作为篡改的记忆与补偿
Memory as Fabrication and Compensation
艺术家 | Artists（以展览叙事排位）
张图为 Zhang Tuwei
路济尘 Lu Jichen
房丽媛 Fang Liyuan
飞鱼 Feiyu
杨帆 Yang Fan
展期｜Exhibition Period
2026年5月9日 - 2026年6月7日
展览开幕日：2026年5月9日
地址｜Address
Crossing Art Room
上海市普陀区长寿路166号昔步·统益里2号楼3楼
Crossing Art, 166 Changshou Road, Xibu·Tongyili Building 2F, 3rd Floor, Putuo District, Shanghai, China
Crossing Art 将于 2026 年 5 月 9 日至 6 月 7 日，在上海市普陀区长寿路 166 号昔步·统益里（2 号楼 3 楼）呈现群展《作为篡改的记忆与补偿》。本次展览汇集了张图为、路济尘、房丽媛、Feiyu、杨帆五位艺术家的深度视觉实践，探讨图像在秩序洪流中对现实主权的重新接管。
展览以“篡改”作为介入手段，通过张图为对冷峻秩序的“奶油化软化”、路济尘对宏大叙事的“暴力损毁”、房丽媛对社交关系的“冷处理”、Feiyu 对生物法则的“强制接管”，以及杨帆对理想主义避难所的“心理建构”，共同完成了一次关于生命真实性的美学代偿。通过对记忆与图像的重组，艺术家们在失控的现实之外，为观者构筑起一处足以抵抗精神荒芜的叙事坐标。
Crossing Art is pleased to announce the group exhibition Memory as Fabrication and Compensation, on view from May 9 – June 7, 2026, at 3F, Building 2, Xibu · Tongyili (No. 166 Changshou Road, Putuo District, Shanghai).The exhibition brings together the profound visual practices of five artists—Zhang Tuwei, Lu Jichen, Fang Liyuan, Feiyu, and Yang Fan—to explore how images reclaim sovereignty over reality amidst the torrents of established order.
Utilizing "fabrication" as a means of intervention, the exhibition achieves an aesthetic compensation for the authenticity of life: from Zhang Tuwei’s "creamy softening" of cold structures and Lu Jichen’s "violent destruction" of grand narratives, to Fang Liyuan’s "cold processing" of social relations, Feiyu’s "forced takeover" of biological laws, and Yang Fan’s "psychological construction" of an idealistic sanctuary. Through the reorganization of memory and imagery, these artists establish a narrative coordinate for viewers to resist spiritual desolation beyond the reach of an uncontrollable reality.
记忆的虚构 / The Fictionality of Memory, 2025
布面综合
Mixed Media on Canvas
130 × 90 CM
展览介绍
在这个图像过载的时代，我们拥有记录一切的能力，却逐渐丧失感知真实的能力。当个体被卷入秩序的洪流，直面权力的损毁、关系的隔绝与精神的荒芜时，现实因其冷酷的本质而变得不可直视。本次展览以“作为篡改的记忆与补偿”为题，呈现五位艺术家深入意识底层的视觉实践。他们不约而同地放弃了对现实的机械临摹，通过对记忆的篡改、图像的破坏以及情感的重组，完成了一次关于生命真实性的视觉补偿。
张图为 | Zhang Tuwei
《堂吉柯德 No.2》/ Don Quixote No.2, 2025
木板丙烯、塑性膏、闪珠
Acrylic, Modeling Paste, Pearlescent Particles on Wood
Panel
24 × 32 CM
在张图为的视觉实验中，图像是一场关于“凝视”与“被凝视”的博弈。作画者无限放大的明星之眼，是消费时代最极致的符号，也是全方位、无死角的冷漠监测器，审视着每一个闯入者。 这种视阈敏锐地捕捉到了当代个体的心理困境：逼迫我们身披铠甲、手握武器、禁锢于象征性的西装之中，在冷峻的秩序中换取微弱的安全感。然而，张图为并未止步于对这种压抑的重述，他用一种近乎荒诞的“奶油化”软性处理，去消解这些物件的坚硬。这种“篡改”本身就是一种心理代偿——在图像的虚构中，让坚硬的规则变得甜腻且易碎，让那些伤人的秩序变得可以被触碰，为个体赢得呼吸的余地。
路济尘 | Lu Jichen
损毁的伊凡雷帝杀子
The Damaged Ivan the Terrible and His Son Ivan,2026
布面综合
Mixed Media on Canvas
60 × 80 CM
在路济尘的视域中，图像的生成史即是一部微缩的人类暴力史。他决绝地放弃了对绘画可控性的迷恋，转而拥抱手工转印中那些“不可控的失败”，将其视为真相的溢出。在《损毁的拿破仑》与《损毁的伊凡雷帝杀子》中，他以物理层面的暴力拆解了经典图式中那种傲慢的宏大叙事；那些因图像破损而导致的“视觉失能”，恰恰是他对当代社会价值崩塌的精准回应。通过对意大利弹孔的回忆、对伊凡雷帝“父爱与父权”悖论的拆解，他将沉重的历史降解为个人化的叙事碎片。这种“损毁”是一种极其决绝的篡改逻辑：当图像因破损而“失效”时，新的叙事便在废墟上建立。他直言“虚构的记忆比现实有趣”，这正是艺术对枯燥、暴力现实的一次美学代偿，更是逼迫观者从盲目的“确认图像”转向清醒的“审视真相”。
房丽媛 | Fang Liyuan
你的温暖让我蜷缩忘怀
Your Warmth Makes Me Curl Up and Forget,2024
布面丙烯
Acrylic on Canvas
110 × 130 CM
房丽媛的创作则是关于“距离”的哲学探讨。在她的语境里，男人与女人从来不是为了“在一起”而存在的，他们更像是都市丛林里漂浮的孤岛。她的作品中充满了潮湿的空气感，以及那种包裹着遗憾的疏离感，金属质感的线条并非装饰，而是人际关系中那种名为“保护”实为“隔离”的张力。在她的视角下，两性靠近的瞬间，往往伴随着自尊与道德的推拉，最终被命运无声推开。房丽媛通过这种对关系的“冷处理”，完成了对社交叙事中泛滥情感的一次暴力篡改：她拒绝提供廉价的安慰，转而用一种带有痛感的“视觉补位”，为那些在社交生活中失语的遗憾，构筑了最客观、最硬朗的存证。
飞鱼 Feiyu
看见 / Vision, 2024
布面油画
Oil on Canvas
60 × 60 CM
Feiyu 的创作，是利用生物本能对失控现实进行的一次“强权篡改”。在她笔下，自然界并非温情的审美客体，而是拥有缓慢思维与操控心机的剧场。这种视角的转变，源于她成年后面对复杂现实时身份认同的迷茫：当外界噪音变得不可信任，她选择退回到物种最底层的生存逻辑，通过重写自然法则，实现对现实主权的重新掌控。她利用在京都磨炼出的叙事思维，将儿时梦境中扭曲的空间与现实中的动植物重新编码，并在颜料反复叠加的“Living”视觉中，筑起一道排他的精神屏障。这种对现实的再构筑，本质上是她用绝对严密的万物秩序，去拆解并对冲失控的外部世界。她不需要共鸣，她只在乎是否已在画布之上，彻底夺回了对那些游离、不可预测之物的——强制接管。
杨帆 | Yang Fan
良夜 / A Fine Night,2024
丙烯 ( 纸本丙烯 )
Acrylic (Acrylic on Paper)
72 × 62 CM
如果说前四位艺术家是在“解构”，那么杨帆则是在“建构”一个避难所。 那些橙红色的圆盘、深邃的海幕和静谧的风景，构成了一个绝对安静的心理真空带。鲸鱼在静谧的风景中游曳，窗户向着未知的蓝色深处打开。这是典型的爱德华·霍普式的审美延伸：宁静、孤独，却充满了治愈的可能。杨帆通过对水性材料偶然性的精准掌控，将童年对生物的原始好奇升华为一种治愈性的精神景观。这不仅是风格的尝试，更是一种在残酷现实面前的“理想主义越狱”。
“记忆”在五位艺术家的笔下，不再是陈旧的档案，而是正在发生的“篡改”。他们通过损毁去质疑权力的持久，通过铠甲去探寻自我的边界，通过遗憾去定义关系的深度，通过拟态去重塑生存的秩序，通过开窗去寻找精神的出口。这场展览不提供标准答案，而是提供一种决绝的可能性：当现实因冷酷而让人绝望时，我们有权在图像的虚构中，夺回那份足以抵抗平庸与暴力的美学补偿。
毕竟，正如画面所昭示的：如果现实不够有趣，我们有权通过艺术，将其重写。
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In this era of image overload, we possess the capacity to record everything yet gradually lose the faculty to perceive the real. When individuals are swept into the torrents of established order—confronted by the erosion of power, the isolation of relationships, and spiritual desolation—reality becomes unbearable due to its ruthless nature. Under the title Memory as Fabrication and Compensation, this exhibition presents the profound visual practices of five artists who have collectively relinquished the mechanical mimesis of reality. Through the fabrication of memory, the destruction of imagery, and the reorganization of affect, they achieve a visual compensation for the ontological authenticity of life.
In the visual experiments of Zhang Tuwei, the image manifests as a contest between "the gaze" and "being gazed upon." The infinitely enlarged eyes of celebrities—the ultimate icons of the consumer age—serve as omnipresent, cold monitors scrutinizing every intruder. This perspective acutely captures the psychological predicament of the contemporary individual: forced into armor, clutching weapons, and confined within symbolic suits to trade for a fragile sense of security in a frigid order. Yet, Zhang does not stop at recounting this oppression; he employs an almost absurd, "creamy" softening to dissolve the rigidity of these objects. This "fabrication" acts as a psychological surrogate—within the fiction of the image, rigid rules become saccharine and brittle, rendering injurious orders touchable and granting the individual a space for respite.
In the vision of Lu Jichen, the history of image generation is a micro-history of human violence. He resolutely abandons the obsession with controllability in painting, instead embracing the "uncontrollable failures" of hand-transfer printing, treating them as the overflow of truth. In works such as The Damaged Napoleon, he utilizes physical violence to deconstruct the arrogant grand narratives inherent in classical iconography. The "visual dysfunction" caused by the destruction of the image is his precise response to the collapse of contemporary societal values. This "destruction" follows a decisive logic of fabrication: when an image "fails" through damage, a new narrative is established upon the ruins, forcing the viewer to shift from blind "image recognition" to a sober "scrutiny of truth."
Fang Liyuan’s practice is a philosophical interrogation of "distance." In her context, men and women never exist for the sake of "being together"; they are more akin to floating islands in an urban jungle. Her works are saturated with a humid atmosphere and a palpable sense of isolation, where metallic lines serve not as decoration, but as the tension between "protection" and "segregation." From her perspective, the moment of proximity between genders is accompanied by a tug-of-war of ego and morality, ultimately pushed apart by fate. Through this "cold processing" of relationships, Fang completes a violent fabrication of the rampant sentimentality found in social narratives, choosing instead a painful "visual replenishment" to construct the most objective evidence for the silences of social life.
The work of Feiyu is a "forceful fabrication" of an out-of-control reality, driven by biological instinct. In her hands, nature is not a tender object of aesthetics, but a theatre endowed with slow-moving cognition and manipulative intent. This shift in perspective originates from the crisis of identity she faced upon encountering complex reality as an adult: she retreats to the most primal survival logic of species, reclaiming sovereignty over reality by rewriting natural laws. Within the "Living" visuals of repeated pigment layering, she constructs an exclusionary spiritual barrier. This re-architecting of reality is essentially a dismantling of the chaotic external world through a rigorous order of all things, seeking a forced takeover of the drifting, unpredictable elements of existence.
If the previous four artists engage in "deconstruction," then Yang Fan "constructs" a sanctuary. The cadmium-orange discs, profound oceanic curtains, and serene landscapes form an absolute psychological vacuum. This is a quintessential aesthetic extension of Edward Hopper: quiet, solitary, yet brimming with the possibility of healing. Through precise control over the serendipity of water-based media, Yang elevates childhood curiosity regarding biological life into a therapeutic spiritual landscape. This is more than an exploration of style; it is an "idealistic jailbreak" in the face of a cruel reality.
In the hands of these five artists, "memory" is no longer a stagnant archive but an active, ongoing "fabrication." They question the permanence of power through destruction, explore the boundaries of the self through armor, define the depth of relationships through regret, and reshape the order of survival through mimicry. This exhibition offers no standard answers; rather, it offers a decisive possibility: when reality drives one to despair through its coldness, we possess the right to reclaim, through the fiction of imagery, an aesthetic compensation sufficient to resist mediocrity and violence.
After all, as the canvases declare: if reality is not interesting enough, we have the right to rewrite it through art
更多作品
《远光灯》/ High Beam,2024
石版独幅
Unique Lithograph
40 × 38 CM
损毁的拿破仑 / The Ruined Napoleon,2026
布面综合
Mixed Media on Canvas
130 × 90 CM
我对着鲜花撒尿，大地为我鼓掌
I Pee at the Flowers, the Earth Applauds for Me, 2024
布面丙烯
Acrylic on Canvas
80 × 90 CM
看见 / Vision, 2023
布面油画
Oil on Canvas
91 × 91 CM
看见 / Vision, 2024
布面油画
Oil on Canvas
60 × 60 CM
关于艺术家
张图为 | Zhang Tuwei
(b. 2004, Beijing)
张图为，现生活、工作于北京。2023 年毕业于中央美术学院附属中学，目前就读于中央美术学院文物保护与修复学院卷轴画工作室。
张图为的创作在跨媒介的语言探索中展现出一种复杂的物质性趋势。受其文物修复专业背景的影响，他将卷轴画的材料逻辑与当代绘画实验相结合，通过图像的“分层”与“消解”，探讨秩序、权力与个体感知之间的博弈。在其实践中，图像往往演变为一场关于“凝视”的博弈：通过无限放大的明星之眼——这一消费时代的极致符号，构建出全方位、无死角的冷漠监测器，审视当代个体的心理困境。张图为擅长捕捉个体在冷峻秩序中通过“披挂铠甲”获取微弱安全感的防御状态，并以此为基点，进行一种近乎荒诞的“奶油化”软性处理。这种视觉层面的“软化”不仅是对物件坚硬本质的消解，更是一种深层的心理代偿——在图像的虚构中，他让伤人的秩序变得甜腻、易碎且可触碰，从而在图像的废墟上为个体完成了一次关于生命真实性的视觉补偿。
艺术家自述
“我的创作源自对视觉边界某种‘生理性模糊’的捕捉，这与我对生理性飞蚊症的客观感受有关。我将这种不确定的感知转化为‘分层’的逻辑，在图像之上叠加媒介实验，追求从波洛克（Pollock）到里希特（Richter）所探讨的‘不可复制的唯一性’。在这种探索中，材料的堆叠产生了一种易碎的神性。我追求捕捉那种华丽的静谧，一种在流动与幻变中趋向永恒的瞬间。对我而言，将坚硬的现实‘软化’为甜腻的虚构，是艺术对抗平庸与暴力的决绝方式。”
个展与双个展
2026 「他方的盔甲，此岸的鱼」双个展，朗艺美术馆，中国青岛
2025 「蜜境之蚀」个人项目，远艺术洞穴，中国杭州
2024 Moon Gallery & Studio，东京都台东区北上野，日本
重要群展与艺术项目
2026 「让候鸟飞」，Upart，中国龙游
2026 「青祉」，祉画廊，中国北京
2025 「无名计划」，旺无名画廊，中国上海
2025 《嘉人》Marie Claire 杂志作品借摄跨界合作，中国上海
2024 「MOON Exhibition」，月画廊，日本东京
作品收藏与收录
武藏野美术大学 MAU TOPICS
TOKYO ART BEAT
路济尘 | Lu Jichen
(b. 1995, Shenyang)
路济尘，先后求学于中国与意大利。2018 年毕业于意大利福贾美院（Accademia di Belle Arti di Foggia），2022 年获大连工业大学学士学位，2025 年获鲁迅美术学院油画系硕士学位。其作品曾多次获得国际艺术奖项，包括美国 TERAVARNA 画廊国际抽象艺术竞赛一等奖及加拿大国际抽象艺术竞赛奖项。目前生活、工作于沈阳。
路济尘的创作轨迹经历了从学院派传统叙事向个体化图像考古的深刻转型。早期，他的作品多基于美术史事件与互联网碎片图像进行思辨性重构；脱离学院环境后，他开始转向对个人生命史的内省式挖掘。
在其实践中，路济尘试图打破时间的线性逻辑，将十年前在意大利留学的影像档案与当下的视觉经验（如激浪派 Fluxus 的反艺术叙事）进行异时空的叠合与重组。他拒绝平庸的图像处理，通过“像素级模糊”这一媒介实验，对过去进行破坏式的重塑。这种“损毁”并非单纯的解构，而是一种清醒的审视——他迫使观者在图像的“视觉失能”中寻找真相。通过这种对记忆的“像素级篡改”，路济尘完成了对个人史的重新接管，在图像的废墟上建立起一套关于“真实”与“虚构”的思辨坐标。
艺术家自述
“我的创作正从外部世界的思辨回归至个体经验的深处。我沉迷于将‘过去的影像’与‘当下的意识’进行化学反应，例如将十年前在意大利拍摄的底片与近期关于激浪派的思考进行拼贴。我发现，简单的图像处理已不足以承载我对记忆的怀疑，因此我开始介入像素层级的模糊，甚至通过手工转印中的‘瑕疵’让图像失效。对我而言，当图像在物理层面趋于损毁时，真实的逻辑才会在废墟中显现。这种‘篡改’是我对抗枯燥现实的方式——因为虚构的记忆往往比平庸的现实更接近本质。”近期获奖
近期获奖
2025 一等奖，第九届夏季艺术家竞赛，TERAVARNA 画廊，洛杉矶，美国
2025 现金奖，国际抽象艺术竞赛，加拿大
2024 一等奖，第十三届国际抽象艺术竞赛，TERAVARNA 画廊，洛杉矶，美国
房丽媛 | Fang Liyuan
(b1985. Jinan, Shandong)
房丽媛，1985 年出生于山东省济南市，毕业于四川美术学院，并获得硕士学位。她是中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、山东省美术家协会会员。现居北京与济南，活跃于当代艺术创作与展览领域。自从开始艺术生涯以来，房丽媛的作品以其深刻的哲学内涵与独特的视觉语言迅速获得市场与学术界的关注。她的创作贯穿对“关系”这一命题的深刻探索，尤其是人与人、人与世界之间情感与精神的联结、冲突与裂变。
房丽媛的艺术实践常通过跨媒介的方式表现情感和生命的复杂性，融合油画与手绘技法，同时借鉴版画语言特有的视觉特征，如错版效果，形成了极具辨识度的个人风格。金属质感的条状元素为主要符号语言，象征着人性、情感与社会关系的多维度张力与互动。她通过这种方式，探讨了生命中的情感关系、性别认同、欲望与束缚等复杂主题。
作品已被多个国内外重要机构与私人藏家收藏，并在多个国际艺术平台展出，获得了广泛的认可。房丽媛的艺术创作不仅关注个人情感的表达，更关注当代社会中人类关系的普遍性与共鸣，其作品在艺术市场中呈现出越来越强的市场适应性与收藏价值。
重要展览
2025 何处不相逢 - 房丽媛个展 海河美术馆·第零空间（天津）
2014 LC Fine Art 举办 "The here, once here" 房丽媛个人作品展 美国纽约
重要获奖
2014 硕士期间，荣获研究生国家奖学金
2014 作品：高考 1977，获纪念邓小平诞辰 110 周年 " 春天的故事，全国版画艺术精品展优秀奖 中国美术馆 北京
2013 获 2014 届研究生 E.LAND 优秀毕业创作奖
2013 上海艺术博览会青年艺术家推介展﹣﹣海艺汇杯 " 未来之星 " 奖 上海 2013
2013 中国重庆·綦江艺术节学术奖 重庆
2009 在四川美术学院攻读学士学位期间，多次获院系特等奖学金，荣获国家奖学金
联合展览与艺术博览会
2025 北京当代艺术博览会，中国农业展览馆，北京
2025 “柔性的复调”女性艺术家对话展，海河美术馆，天津 / 北京
2023 “我爱你”20 位女性艺术家主题展，北京
2020 “他者”青年艺术家联展，北京
2019 第二届中欧国际艺术双年展，维也纳，奥地利
2018 首届独角兽艺术博览会，阿那亚，秦皇岛
2017 “学院之光”30+30 精英特展，上海
2017 “绵延·致远”四川美术学院艺术邀请展，中国版画博物馆，深圳
2016 “生态·艺术·人”中国当代生态艺术展，石家庄美术馆，石家庄
2016 “中华文化四海行”走进澳门，威尼斯人酒店百利厅，澳门
2016 “她”新女性绘画联展，宝甄美术馆，北京
2016 “保利·UP 艺起来”国际艺术博览会，保利国际会展中心，北京
2015 第五届中国观澜国际版画双年展，中国观澜版画原创产业基地，深圳
2015 中国创造力当代艺术跨年展，复兴美术馆，新加坡
2015 “窒息！不止于霾”主题展，树下画廊，北京
2015 “行走 + 见证”中国优秀艺术家作品邀请展，鸟巢文化中心艺术展厅，北京
2015 “7 度”当代女子画会 7 人展，锦都艺术中心，北京
2015 南京国际艺术博览会，南京国际展览中心，南京
2015 首届“乌合”全国青年艺术家作品展，南岸美术馆，上海
2014 洛杉矶艺术博览会 (LA Art Show)，洛杉矶会展中心，美国
2014 “多向度”破碎时代的散点探索，万荷美术馆，北京
2014 首届南京国际美术展，南京
2014 首届“从这里开始”中国学院青年艺术作品展，关山月美术馆，深圳
2013 上海青年美术大展，中华艺术宫，上海
2012 第三届保时捷“溢·彩·心”主题展览，重庆美术馆，重庆
2012 “聚焦”青年艺术家版画展，798 悦·美术馆，北京
2008 “ART A4”作品展，Sense Worldwide，阿姆斯特丹，荷兰
机构与私人收藏
2015 作品与 AN ELEVEN 合作开发服装设计，并于中国国际时装周首秀发布
2014 作品被宾夕法尼亚大学沃顿商学院副院长 Jeffrey Sheehan 先生收藏
2014 作品被当代艺术大师胡安·里波列斯（Juan Ripollés）收藏
2014 《此在，曾在 No.4》、《此在，曾在 No.7》被四川美术学院美术馆收藏
2013 《大漠敦煌》被首届“朝圣敦煌”全国美术作品展览组委会收藏
2013 丝网版画《物极》被綦江农民版画院收藏
2013 《谁杀死了故乡》被中国 E·LAND 集团收藏
2013 油画《不再让你孤单》被保时捷总部收藏
2013 《 复 杂 生 命 — 天 使 o r 恶 魔 ？ 》 N o.1 - N o. 6 、
《 生 如 夏 花 》 被 上 海 艺 术 投 资 机 构 收 藏
2009 《触角？无处可逃》被北京今日美术馆收藏
2007 《消逝·记忆》、《秋实》等作品被广州唐宁艺廊收藏
2011 - 2025 多件作品被纽约、北京、上海、广州、沈阳、重庆等海内外私人藏家收藏
飞鱼 Feiyu
(b. 1997, China)
Feiyu，1997 年出生于中国，现生活、工作于深圳。2020 年本科毕业于日本京都精华大学（Kyoto Seika University），2022 年硕士毕业于日本多摩美术大学（Tama Art University）油画领域。Feiyu 的艺术轨迹跨越了京都高度叙事性的漫画研究与多摩表现性的油画探索，这种跨学科背景赋予了她作品独特的剧本感、严密的逻辑性与微妙的视觉层次。
Feiyu 的创作，是利用生物本能对失控现实进行的一场“强权篡改”。在她笔下，自然界并非温情的审美客体，而是拥有缓慢思维与操控心机的剧场。这种视角源于她面对复杂过载的现实时产生的身份认同迷茫：当外界噪音变得不可信任，她选择退回到物种最底层的生存逻辑，通过重写自然法则，实现对现实主权的重新掌控。
正如艺术家在自述中所言：“我观察当下栖居环境中的动植物行为——热带植物、候鸟、石子路、甚至是空气中的水分子与庞大的象群。我将这些生存法则与儿时同昆虫、石像独处的记忆串联，在画面上延伸出新的故事篇章。”
她利用在京都磨炼出的叙事思维，将这些现实片段与梦境中扭曲的空间参照物重新编码。在油彩反复叠加而成的“Living（活态）”视觉中，她筑起了一道排他的精神屏障。这种对现实的再构筑，本质上是用绝对严密的万物秩序，去拆解并对冲失控的外部世界。Feiyu 的绘画并不刻意追求共鸣，她在乎的是能否在画布之上，通过对“当下”与“真实性”的探讨，彻底夺回对那些游离、不可预测之物的“强制接管”。
精品个展
2022 「LAKE IN SKY」Room_412，日本涩谷
2022 「Echoes through the woods」, Matchbox Art Space, 中国佛山
2021 「草世木 LEAF」haco ギャラリ，日本东京
重要群展与艺术博览会
2023 第十届艺术深圳，深圳会展中心，中国深圳
2023 上海冉起当代艺术博览会，世博展览馆，中国上海
2023 「I Waited For You」，无事发生画廊，中国上海
2023 「路过 Passing by」，野松画廊，中国深圳
2021 「JOIN SANSAKI」，さんさき坂カフェ，日本东京
2019 「犬与猿」两人展，Kara-S ギャラリー，日本京都
杨帆 | Yang Fan
(b. 1994, Lu'an, Anhui)
杨帆，现任教于四川美术学院水彩画系，中国美术家协会会员。2018 年毕业于湖北美术学院水彩画系，获硕士学位。曾任湖北美术学院外聘教师及武汉画院签约画家。杨帆的作品曾连续入选第十一、十二、十四届全国美术作品展及中国艺术节，是当代青年水彩画界极具学术代表性的力量。
如果说同代艺术家的底色是“解构”，那么杨帆则是在图像的废墟上“建构”避难所。他的创作在橙红色的圆盘、深邃的海幕与静谧的风景中，划定了一片绝对安静的心理真空带。杨帆的作品呈现出一种“霍普式（Hopper-esque）”的审美延伸：通过对水性材料偶然性的精准掌控，他将童年对生物的原始好奇升华为治愈性的精神景观。在其代表性的《鲸鱼》系列与《佛国秘语》系列中，杨帆探讨了“存在”的另一种维度。鲸鱼在深蓝水幕中如优雅绅士般游弋，不仅是美感的载体，更是对现实世界的一种“理想主义越狱”。他通过极尽细腻的笔触与微光处理，将宗教的肃穆感与深海的神秘感转化为一种视觉补偿。这不仅是对水彩媒介极限的探索，更是艺术在残酷现实面前所能提供的最诚实的心理避难所。
艺术家自述
“我自幼对水生生物充满向往，深邃的海洋空间将一切笼罩在深蓝的水幕下，这种宁静而神秘的氛围令我沉迷。我认为绘画应当具备治愈心灵的力量。在我的作品中，鲸鱼在空间层次分明的风景中自由游弋，这种梦幻与治愈的结合是我对抗残酷现实的方式。正如刘寿祥老师所言，在当下能静下心去体味‘平淡’的乐趣，这本身就是一种修行。”
重要展览
2025 第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展（文化和旅游部）
2025 第八届全国青年美术作品展（中国美术家协会）
2024 第十四届全国美术作品展（中国美术家协会）
2024 第四届全国青年水彩画展（中国美术家协会）
2023 “时代群像”——中国水彩人物画展（中国美术家协会）
2023 首届湖北青年美术作品展（湖北省美术家协会）
2022 “抗疫精神主题性美术创作”国家艺术基金人才培养项目（湖北美术学院）
2020 第三届全国小幅水彩画展（中国美术家协会）
2019 第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展（文化和旅游部）
2019 第七届世界军人运动会全国美术作品展（中国美术家协会）
2019 首届中国水彩风景画展（中国美术家协会）
2018 “从长江走来”湖北优秀美术作品展（中国美术馆，北京）
2017 首届全国大学生美术作品展（中国美术家协会）
2016 第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（文化部）
2016 中国水彩、粉画人物画展（中国美术家协会）
2015 “千里之行”中国重点美术院校毕业生优秀作品展（罗中立美术馆，重庆）
精选获奖
2024 优秀奖（最高奖），第十四届湖北省美术作品展
2018 二等奖，第四届“学院的精神”八大美院研究生优秀作品展（中央美院）
2018 潜力新人奖，Artand 艺术星未来·中国青年艺术家评选
2017 硕士研究生国家奖学金（教育部）
2017 张志民艺术奖（最高奖），第三届山东青年美术大展
2017 金奖，第七届湖北省高校美术与设计大展
2017 一等奖，第六届庐山国际水彩艺术节
2017 优秀奖，庆祝香港回归祖国 20 周年——安徽省美术作品展
2017 铜奖，第十三届武汉美术作品年展
2017 彪尼艺术奖，中国校园水彩粉画写生作品展览大赛
2016 入选作品（获中国美协入会资格），第十一届全国水彩粉画作品展
2016 提名奖，第三届湖北省大学生文化创意设计大赛
Crossing Art
Crossing Art画廊2008年创立于纽约，旨在连接和扩大当代艺术在不同文化之间的对话。自成立以来我们曾在纽约举办一百多场展览和公共艺术项目，优越的地理位置毗邻美国著名的艺术机构。Crossing Art凭借在北美和亚洲之间的独特地位，通过公共艺术、装置、线上艺术频道为艺术家和客户提供服务。Crossing Art致力于推广和培养中西两国的当代艺术家建构双方的沟通桥梁为艺术市场注入新鲜血液。
Crossing Art Room
Crossing Art Room艺术空间设立于上海，落址于上海昔步·统益里。空间聚焦当代艺术展览，深度探索艺术的共振与边界，并设有专业展厅与艺术商店。 依托Crossing Art的国际视野、专业策展能力Crossing Art Room空间不仅呈现前卫展览，更致力于打造一个推动艺术跨界创新和鼓励对话的活力平台，为上海带来更多元、前沿的艺术可能。
了解更多Crossing Art展览及艺术家信息，敬请访问
官方网站：www.crossingart.com
Instagram: Crossingart
RED：Crossing ART
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559 West 23rd Street,New York
Tuesday – Friday:10 am – 6 pm
Monday & Saturday for private appointments only
