展览|削色|Longlati经纬艺术中心
玛丽娜·亚当斯、约瑟夫·阿尔伯斯、卡罗尔· 波维、杰弗里·吉布森、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒、琼·斯奈德、苏予昕、莎拉·施、罗斯玛丽·特罗克尔、阿德里安娜·瓦莱乔、斯坦利·惠特尼
Longlati经纬艺术中心荣幸宣布于2026年4月2日呈现十四位艺术家的群展“削色”。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？展览展出的艺术家包括有：玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡罗尔· 波维（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）、琼·斯奈德（Joan Snyder）、苏予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana Varejão）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。（节选）
玛丽娜·亚当斯
何事扰梦时 II
约瑟夫·阿尔伯斯
向方形致敬：黄色肯定
梅森板上油画，1954
卡罗尔·波维
暗淡的记忆
杰弗里·吉布森
在内与外之间移动的能力：上下、左右
王光乐
191020
慕华
雨线
鲁钰
污秽之物的容器（窗）
玛丽娜·佩雷斯·西芒
无题
琼·斯奈德
原初领域
油彩、丙烯与草本材料，施于亚麻布上（双联画），2001
苏予昕
笔记
多种加州泥土、炉甘石、墨西哥三角文蛤、硫磺、海玻璃、塑胶瓶盖、苍珊瑚、赭矿、绿泥、蓝铜矿、火山石、宝螺、新岩与其他手工色粉于麻布绷至于木框，2025
40.2x30.5x2.5cm
莎拉·施
溪流与瀑布间的旅行者
油彩、丙烯颜料、喷墨打印、丙烯聚合物、绳线与墨水，综合媒介于迪邦板、铝、木与纸上，2023
289.6x622.3x7.6
罗斯玛丽·特罗克尔
昼与夜 1
布面丙烯毛料，2013
80x100cm
阿德里安娜·瓦莱乔
螺旋
布面上油画及石膏，2020
180x180x6
斯坦利·惠特尼
倾听诗人
麻布面油画，2020
243.8×304.8
玛丽娜·亚当斯，1960年生于新泽西州，她发展了一种动态且抽象的绘画实践，其清晰而有力量感的形式语言围绕着探索形式和运动的可能性，同时也在呈现色彩的结构力量。她热情洋溢的作品通过将有机的、不对称的形状组合成自由流动的、充满韵律感的图案来创造空间和运动。
约瑟夫·阿尔伯斯，1888年出生于德国的美国艺术家、教育家。在欧洲和美国，其作品成为20世纪一些极具影响力和深入的教育项目的基础。
卡罗尔·波维，1971年出生于瑞士日内瓦，在加州伯克利长大。她于1993年移居纽约，并于2000年获得纽约大学的理学学士学位。她的首次大型博物馆个展于2003年在德国汉堡艺术协会举办。2009年至2013年，波维在纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院任教。
杰弗里·吉布森，1972年出生于科罗拉多州科罗拉多斯普林斯，在美国、德国和韩国的主要城市中心长大，由于接触MTV的机会有限，他得以吸收20世纪80年代的另类音乐。1995年吉布森毕业于芝加哥艺术学院，1998年获得伦敦皇家艺术学院绘画硕士学位。
王光乐，1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。“时间性”⼀直以来都是他在艺术实践中探索的主题，他通过系列作品将哲学层⾯以及时间⾃⾝蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中，他以颜料在画布上层层叠加的⽅式不仅凝固了流逝的时间，也将时间转化为⼀种纯粹的，具有冥想性的语⾔。
慕华，1995年出生于中国广东。曾先后就读于中央美术学院附中，英国格拉斯哥艺术学院。现工作生活于北京、深圳。
鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作、生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。
玛丽娜·佩雷斯·西芒，1980年出生于巴西维多利亚。她的创作过程根植于记忆和图像的积累与并置。她将个人经历与多种参照物相结合，并通过超越既定语言的绘画手段进行过滤，在涵盖绘画、水彩、纺织品和素描的实践中，将主题的丰富性与细腻的处理手法融为一体。
琼·斯奈德，1940年出生于新泽西州高地公园。她于1962年获得道格拉斯学院文学学士学位，并于1966年获得罗格斯大学艺术硕士学位。斯奈德曾荣获多项奖项和荣誉，包括1974年美国国家艺术基金会奖金、1983年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖金、2007年麦克阿瑟奖，并于2026年当选为美国艺术与文学学院院士。
苏予昕，1991年生于台湾，2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院研究所毕业，目前工作生活于洛杉矶。苏予昕将绘画视为是多种学科、各种感性能力相互交涉的场所。长久以来，画家身处整个视觉工业的一环，绘画的演进折射着物质世界的发现与再创造。绘画不仅见证了文化和自然交流的历史，也投射着画家在战争及迁徙史中的角色；涉及风景的侵占与归还、颜色的开采与其牵动的贸易史。
莎拉·施，1969年出生于波士顿的谢伊·斯泽， 于1991年获得耶鲁大学文学学士学位，并于1997年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。在研究生学习期间，她于纽约现代艺术博物馆PS1分馆挑战了雕塑的本质，通过在建筑墙壁上挖掘，创造出雕塑般的入口，并构建出彻底改变建筑结构的生态系统。
罗斯玛丽·特罗克尔，1952年生于德国施韦特。自20世纪80年代初以来，她一直是当代艺术界最多才多艺、最具先锋精神的女性艺术家之一。她的拼贴画、针织画、雕塑、装置和影像作品，探索了社会角色模式、性别行为和文化规范，并将这些与哲学、神学和自然科学的论述相结合。
阿德里安娜·瓦莱乔，1964年出生于里约热内卢。 1983年至1985年就读于拉赫公园视觉艺术学院。1986年她开始尝试油画创作，以厚重的颜料堆积技法，重新诠释巴西米纳斯吉拉斯州欧鲁普雷图市十八世纪教堂中华丽的巴洛克式壁画和宗教文物。
斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）1946年出生于费城，在堪萨斯城艺术学院学习，1968年移居纽约。1972年他从耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位。然而，他发现自己与20世纪70年代和80年代以政治和理论为导向的当代艺术界格格不入，因为人们期望一位非裔美国艺术家必须直接探讨种族和文化认同的主题。惠特尼更感兴趣的是磨练一种抽象的视觉语言，他早期的作品中，色块被留白所环绕。在他职业生涯的这个阶段，他也专注于姿态的力量，并沉浸于每日的绘画练习中。
夏天，哲学博士、策展人、写作者，现任教于东华大学。其研究与实践横跨策展、写作与教学，长期关注艺术与设计的观念史，以及中国当代艺术在生产、传播与展示过程中的机制、条件及其历史脉络。
鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作、生活于上海，2019年毕业于普瑞特学院 Pratt Institute。鲁钰的作品以流行病学者研究慢性疾病的方式剖析社会文化症结，思考这些症结在个体和人群间的传播方式、发病原因、症状表现、并发症和潜在的治疗方式。
Longlati经纬艺术中心，是一家非营利艺术机构，由徐传陞与陈子豪共同创立。它立足于变革中的文化图景与地缘生态之间，并助力推动当代艺术的多元发展。自2017年启动至今，Longlati收藏与赞助计划围绕三个主题展开：二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。
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