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导读：
2026年4月18日开幕的展览《墙面与桌面：谢晋宇&采采屋收藏展》，将展出250件绘画藏品、500件器皿和十余件雕塑作品，涵盖当代艺术作品和中古艺术品。本期继续刊登谢晋宇教授关于艺术消费的系列文章之二，从中可以深入理解谢教授的收藏观以及他的“反向选择”。
艺术消费：
让我们生活在艺术中
并与之互动
威廉·麦克唐纳说艺术不应该只存在于博物馆，而应该融于日常生活，美应该存在于生活的每一个空间，每一个时间。艺术消费的最佳场域不仅仅是博物馆，艺术品呈现于家庭才能更好地实现艺术消费。这样家庭就仿佛是一种颠覆性的空间风景，仿佛是一种独特的时间隧道。在这里我们每个人才能共赴一场“美术事件”，在这样的时空中反复探究家庭构成的时空的美术性。伴随这样的事件天天发生，处处发生，某种程度上与之并行发展的就是我们建立的一个“艺术场”的延续——我们每天都在艺术品里游泳、健身，每天都闻着它们的气息，都感受它们的线条、每天都会给“艺术品”写信。我们每天都在艺术品内部“发生”，与它们相遇、结合、切割，这都有助于我们在其中“生长”，这最近距离的对话场域，会构成我们的记忆，会浸淫到我们的皮肤，会成为我们的细胞。这个场域成为我们逝去年华的延展。
艺术消费的目的是让我们意识到我们可以生活在艺术中间，生活在艺术品中间，生活在值得捧在双手的器物中间，并随时与之互动。我们不是朝着某个特定的功利化的目标前进，我们需要的是不断地处于这个目标之中。
这可能解释了为什么这么多家庭都在使用一种类似艺术创作中的拼贴方式进行艺术品的悬挂和摆置。这样他们可以将他们在艺术史里那些他们喜欢的片段（moments）汇集于一个墙面。借助这些片段，他们就可以在自己的家庭里创造一个全新的艺术消费的现实。这可以被看成一个艺术消费者在进行的一次创作，他将许多他从艺术史上拿来的东西拼凑在一起。这些东西极其脆弱，极其临时，极其具有一种游牧性质，因此在他那里也就是一个可以随时改变的，随时配置的组合。这些他选择的艺术品轻便、简易。
温世育
《出埃及》
2600x1300cm 木刻版画
2009年
艺术消费：
是游牧的平等的
如果按照工具性的方式看待艺术消费、艺术投资和收藏，它就会变成一种拍卖会模式，那个出价最高的人赢得一切。这样，世界就会变成一个本质上是交易性的市场。那将是十分可怕的：金钱成为获得一切其它东西的工具。这样的逻辑下，赢家成为一个通吃者，失败的一方落得一个被唾弃的地位。
在艺术消费的领域，恰恰不是这样的逻辑。在艺术消费领域，民主成为一切的协调机制，不同的诉求都得到满足，而不是让赢家（那个出价最高的）得到一切。
有意思的是，当临时性、脆弱性成为一种本质的时候，这些艺术的消费反而获得了一种更加恒久的、始终如一的生命力。当这些作品被赋予一种“游牧”特质的时候，它们便如同其他生命体一样，退居到单纯的存在，而非占领和征服的位置。将像今年获得普利兹克建筑奖的米尔扬·拉迪奇的建筑一样。这样的艺术，实际上更加触及艺术存在的本质，它可以不完美，可以脆弱，可以未完成，可以非永久。在这个充满不确定性的世界，艺术就是提供一个宁静的庇护而已。无需铺张，无需奢侈，无需兼备升值的重任。无需像艺术在古典主义时期那样成为贵族的符号。一生都致力于从平实的物件，甚至垃圾里寻找美的坂田和实说了一句很有意味的话：“信奉美只存在于高额物品中的人啊，您受累了”。
艺术消费不像艺术收藏和投资，它不强调高大上，不专注所谓价值等级，不注重排他性。因此艺术消费体现的是一种民主精神、平等宗旨。在艺术消费的场域，无论是墙面还是桌面，高级与低档，精致与粗粝，永久与临时，考究与粗劣，典雅与鄙俗无差异地并存共置。没有架子，没有装腔作势，卖弄炫耀。跟财富无关。这样的平等性和民主性是艺术消费的开放性决定的，其间，艺术消费者并没有去彰显他比别人更有特权，更加趣味。
这些在墙面的东西就是给人触摸的，就是给人更换的，这些在桌面的东西就是给人使用的，你不要怕它摔碎了，像衣服和食品。
WASSILY KANDINSKY
《Color Study - Squares with Concentric Circles》/《色彩研究》
中古海报
艺术消费：
是一种“反向选择”
生活原本就是东拼西凑的，而没有所谓的承袭。艺术消费不需要贵重、稀少，这就消解了艺术的“崇高感”、“丰碑感”。艺术消费看重的是艺术品如何平实地和居住在房子里的人、与他们的眼睛和手，与照进来的光之间，吹进来的风之间产生的交集。
不再是投资的载体，可以轻盈到只是一张纸，可以介入你在厕所进行方便的时间，也可以被你遗忘。在我们压力的生活里，在动荡的时代，在不确定的社会中，它给予我们“非永久”的拥抱，抚慰，释放一种弹性。
当艺术背负着“形而上”、“升值”、“地位”这些逻辑的时候，艺术也被“焦虑化”了。艺术更重要的不是要升值，不是要藏在柜子里、仓库中，它需要进入生活，进入使用状态。当然作为生活使用状态的艺术品，也需要有人文底蕴，需要有历史敏感性和社会洞察力。
我们不需要千篇一律的艺术，那些在艺术收藏中被抛弃的珍珠恰好给了我们机会。它们具有激发我们的潜力。它们可以触及我们情感深处的最柔软处。我们在完成一次“反向选择”，当那些艺术品被抛向中古市场的时候，我们可以做一场对抗式的选择，重新拾起这些被丢弃的遗珠。当富人们在将作品推高到上百万上千万的时候，我们拾起那些被市场抛弃的遗珠，重新发掘那些遗珠的艺术叙事功能，在这个复杂的利益世界里完成一种巧妙的再造。我们依靠的是我们对于创造力的判断。
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卢浮宫限量级铜版画
明天，继续讨论“艺术消费可以让艺术回到艺术的本来价值”和“艺术消费：培养一种整合的感觉体验”。敬请关注。
展览信息
展览
《墙面与桌面：艺术消费的生活剧场》
策展人
谢晋宇
Judy
开幕
2026.4.18 15:00-18:00
展期
2026.4.18—2026.06.06
观展指引
开馆时间：周一至周六 14:00 - 18:00
地点
集火实验室
成都市青羊区东城拐街16号
参与方式
展览免费
撰文｜谢晋宇
编辑｜小盒
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