babaluo
接触展览相关工作可追溯到2005年，至今虽然参与的展览项目已经过百，但在快速发展的环境中，依然感觉需要不断学习和自我更新——
一位展览行业的老学生。
小可
babaluo的新同事，本科编辑专业出身却误入展览领域，结果愈发觉得来得对来得巧，对新知识新动向怀有好奇心——
一位展览行业的新学生。
上期我们谈到“微展览”，以及涉及到部分对“微文化”的阐释，现在不妨顺着这条线走下去，来做期小人物主题展览的特辑吧！
有时，我们为了活下去、为了自我救赎，需要借助“讲述"的力量。因此，当我们以他人为原型创作艺术作品时，真正的问题不在于是否要写，而在于为何写、如何写。当我把你的人生打造成我的艺术作品时，作品所述说的，并非“你的人生”，而是我——那个以某种特定姿态凝视你人生的“我”。
河美娜《可以将你的人生打造成我的艺术品吗》
小红书@Jeon译
我之前读到一篇很令我感动的文章，名为“可以将你的人生打造成我的艺术品吗”。在策展领域，我时常能感受到策展某种意义上来说也是在书写他人的故事，从王侯将相到普通百姓，从艺术家到平凡人，故事的主角也因时而变。在如今，现代人在宏大叙事里常因找不到自己的位置而感到迷茫，微观叙事就愈发得到重视。
这里有两个概念，一是平凡人的人生故事，二是微观叙事。两者结合就是如何让凡人的微光被看见。这是件非常具有人文价值的事情，尤其在个人价值日趋被看重的趋势下。
案例
香港艺术馆《画中小人物》
展览遴选至乐楼藏品，聚焦中国绘画中的点景人物，探讨他们的身份、故事与文化意涵，从隐逸情怀到尘世讽喻，讲述这些小人物如何成为山水画中的精神主角。那些轮廓简略、比例微小的点景人物，作为画家立意的载体与点睛之笔，将山水画「可行、可望、可游、可居」的理想意境具体呈现。这些点景人物以各种姿态穿梭于山石林泉之间，与自然对话，为画面注入活力与内涵。
来源：香港艺术馆
文嘉，钱谷，朱朗，《药草山房图》，1540，
香港艺术馆至乐楼藏
在展览尾厅，以庄子的“天地与我并生，而万物与我为一”收束全展。这是人物形象的渺小，也是所处位置的平凡。
这让我想起某条人物设计理念，大意为如果把人物形象画得太过具体，那大家只能从中看到一个人；而如果画得足够简约，那人们就有可能从中看到自己。透过中国绘画里的小人物，我们可以看到画师的精神向往，也能从天地万物中的一粒粟米感悟自身的处境。条件允许的话，我是蛮乐意去看看的！
中国山水画常有些小人物，是画家自我的投影，也有的并没有出现人，但画面视角就是"我"心中的视野。文人画中的"物"，大多都是"我"。这提示我们："物"除了讲具象的关于"我的"故事之外，也可以通过有意识地收集，精选与组织，用以表达抽象的人物精神。
案例
广州海事博物馆
《遇见黄东：一个清代广州“事仔”的大世界》
“遇见黄东：一个清代广州‘事仔’的大世界”展览以1767年至1796年间活跃在广州十三行的“小人物”黄东的故事为线索，结合他与英国商人、植物学爱好者约翰·布莱德比·布莱克的故事，采用戏剧分幕的方式，通过黄东的视角，展现一个时代的微观历史画卷。
来源：广州海事博物馆
展览的最后列出了更多“小人物”的故事。黄东和这些普通人的故事让观者认识到18世纪广州作为中外贸易和文化交流的窗口所具有的重要地位，以及普通人在历史进程中所发挥的关键作用。
这里就是很经典的小人物大背景，为雇主提供家务服务的男性佣工本不会在历史上留下姓名，但他生活与职业的时代性却是值得研究的课题。将戏剧分幕的形式引入小人物主题展，能够巧妙吸引观众注意、带观众走进时代画卷。
我想起上周日去上博人广馆听旗袍主题展的相关讲座，最后提问环节有位女士站起来说起自己的外婆在上海创业做铜丝，留下了非常多故事，当然还有精美的旗袍。在这位陌生女士身上我感受到每位有价值追求的人对表达的渴望，对“被看见”的期待。有很多“黄东”也许就在你我身边，他们的故事也能够成为反应时代真实处境的窗口。
《遇见黄东》中的小人物更像是用来表现大时代的工具人，从叙事上讲是巧妙的，但这跟我们开头讲的“让凡人的微光被看见”不一样，而那位外婆在上海创业做铜丝和旗袍的故事正是我期待。我希望时代是人物的注解，而人物本身的光才是核心。
案例
上海正好美术馆《年轮叙事》
2026年1月，一场主题为“年轮叙事”的展览在上海正好美术馆拉开序幕，本次展览以"年轮"为线索，呈现长者围绕人生故事展开的原生创作。
阮佳雯 摄
该展览策展人是上海世外中学的5位10年级学生，“这个沙盘是我们和一位有认知障碍的老人一同完成的。”团队成员孙北辰说，“我们定期走进养老院开展工坊，发现这位老人非常沉默，很少与我们主动沟通。经过长期接触和引导，得知他喜欢纺织，于是，协助他创作了纺织乐园。”
这下连策展人也是“小”辈了！年纪小并不代表着思考少、关心少。恰恰是这种代际对话，为展览赋予了更深一层的精神与文化属性。年轻的策展人是从与老人的长期长对谈中把握展览主题的，即疗愈工作坊。这也启发我们，微展览的微观叙事更需要策展方对展陈主体做到倾听与理解、访谈与挖掘。
策展需要思想与能力的叠加，这个《年轮叙事》对这些10年级学生的成长非常有价值！这不仅是敬老爱老行动的展现，更能把自己的发现表达出来，以期引起共鸣，这是AI时代很值得珍视的。
以上都是中大型展厅中拥有完整叙事的展览，结合上期我们谈到的微展览主题，微小空间×微小人物，这又会碰撞出怎样的火花呢？
先留个念想，随时准备开做！
案例
苏州某社区
《慢慢又漫漫：漫画家昌炽的艺术足迹》
2026年1月，一场主题为“年轮叙事”的展览在上海正好美术馆拉开序幕，本次展览以"年轮"为线索，呈现长者围绕人生故事展开的原生创作。
来自：策展人小红书账号@大可zaki
策展人小红书账号
这就很契合我们上期谈到的微展览定义了，在微小空间里着笔微观叙事。我注意到策展人用?这个emoji来表达对观展人来源的震惊，好像这种由社区内部通知群扩散而开的传播方式在如今是很少被提及，更多的是在网络上发布讯息吸引网友前来打卡。
这让我想到了项飙老师谈论“附近的消失”的概念。他的原意是指在原子化个体和庞大的集体叙事两极摇摆中，周边的生活好像离我们远去了。后来，项老师用「强意识」、「快行动」、「弱日常」和「浅诠释」来描述他观察到的大多数项目特征。我想，这或许也是很多微型展览所共同展示出的特征。
当然，并不是说弱、浅、微小就代表着不好。简单化的概念更易于传播，浅层次的想法消耗的成本更小。展览本就是各方的合力，此消必有彼长，还是要在具体实践中做出判断与取舍！
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