明日开幕 | 展览 「忽然而已」 SUDDEN, TRANSIENT

作品精选

周力

Zhou Li

周力，《Mandala No. 12》，2024-25，布面混合媒介，150 x 130 cm，徐晓庆收藏

周力（b.1969，中国） 是一位以抽象绘画为核心的当代艺术家，其创作融合东方书法精神与西方抽象表现主义传统，致力于探索自然、精神与个体感知之间的内在关联。她将创作过程喻为“站在窗的中间”，在色彩与线条的流动中呈现宇宙的浩瀚与生命的微妙。作品曾于白立方伦敦、余德耀美术馆、深圳市当代艺术与城市规划馆等机构举办重要个展。

《Mandala No. 12》以花园中的花朵曼陀罗为宇宙之镜，在东方书法与西方抽象的交汇处展开对蜕变与自然的沉思。画面中叠染、互渗的颜料使底层线条与肌理得以透视，营造出一种被“照亮”的视觉场域，在花瓣的微观形态中容纳宇宙的浩瀚。

马里斯·施泰格尔

Marius Steiger

Marius Steiger，《书架（记忆、物质和乐趣）》，2025，油彩、丙烯、亚麻布，155 x 115 x 4.5 cm，周大为收藏

马里斯·施泰格尔（b.1999，瑞士）是一位以绘画与装置交叉为主要实践的当代艺术家，现活跃于欧洲艺术界。他于2023年毕业于伦敦皇家艺术学院绘画硕士项目，其创作围绕物质的消逝、存在的短暂性与时间的持续性展开，通过异形画布与空间化呈现打破绘画的平面边界，在二维与三维之间构建富有张力的感知场域。施泰格尔以严谨而精确的结构组织画面，同时融入幽默与游戏感，以高饱和色彩和图形语言重塑观看经验。其作品被纳入苏黎世市艺术收藏馆、伯尔尼州艺术收藏馆及瑞士国家图书馆等公共收藏，并曾于贝浩登、CLEARING等机构展出。

施泰格尔的创作始于对技术的沉迷：他的异形画布所模仿的物体的形态，如木板、家具、汽车等，不仅是视觉上的写实，更是物理形态的嵌入。画布不仅呈现物品，更将其包裹其中。在其持续创作的《书架（Case）》系列中，书架状的画作里摆放着抽象的文件夹与冰冷的书籍，却被生活日常的微小痕迹——水果、香烟、礼品或是海报——所打断。这些“中断”打破了工作秩序的单调，在重复与功能的明确系统中，隐约透出徘徊的人影与生命的痕迹。每一件《书架》都维系着秩序与混乱、工作剪影与生活留痕之间的动态关系。

皮耶罗•戈利亚

Piero Golia

Piero Golia，《间隙系列#43：蓝到紫》，2015，EPS泡沫、硬质涂层、颜料，188 × 122 x 14 cm，向南收藏

皮耶罗•戈利亚（b.1974，意大利那不勒斯）现生活工作于洛杉矶，他的创作介于现实与抽象、日常与诗意之间，通过建筑尺度的装置、社会互动项目和不可见的概念行为不断扩展艺术的可能性。曾代表意大利参加2013年威尼斯双年展，并在洛杉矶、达拉斯等地创办了融合建筑、娱乐与艺术的“Chalet”，其作品被洛杉矶郡艺术博物馆、MoMA PS1、阿姆斯特丹市立现代美术馆等收藏。

作品简介该作以蓝至紫的渐变构成简约画面，回应“Intermission”（间奏）概念。作品将色彩过渡视为时间间隙，使绘画成为叙事暂停与转换的象征。在皮耶罗·戈利亚的创作中，情境雕塑是其艺术实践的核心。他对现成品（ready-made）的使用延续了杜尚式的观念传统，但注入了更强的临时性与动态干预的特质。

李然

Li Ran

李然，《Becoming a Symbolic Archive》，2023，布面油画，200 x 160 x 5  cm，Ruby Li 收藏

李然（b.1986，中国湖北）创作实践涵盖多种媒介，包括装置、行为艺术、写作、影像和绘画等。艺术家关注意识形态、历史叙事与文化身份的建构机制。近年来，他致力于研究当代中国的舞台艺术、化妆设计以及翻译外语电影的制作。他的创作常借用档案、独白与表演结构，分析权力如何通过语言与视觉符号得以生产与传播。

《Becoming a Symbolic Archive》源自艺术家策划的一系列关于20世纪30年代的案例研究，聚焦于当时复杂社会背景下的讽刺漫画家、左翼作家和浪漫主义作家的作品。这些探索与当代艺术界“谦逊的知识分子”的多元境遇相呼应，体现了艺术家丰富而独特的个人视角。

刘晓辉

Liu Xiaohui

刘晓辉，《无题-白衣劳作者1》，2016，布面油画，160.5 x 160.5 cm，杨筱辉收藏

刘晓辉（b.1975，中国山东）是一位以具象绘画为核心的艺术家，长期关注社会现实与个体处境之间的关系。他自我设题，通过克制而冷静的绘画语言描绘劳动者、日常场景与边缘人物形象，使个体在宏观社会结构中获得可见性。其作品在当代现实主义语境中强调人物的精神状态与存在张力。

《无题-白衣劳作者1》聚焦身着白衣的劳动者形象，通过细腻而略带疏离的描绘方式，使人物在背景中显得孤立而坚定。作品延续艺术家对“劳动”与“尊严”主题的持续思考，在去叙事化的场景中强调个体作为社会构成单元的存在重量。

卡约德·奥乔

Kayode Ojo

Kayode Ojo，《¥99999 (Noire 23 plus FR)》，2023，谱架、亮片礼服、假发、仿皮草饰品、水钻手袋、耳饰、手铐、锁链，140 x 45 x 30 cm，吉吉收藏

卡约德·奥乔（b.1990，美国）是一位生活和工作于纽约的艺术家，创作横跨雕塑、装置、摄影、绘画与影像。他通过对日常生活中服装、家具、乐器、仿奢侈品及流行媒体图像的筛选与重组，构建具有戏剧张力的现成物装置，探讨消费文化中关于身份、欲望与社会声望的视觉编码机制。其作品曾在MoMA、雅典双年展、Kestner Gesellschaft以及David Zwirner等重要机构展出，在国际当代艺术语境中持续获得关注。

《￥99999 (Noire 23 plus FR)》由假发、亮片礼服、水钻手袋、金属手铐及锁链等商品构成，物件被置于谱架之上，形成一个缺席身体却高度“表演化”的形象结构。作品延续艺术家对“展示”与“渴望经济”的分析，价格符号“￥99999”直接指向商品化逻辑，将欲望、表演与价值系统并置，雕塑既像商品陈列，也像欲望的舞台，使消费符号在艺术语境中暴露其关于阶层、诱惑与观看权力的结构本质。

加布里埃尔·里科

Gabriel Rico

Gabriel Rico，《谁会将生命的终结视为自然的恩赐？（嫉妒的神）（Who reckons the close of his life among the boons of the nature? (The Jealous God)）》，2018，郊狼标本、硅化木、金属丝、塑料手、玻璃瓶、陶瓷、火山石、水平仪、海绵、霓虹灯、镜面、黄铜，75 × 190 × 340 cm，Coobe 收藏

加布里埃尔·里科（b.1980，墨西哥拉戈斯德莫雷诺）是一位现生活工作于瓜达拉哈拉的当代艺术家，自称“启发式本体论者”，作品标题常引用哲学文本与诗句。他通过将自然与人造物并置，构建如等式、坐标或矩阵般的结构，将各类物件作为“元素”嵌入其中，从其文化意义、功能属性与记忆联想出发，形成开放而多义的感知场域。里科以兼具诗意与幽默的方式，引导观众反思人类文明与自然之间的关系，其作品常呈现出精确几何与有机形态之间的张力。曾代表墨西哥参加威尼斯双年展，作品被福尔林登博物馆、佩雷斯艺术博物馆、纳什尔雕塑中心等重要公共收藏机构收藏。

该作品通过物种标本与几何结构并置，仿真狼雕塑围绕综合材料构建的具有宗教仪式感的圆盘尖塔结构，巧妙组合木化石、陶瓷、霓虹灯及金属等元素，形成脆弱而精确的平衡系统，呈现自然与人造的对话，同时反思生命、仪式与人类文化中的嫉妒与占有欲。标题引用文本强化了存在主义语境，使自然不再是背景，而成为质询人类傲慢的主体力量。

托马什·克雷奇茨基 

Tomasz Kręcicki

Tomasz Kręcicki，《Tissue》，2023，布面油画，190 x 170 cm，华子涵收藏

托马什·克雷奇茨基（b.1990，波兰扎雷）现居克拉科夫，其创作以身体与尺度为核心主题，擅长放大身体局部与日常细节图像。他通过精确而幽默的视觉处理，在熟悉与陌生之间制造观看错位，画面常带有超现实气息，暗含政治、存在主义与心理层面的隐喻。

《Tissue》画面以红色背景和棕色桌面为基调，一只手的拇指和食指轻捏纸巾角落，日常动作被夸张与放大处理。以局部放大的“纸巾”形象构成画面主体，使柔软、轻盈的物体获得雕塑般体量。作品延续艺术家对尺度转换与日常物品陌生化的探索，强调观看本身作为一种建构行为。

丁乙

Ding Yi

丁乙，《十示 95-26》，1995年，布面油画(木框)，140 x 160 cm，金令羽收藏

丁乙（b.1962，中国上海）是中国当代抽象艺术的重要代表人物。受装饰艺术、中国传统绘画及工业设计背景影响，他以重复的“十”字符号构建严密的几何结构，通过高度抽象、动态色彩相融合的视觉语言符号，试图超越政治与历史束缚，探索理性秩序与精神性的关系，追求艺术的精神自由，其作品在中国当代艺术语境中具有独特而前卫的地位。

自上世纪八十年代末以来持续创作“十示”系列绘画，该系列作品以密集叠加的“十”字符号构成画面结构，在精确与变化之间形成节奏张力。通过对单一符号的长期实践，艺术家将抽象绘画转化为关于时间、秩序与精神专注的持续性实验。

井世剑

Jing Shijian

井世剑，《诗的远方》，2017-2019，布面油画，170 x 330 cm，夏赛丽收藏

井士剑（b.1960，中国） 是一位以绘画为核心媒介的当代艺术家，中国美术学院教授、博士生导师，多维表现绘画工作室创始人。他的作品融合传统与现代、东方与西方、个人与世界之间的深刻张力，在寓言、象征与荒诞的叙事中构建出充满思辨色彩的视觉图景。他以“漫步者”的姿态，将西湖、江湖、击鼓者等反复出现的意象转化为对知识分子精神处境与文化身份的持续追问。作品曾于中国美术馆、上海美术馆、浙江省博物馆等重要机构展出，并被中国国家博物馆等公共机构收藏。

作品通过宏大的画面与层叠的图像构建出介于现实与寓言之间的精神景观，人物与空间在叙事中不断转换与游移。画面中的象征性意象指向个体在文化与历史语境中的位置，使“远方”成为对精神追寻与现实困境的双重隐喻。