静谧的崇高 | THE QUIET SUBLIME
艺术家：汪一舟
展期：2026年5月9日—2026年6月7日
地点：震旦美术馆，上海市浦东新区富城路99号2F
策展人：Katie Hill 何凯特、萧莲
主办单位：震旦美术馆
*注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
支持单位：木曦画廊、朝夜白LUMINOR
票价：单人票39元/张、优惠票及会员卡20元/人
静谧的崇高——汪一舟个展将于2026年5月9日在震旦美术馆正式开放，本次展览由国际著名策展人Dr.Katie Hill何凯特博士主策展及LUMINOR艺术总监萧莲联合策展，展览呈现了艺术家汪一舟自上世纪90年代至2026年三十余载的创作脉络。
《荷》布面油画 150 x 100cm x 2 2007
从2000年前的早期探索到中期“荷”系列，再到2010年后持续深化的“高山·长河”系列，汇集了70余件作品，包括油画、纸本水墨、装置、影像、综合材料作品及相关文献档案。艺术家将《易经》与道家哲思内化为视觉语言，完成从物象描摹到精神凝练的蜕变，形成了其贯穿一生的简约主义艺术风格。
《长河》纸本水墨 96 x 178cm 2025
汪一舟的艺术创作围绕 “线” 这一核心元素展开，它既是根植于书法与早期绘画（写意与具象）的纯粹表达形式，也是汪一舟一以贯之的艺术创作路径。汪一舟对 “简约” 的追求是贯穿他三十多年艺术实践的核心脉络。
《高山》布面油画 150 x 150cm 2017
他的早期绘画展现出中国山水画传统的深刻影响，可追溯至东晋顾恺之《女史箴图》中那自信笃定的墨线。这种对 “线” 的挚爱贯穿于他的《荷》系列，并在《高山》系列中得到呼应。在这些作品中，“线” 与 “形” 高度融合，在构图中营造出 “线“ 与 ”体“，写意与骨气之间的张力。横幅《长河》系列则强调了墨与色在纸上柔和的质感，色彩变化如同石青、石绿与鹅黄等矿物质。而《高山》系列既体现了扎根于大地的厚重物质性，又构成了对天地之间的探索和追问。
《高山》布面油画 150 x 150cm 2017-09
汪一舟对中国表现主义与西方现代主义的深度介入，通过他与20世纪早期旅法画家常玉以及美国中期艺术家巴内特·纽曼（Barnett Newman）的精神对话得以体现。从早期的水墨山水，到《荷》系列中竖直摇曳的亭亭花茎，再到《高山》系列中横向连绵起伏的山峦，皆由一笔贯之勾勒而成，一次划定天地分界，暗合中国早期宇宙观中“天地”的古典哲思。而美术馆空间中最新定制的装置作品，以壮观的三维 “悬浮山水” 形式，使传统与新型材料相结合，将汪一舟的艺术探索推向了令人兴奋的新维度。
《高山》布面油画 230 x 210cm 2018
汪一舟对简约主义的学术研究，得益于他对中国艺术史的深入思考。他化用了南宋梁楷（约1150-1210）等画家的艺术语言，其精炼的绘画语言展现了对线条的驾驭及创新的极简构图，看似寥寥几笔即营造出深邃的空间感与意境。无论从中国还是西方的哲学角度看，“崇高” 的概念都包含着对宏伟壮丽的共同认知。正如汪一舟在是诗作《高山》中所写，“不听跌石戏流水，但见群峰锁惊涛。”
《高山》布面油画 230 x 210cm 2021
通过汪一舟宏大的艺术作品，开启了这一对话空间，展现了他对文化历史的深刻理解，既涵盖了中国两千年的绘画史，也包括了现代主义进程。汪一舟对“ 简约“ 原则的坚守，提炼出一种直指核心、剥离冗余的艺术理念。正如汪一舟在《简约主义艺术》中所言，简约主义艺术包含了持续精炼的概念。“孤立出本质，去除所有多余的元素”。约束意味着 “不断的运动与变化”，从而达成一种 “永恒的动态”，没有固定或静止的状态。汪一舟阐述的这些理念，还暗合了在《道德经》与《易经》在古典哲学中探讨的无限永恒感，包含了 “唯一确定的是变化” 这一核心悖论，其固定与流动相辅相成。
关于艺术家
汪一舟 Wang Yizhou
汪一舟（Wang Yizhou），1968年出生于中国江苏，现工作与生活于上海，其艺术实践以“简约主义”（Art of Distillation）风格为内核，将中国古典哲学精髓内化为视觉语言，呈现阶段性的创作演进：从90年代到2000初，汪一舟经过了一段黑色时期的创作，题材包含实验水墨，水面，渔，人物等，2000年中期的“荷”系列标志着这一风格的确立，再到2010年开始不断深化的“高山·长河”系列作品，是其简约主义艺术思想的代表作品。
他的创作脉络深受《易经》与《道》的思想影响，形成“减形增神”的独特方法论，即用极简形式承载厚重的中国古典文化意识。虽然其在90年代后期受到了西方抽象表现主义的影响，但他很快投入到自我文化思考的艺术实践，并完成了其艺术风格内核与形式上的统一。通过在绘画上持续做“减法”，强调内在结构与精神气质，而非形式上的再现，作品则呈现出凝炼、平静、内敛的能量气息。
关于策展人
Dr.Katie Hill 何凯特博士
何凯特博士是一位资深国际策展人与学者，其研究专长涵盖全球语境下的中国当代艺术史。她于1989年获爱丁堡大学中文荣誉硕士学位，2002年获苏塞克大学艺术史博士学位。目前，她担任伦敦苏富比艺术学院亚洲学术负责人及高级讲师。
何凯特博士的文章发表于《阿波罗》《伯灵顿杂志》《第三文本》《万花筒》《Cobo Social》《当代艺术实践杂志》及《中国季刊》等众多期刊杂志。她是费顿出版社出版的《中国艺术书》的作者之一，该书是一部收录了从古代到当代中国艺术作品的精选集。她曾策划多个展览，与欧洲及大中华地区的中国艺术家合作。通过其咨询机构“中国当代艺术办公室”（OCCA），她以策展人、研究员、公众演讲者及撰稿人身份与艺术家、画廊及美术馆合作，包括泰特现代美术馆、文莱美术馆、海沃德美术馆、阿什莫林博物馆等。
萧莲 Lian Shaw
独立策展人，木曦画廊创始人，伦敦LUMINOR艺术总监，曾研修于伦敦苏富比艺术学院艺术史专业。致力于中国当代艺术的发展，推动古典人文精神转当代的艺术实践及东西方艺术的交流与合作。
主办单位
震旦美术馆坐落于由安藤忠雄设计的新空间内，该空间自2020年正式对外开放。凝聚了多年的精心规划，震旦美术馆将依此全新出发，呈现丰富多样的艺术世界。展望未来，震旦美术馆将不断推出现当代艺术展览及活动，期待通过不断地艺术探索与创新，为公众打造多元化的艺术平台。
备注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
支持单位
木曦画廊MOODSEA，成立于2019年，关注古典人文精神的当代性转化。在全球化的语境中呈现融合东西方文化思考的当代艺术，意图向更多的观众传递温暖、希望和美好的启示，正如「木曦」品牌的源点《诗经·小雅》所描述的“曦光照耀，万物生；曦光照天，日出东方”。
朝夜白LUMINOR，2025年创立于伦敦,是一家聚焦于现当代艺术收藏、研究性展览及学术讨论的艺术机构,致力于推动富有艺术史价值的艺术实践,并以多维的策展理念来推动东西方文化艺术的交流与合作。
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注：震旦美术馆系指上海市浦东新区震旦美术馆（筹），主体为震旦博物馆（上海）有限公司
