，杜塞尔多夫美术馆（Kunsthalle Düsseldorf），德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）
“在他人手中：菲拉拉收藏馆精选”（In anderen Händen. Highlights der Sammlung Philara），米耶蒂宁收藏馆（Miettinen Collection），德国柏林（Berlin）
“身体缺席时的旅行”（Reisen in Abwesenheit des Körpers），上海多伦现代美术馆（Shanghai Duolun Museum of Modern Art），中国上海
“2018年后续展——普华永道艺术奖，来自艺术学院的年轻艺术”（Follow Up 2018 - PWC Kunstpreis, Junge Kunst aus der Akademie），德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）
“虚构”电影节（Fiktiva - Festival），卢米诺尔电影院（Cinéma Luminor），法国巴黎（Paris）
“Viktor Al Manouchi”，本田画廊（HONDA Gallery），播放影像与表演艺术节（Play Video- & Performance Festival），德国科隆（Cologne）
“123——安德烈亚斯·古尔斯基工作室”（123 Class Andreas Gursky），歌德学院（Goethe Institute），法国巴黎（Paris）
“2017年北京国际摄影周主题展”（International Theme Exhibition - Photo Beijing 2017），中华世纪坛（China Millennium Monument），中国北京
“EVA13实验影像艺术展”（EVA13, Experimental Video Art Exhibition），泰欧友好协会（Thai - European Friendship）
“#4 艺术学院@麦肯锡公司”（#4 kunstakademie @mckinsey&company），天空办公室（Skyoffice），德国杜塞尔多夫（Düsseldorf）
“在城堡中”（EN EL CASTILLO），兰萨罗特岛国际当代艺术博物馆（MIAC, Museo Internacional de Arte Contemporaneo），西班牙兰萨罗特岛（Lanzarote）
