明白观展：美术展览中的高清复制品，请标注出来！
看美术展，最动人的莫过于与原作相遇。一笔一画的力道，颜料层的厚薄，画面里的气息与时间痕迹，都是复制技术难以完全替代的。
可现在不少展览，大量使用或部分使用高清复制品，印刷效果逼真，远看几乎难辨真假。作品标签上，作者、名称、年代都写得清清楚楚，却偏偏对“复制品”一事只字不提。
很多观众认真观赏、拍照、记录，满心以为见到了真迹，事后才知是复刻品。这种信息上的不透明，难免让人觉得失落，也让一场本该纯粹的艺术欣赏，多了一丝被误导的尴尬。
许多经典原作不宜长途运输、不宜长期展出，用高精度复刻做公共美育，是非常有价值的方式，能让更多人亲近艺术、读懂经典。
但普及艺术，不该建立在模糊信息之上。
原作与复制品，观看的价值本就不同。
不明确标注，等于默认观众“分不清”，也变相剥夺了大家的知情权。普通观众本就缺乏专业辨别能力，长期在不知情的状态下观展，很容易混淆复制精度与艺术原作的差别，对真正的审美建立并无益处。
其实主办方只需要多做一步：
在作品标签上，清晰、坦然地加上“复制品”或“高清复刻”字样。
不必回避，不必掩饰，更不必用模糊的方式提升展厅“档次感”。
坦诚标注，既是专业，也是尊重——尊重观众，尊重作品，也尊重艺术本身。
艺术普及的意义，是让人看得懂、看得真。
愿每一次观展，都明明白白。
