红与灰
金阳平作品展
学术主持
孙周兴
策展人
张钟萄
策展助理
刘晓丽
展览时间
2026年4月17日-2026年7月17日
展览地址
本有艺术空间
（上海市浦东新区张衡路1077号
ATLATL创新研发中心一楼）
观展时间
周一至周日9:00-17:00（无需预约）
主办单位
本有艺术空间
学术支持
浙江大学休闲学与艺术哲学研究院
中国美术学院未来艺术研究中心
开幕式时间
2026年4月17日15:30
开幕式地址
本有艺术空间
（上海市浦东新区张衡路1077号
ATLATL创新研发中心一楼）
艺术家
金阳平
金阳平，生于中国浙江省乐清市；1997年毕业于中国美术学院油画系，获文学学士学位；2005年毕业于中国美术学院油画系，获研究生学历；2017年毕业于中国美术学院油画系，获博士学位；现任教于中国美术学院油画系第四工作室导师，现工作生活于中国上海，杭州。
金阳平作品曾获中国青年油画展大奖等重要奖项；重要展览包括在上海美术馆举办的个展《虚城》,今日美术馆举办的个展《B级绘画》等；重要群展有参加韩国釜山双年展，美国布罗德美术馆，意大利卡萨雷斯博物馆，北京798双年展，巴塞尔艺术博览会等国际性艺术大展。在艺术主题上更多关注社会性与绘画的关系，并延展绘画，装置，剧场的身体空间与媒介外延，在艺术手法上较为明确的将绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中。
艺术家展览
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学术主持言
不可为而为之的艺术姿态
——金阳平展览《红与灰》前言
文/孙周兴
我认识艺术家金阳平已经28年了，但说实话对他的艺术一直没有深入了解。这次有机会做他的展览，竟收获了满满的惊喜感。金阳平是一位天真的、有趣的艺术家——我故意用了两个词：“天真”和“有趣”。艺术家是最需要真挚的，艺术是为创造趣味的，用博伊斯当年的说法，是“好玩的”（lustig）。
阳平艺术很难准确评价。他的自我认知倒是简单：影像物质性、身体剧场性、抽象与具象边界探索。就这三条，我觉得概括得蛮不错。这且不说，我只想从当代艺术的自我规定来谈谈金阳平的创作。
当代艺术的规定是由博伊斯的“扩展的艺术概念”来完成的，其中第一项就是“无边界性”或“混杂性”。不论材料、样式，还是人群，都没有限制和特权，这是艺术的一次大解放，无论如何都是积极的。金阳平艺术践行了这个主张。多年以来，他是什么都想尝试的，什么都尝试过了，影像、装置、油画等等，诚然还是以架上绘画为主。但即使是绘画，在阳平这里也是东西/中西混杂，既具象又抽象的。中-西之间，具象-抽象之间，也许不是孰优孰劣的问题，重要的是相互解构，以及在此基础上的个体性重启。有人说金阳平把绘画从西方透视学推向东方线性的实验之中，我不知道这个表述是否准确，但他在中西传统视觉样式的改造方面的心思和用力是特别值得关注的。
博伊斯强调的艺术社会性长期受到误解，实即“介入性”。艺术已经不再是美术馆专属的了，不再是挂在墙上的“静物”，而是改造生活和革新社会的行动。阳平把艺术的介入性和行动性落实于身体。通过《肖像》《背面所见》《身体景观》等系列作品，本次展览向我们展示了艺术家多彩多维的身体叙事和身体景观。
DS总结说：金阳平艺术直面现实、关注身体、思考存在。艺术如何思考存在？存在之思是高难的，因为它涉及当代艺术的又一个规定，即观念性。绘画若是守在具象或抽象层面，那当然只是描摹了物的样貌和状态，未及作为秘境的“存在本身”。阳平艺术试图突围，通过身体与城市主题的深度挖掘，揭示技术人类的存在困境与精神欲望，在观念和风格上呈现东方与西方、抽象与具象、虚拟与真实之间的错综关系，从而为我们开启了一个可供沉思的艺术空间。
金阳平人小力大，是中国当代艺术的一个有趣样本。时至今日，艺术越来越难，但也越来越重要了，因为艺术是一次次变革行动，是一种不可为而为之的奇异创造。
孙周兴
浙江大学/中国美术学院教授
2026年4月12日记于良渚
策展人言
红与灰
——金阳平作品展策展人言
文/张钟萄
我们正处于一个怎样的时代？这似乎是艺术家金阳平在持续的创作序列中，反复投向现实的深沉一瞥。作为执教于中国美术学院油画系的教师，金阳平的创作路径并未陷入某种僵化的“学院式”窠臼。相反，他以一种西西弗斯式的执拗，不断放下技巧上的熟稔，转而投身于一场关于图像解构的冒险。
本次展览以“红与灰”为题，不单是视觉色彩的碰撞，也是艺术家对当下社会生态与个体焦虑的深度采样。“红”的艺术史语义极为鲜明，在当代往往隐喻着欲望、警示或剧场般的社会冲突，社会语义在不同语境下也各有不同；而“灰”则如同一种底色，映衬出城市生活中的异化与模糊感，又是可被选择的生存的游离空间。
近年来，金阳平愈发跳脱出常规画布的束缚，开始在极具文明指向的材料上进行实验。然而画面又是带有炙热感的视觉刺激与大量冰冷孤影的交织。这种身在其中又试图与之保持游离关系，或者说脱离感的张力，正是无数个体参与其中又不得不寻求喘息的时代面貌。绚烂而热烈的红爱憎分明；灰则是寂寥的，可黑可白。
在这个意义上，出生于上世纪七十年代的金阳平身上带有明显的跨代际属性：他有前辈艺术家对社会现状的强烈感受，又具备后辈艺术家的多元视角与个体化表达。但他相较而言的前一种感受更为复杂，后一种表达又是与自身保持距离的，而非单纯展示新一代“是什么”的面貌。也因此，金阳平重视的“身体”和“剧场”是局部的，但却是一种复数的局部性，这里不再有各种版本的透视研究，也无关乎任何意义的“格式塔”，不过与其说画面的整全性被消解了，不如说这是艺术家感受到的个体与时代的关系：加入但又充满质疑并对此加以质疑，一种过程性的转“化”。
而这种态度展现的重点不是白与黑、红与黑，甚至红与灰，而是“灰”。艺术家最难也最伟大的一点，或许就是在自己身上审视与整个时代的关系。这里的“灰”，正是无数个体在时代面貌前的转化状态和对比关系。不要忘了，“灰”在汉语中还有另一层含义：尘埃。
张钟萄
中国美术学院副教授
部分参展作品
肖像，80×60cm，布面绘画，2026
鞋，装置，2024
鼓掌，60×80cm，布面绘画，2024
鼓掌，影像，2024
身体景观，100×100cm，布面绘画，2025
肖像，80×60cm，布面绘画，2026
林深不知，120×90cm，木板绘画，2024
红与灰——金阳平作品展
编辑 | 孙子涵
