2026年San Francisco Art Fair 2026，Yiwei Gallery 将以双重展位形式参展，分别呈现 Yiwei Gallery 与全新平台 Yiwei Presents 的两个展位。
此次参展不仅延续了画廊一贯的艺术家群展项目，也标志着一个新平台的首次亮相，形成两种不同但互为补充的展示方式。
[ Yiwei Gallery Booth C05 ] .
群展呈现
在 C05 展位，Yiwei Gallery 将带来由 画廊艺术家 Ned Evans、叶文龙（Ye Wenlong）、刘天怜（Liu Tianlian） 共同构成的群展。
三位艺术家的创作分别从丙烯、工笔、与摄影出发，在材料、感知与叙事层面展开各自的探索。展览在视觉语言与方法论上形成一种开放的对话：既包含对媒介本身的持续实验，也涉及个体经验与文化语境之间的转换。
从 Ned Evans 对绘画表面与情感经验的长期关注，到叶文龙在摄影中对东方山水意境的当代表达，再到刘天怜以工笔技法重构当代移民叙事，这一展位呈现出一种跨媒介、跨文化的并置关系。
Yiwei Gallery C05展位现场
[ Yiwei Presents Booth c07 ] .
个展呈现
在 C07 展位，我们将首次推出全新平台 Yiwei Presents。
Yiwei Presents 是 Yiwei Gallery 的副线品牌，作为主展位之外的延伸项目，通常以独立展位或卫星项目的形式呈现。该平台聚焦于青年艺术家的个案展示与项目制呈现，主要面向首次合作或处于不同发展阶段的艺术实践。
相较于传统博览会中以多位艺术家构成的展位结构，Yiwei Presents 更强调对单一艺术家实践的深入展开，并通过雕塑、装置与空间介入等方式，构建更具沉浸感与现场性的观看体验。
此次首发项目将呈现洛杉矶艺术家 Mary Lai 的个展。同时，她的大型装置作品《Carry On》（2026）也将入选博览会公共项目单元（Public Projects），在展位之外的空间中与观众产生互动。
Yiwei Presents C07展位现场
[ 公共单元项目 ] .
CARRY ON
滑动翻看大型装置作品《Carry On》（2026
）
《Carry On》系列雕塑由皮革与木材的层叠结构构成。每一层都经过缝合，并像手袋肩带一样进行边缘上色处理，形成一种被延展的拱形结构。它们看起来如同通往他处的长形通道、彩虹，或某种植物生命体。单件作品可以独立成立，而当它们组合在一起时，则如同一片高低错落（约2至6英尺）的“森林”。
这些兼具柔软与坚硬特质的雕塑，在气质上同时呈现出男性与女性的双重属性。艺术家以皮革肩带作为媒介，去探讨个体在人生中所承载的“行李”（baggage），以及这些《Carry On》雕塑如何在某种意义上摆脱这种负担，获得一种轻盈与自由。
San Francisco Art Fair 2026
2026 旧金山艺术博览会
展位｜Booth
C05 & C07
参展艺术家 ｜Artist
Mary Lai
Ned Evans
叶文龙 Wenlong Ye
刘天怜 Liu Tianlian
展览日程｜Fair Schedule
2026 年 4 月 16 日—19 日
特定VIP预展｜Selected VIP Preview
2026年 4 月 16 日 ｜4 - 6pm
开幕之夜｜Opening Night
2026年 4 月 16 日 ｜6 - 9pm
（*仅限展会通行证持有者及特定VIP入场）
公众开放展览｜Public Hours
2026 年 4 月 17 日 ｜ 11 am - 7 pm
2026 年 4 月 18 日 ｜ 11 am - 7 pm
2026 年 4 月 19 日 ｜ 11 am - 6pm
地址｜Address
Fort Mason Festival Pavilion
2 Marina Boulevard，San Francisco, CA 94123
艺术家介绍
刘天怜（Liu Tianlian）以当代视角重新诠释中国传统工笔画技法。她的创作实践不断演变，借助传统技法探索文化身份、心理内省、社会评论以及现代社会的张力等主题。她的画作多采用中国传统颜料绘制于绢本之上，构建出独特的叙事，在文化与时空之间架起桥梁。
自2023年移居美国以来，刘天怜的艺术创作日益受到以移民为中心的空间的启发，如美甲店、自助洗衣店和街头小摊。她将这些平凡场所转化为如梦似幻的叙事，映射出她的流散生活与幻想。其构图繁复、笔致精妙，既重新诠释了工笔画的艺术遗产，又回应了当代议题。
Mary Lai 是一位现居洛杉矶的韩裔美国艺术家，其创作涵盖绘画、雕塑、壁画及混合媒介。她拥有超过二十年的艺术与设计经验，以充满活力的构图、丰富的肌理以及层次分明的色彩运用为特点。Lai 将记忆、想象与象征性叙事相融合，通过反复出现的母题与沉浸式的视觉叙事来探索身份认同，旨在唤起情感并营造一种内省式的连接。
叶文龙 （Wenlong Ye，生于1979年）的摄影实践深受东亚传统山水美学的影响，通过当代摄影语言对其进行转译与延展。他的作品多以黑白影像呈现，常取景于冬日景观，在极简的视觉构成中营造出安静而内敛的氛围。
在构图上，叶文龙借鉴传统绘画中的留白、平面化视角与层次处理，使画面在抽象与具象之间保持微妙的张力。摄影在其创作中不再仅仅是对现实的记录，而更接近一种“再书写”的过程——通过光线、质感与空间的控制，将自然景观转化为具有诗性与时间感的图像。他的作品往往带有一种缓慢的观看节奏，引导观者在视觉与心理之间建立联系，在当代语境中重新思考风景的意义。
内德·埃文斯（Ned Evans，1950年生于加州伯班克），自1970年代初以来一直生活和工作于加州威尼斯。他于1974年获得加州大学尔湾分校的艺术硕士（MFA）学位。他的冲浪主题绘画“更具情感而非纯粹视觉性”——这位来自加州威尼斯的艺术家，其作品显然唤起海洋的律动，但并非对海浪的直接描摹，而是对身体与感官经验的重新诠释。在超过六十年的冲浪与绘画生涯中，两者之间形成了一种共生关系，一种深度交织的互动滋养着他对这两项热爱的投入。埃文斯积累了丰富的海洋体验与视角——从海滩的沙岸到俯瞰的空中视野，从完全沉浸于水中到踏浪而行，再到坐在冲浪板上回望陆地的地平线。这些经验源自梦境、记忆，以及海洋赋予那些热爱它之人的短暂瞬间。
他主要以丙烯及混合媒介在画布上进行绘画创作，同时也多年探索摄影、拼贴以及树脂与混合媒介的雕塑浮雕。尽管他的作品无疑受到南加州景观的影响，但其核心始终在于对建筑与基底的（重）构——那些让幻觉与光的微妙变化得以栖居的结构。自1971年以来，他已在全球举办了无数个展与群展。其作品被小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、梅夫·格里芬（Merv Griffith）、布洛德博物馆（The Broad）以及洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）等众多知名藏家与机构收藏。
Yiwei Gallery 2019年创立于洛杉矶，致力于通过策展实践促进跨文化对话，支持具有跨学科、跨地域创作特质的艺术家。画廊旨在为当代艺术中未被充分代表的创作者提供平台，始终聚焦东亚及海外离散艺术家群体。
Founded in 2019 in Los Angeles, Yiwei Gallery is dedicated to fostering cultural exchange through exhibition-making and supporting artists whose practices span disciplines and geographies.
