1952年8月，徐艳丰生于永清县南大王庄村的田野间，作为第三批国家级非遗“彩扎（秸秆扎刻）”代表性传承人，他用六十余载光阴，完成了从“苦命农民”到“民间工艺美术大师”的逆袭。他出身木工世家，祖上深耕古建营造，自幼便在木作工具的摩挲中，体悟到中国古建的结构神韵与营造智慧。
11岁那年，一个榫卯结构的高粱秆蝈蝈笼，为这位从未上过学的少年推开了民间技艺的大门。凭着对技艺的本能热爱与“高粱秆般”的倔强，他将田间废弃的秸秆视作珍宝，以大地为工坊，一步步摸索练习。最终，他让最平凡的乡土材料，蜕变为复刻中华古建的“建筑基石”，成为从华北平原田野中走出的国家级非遗传承标杆。
徐艳丰的技艺传承之路，始终围绕“突破材料极限、拓展想象边界”展开，关键节点清晰可循。启蒙之初，他从模仿蝈蝈笼起步，很快便能制作结构精巧的走马灯；17岁时，他参照年画与电影画面，耗时三年零七个月，用70多万节高粱秆完成首件大型作品《天安门》全景模型，就此定下以秸秆复刻中华古建的毕生志向。
晚年的他技艺再攀巅峰。为献礼新中国成立70周年，67岁的徐艳丰耗时四年有余，完成单体规模空前的《复兴楼》。这件长宽各98厘米、高158厘米的力作，耗费70多万节高粱秆，于2022年北京冬奥会崇礼冬奥村展出，让世界见识了中国民间技艺的精妙。
其技艺核心在于对材料的极致把控与纯粹传统工艺的坚守。为获取优质原料，他自学杂交育种，培育出密度大、韧性足的“铁秆高粱”；制作中，仅以卡尺、剪刀、锥子、油灯为工具，摒弃一钉一胶，全靠传统榫卯结构咬合成型，门窗可自由开合，误差控制在0.3毫米内，被专家盛赞为“东方构成学的典范”。
数十载匠心耕耘，让徐艳丰收获了国家级认可与国际声誉，成就集中体现在三方面。重要馆藏上，代表作《佛香阁》《故宫角楼》被中国美术馆收藏，《黄鹤楼》《天坛祈年殿》入驻北京民俗博物馆，另有多件作品被日本、加拿大、美国等国收藏，成为跨文化交流的载体。
奖项荣誉上，他斩获中国民间文艺最高荣誉“山花奖”，累计拿下中国（深圳）国际文博会金奖、中国民族文化博览特别奖等国家级、省部级奖项超50个，每一份荣誉都是对其技艺的权威肯定。文化交流与个人资质上，1982年作品《天安门》被遴选为国礼赠予日本，此后他多次赴日本、西班牙等国开展文化交流；1996年获联合国教科文组织与中国民协联合授予的“民间工艺美术大师”称号，2009年正式成为国家级非遗项目秸秆扎刻代表性传承人。
如今，即便饱受疾病困扰，徐艳丰仍坚守传承一线。其子徐健、女儿徐晶晶已成长为接力者，他本人则走进校园、广收门徒，让这项“中国一绝，世界无二”的技艺在新时代扎根发芽。他的艺术人生，既是一部将乡土材料升华为高雅艺术的传奇，更是非遗传承中“坚守与传承”的生动注脚。
编辑：张 雷
初审：张卫斌
终肾：甘 义
