展览推荐 | 因地制宜——侯瀚如策展之旅系列:第一篇章“四海为家”

因地制宜

——侯瀚如策展之旅系列

海上世界文化艺术中心与上海当代艺术博物馆特别推出“因地制宜——侯瀚如策展之旅”系列展览的第一篇章“四海为家”。艺术策划不仅仅是制作展览。它要为艺术、艺术构思、创作和展示创造场所，为艺术与公众、社会和历史的碰撞与互动搭建平台。由此，新的动力得以激发，去探索、揭示和表达「艺术创作」中最重要的、也最具活力的方面，以回应现实生活的挑战。它旨在创造敏感而且视野开阔的结构，以凸显人类想像力的表达力。策划旨在持续探寻时空中生命形态的新颖而相关的重组，从而透过艺术表达为现实生活催生“替代方案”，使公众能够分享艺术家具有批判性并且充满自由的“想像之作”。从根本上说，这是一个与艺术家和公众进行合作的集体动员过程。

换句话说，策展是为了促成这样一种合作的过程，为“创造物”-所有生命体一注入新的活力和能量。因此，展览是一个创造和交流的场所，与公众分享“感性之物”(lesensible):正如雅克·朗西埃所言，lepartagedu sensible(分享感性之物)。

在某种程度上，这与“花艺”的涵意相呼应。花艺起源于中国，自7世纪以来在日本被重新发明和“制度化”，如今已被全球化。它赋采自自然的花朵予新的生命:正常的生长过程被打断，制作过程被转化为其结晶，成为“艺术品”，凝固却又被凸显，展现在他者的目光之下。反过来，它透过融入公共生活而获得新生，透过接受大众的解读和介入而获得新的意义。

当然，我们不应忘记，所有“花道”的“装置”，无论是在公众面前轰轰烈烈地展示并获得好评，还是在私人住宅中孤零零地呈现，最后都得以凋谢枯萎而收场……

策展活动激发了此类展示过程的框架，即展览方式及其支持系统:在不同的文化、历史、社会、政治和经济背景下，个人、组织、机构、市场等等，它们充当著“艺术场所”的角色。然而，一旦这些框架发展成为阻碍创作过程持续流动的稳定机构，就不可避免地会受到挑战和解构......

最终，举办展览的意义在于构建一个临时自治区(Temporay Autonomous Zone),以对峙和抵御“现实世界”，并通过提出超越美学和文化社会成规的替代愿景来“改善”现实世界。正如哈基姆·贝伊所说，这是为了激发针对既定秩序的瞬间“起义”，为想像、创造力和人性的自由开辟空间。在全球化时代，无论人们是否乐见，创建临时自治区的策略构成了一个全球性现场的网络，以对抗新自由主义资本主义的强权和其他形式的人类异化。迅速扩张的全球传播网络从实体的“机构网络”到虚拟的“社交媒体”，在强加景观社会和金融投机的主流价值观同时，也为行动者们(其中艺术家和策展人往往最为活跃)所利用，他们通过提出思辨性和前瞻性的见解来构建更美好的世界，从而发起针对这些主流价值观的“起义”A。边缘群体被压抑的欲望、记忆和梦想被释放，并被带回现实。策展，尽管通常落实于展览的形式，其实要达成的正是为此类冒险去创造种种实验室...

一切始于与事件发生时种种在地条件的纠缠。策展旨在创造性地诠释并展现演变地方，或地域，永远处于变动中的，文化和物质潜力。策展的核心在于“因地制宜”——评估每个地方的具体条件，包括对未来必然发生的演变的预测。如今，世界上每个地方都需要其他人、其他思想或“其他文化”的“入侵”，才能在日益全球化的“外部”压力下获得新的活力，这些压力既来自进步力量，也来自保守力量。这促使我们引入来自世界各地一个“全球化”的世界一的创意思维，以探究和介入不同的本土语境，激发当地社群的变革，从而实现文化和艺术的“全球本土化”。它在与不断变化的世界持续谈判与互动中孕育出新的场所，而这个世界总是在陷入经济、生态、社会、文化和政治危机的同时，也因为技术创新，以及更重要的是，在人类对自然和人类社会责任感的重新觉醒的驱动下，孕育著希望。艺术策划只是这场世界转型过程中一个小小的份子。它的“语言力量”和规模显然有限。然而，如果能够扎根于策展在地的现实，并承载著真正无限的想像力，它就能激发并展现一些对世界现实和未来至关重要的、最具启发性的理念和生命形式......如同罗兰·巴特的“阿托邦”一样，它超越了乌托邦。

第一篇章

四海为家

策展的意义在于“照料艺术”。首先，它是要为艺术创造一个家，让艺术在其中得到尽可能充分的实现......在这个暂时独立却又与外界永恒互动的家，我们学习如何面对并改变残酷的现实，使其有所改善。这个家绝非封闭的。相反，它是一个开放实验室，在其中，重新进入并重塑世界的另类而富有想像力的方案得以构思和测试。最终，它将被抛回现实世界当中一回到未来!

艺术之家?没错!但究竟是为了什么样的艺术呢?它应该是前卫的艺术，即探索、挑战并超越既定的美学惯例，从而创造另类的观察和行动方式。它应该成为人们学习如何不断重新定义艺术与生活、艺术与“非艺术”之间界线的起点......

正是在这里，艺术与生活的碰撞、谈判与融合得以发生、展开与扩展。这引领我们踏上一段探索世界-个规模空前、速度空前的全球化世界一的无限旅程。同时学习如何与他人互动，进而重塑自我。这事关每一个人，人人受其影响，不可避免地要参与其中。艺术家和策展人若想在这个时代让自己的作品有意义，就必须化身为冒险家，积极参与塑造这样一个不断变化的现实，一个充满梦想与挑战的现实。展览是呈现、见证、体现、记录和分享这些冒险的场所和过程。

如今，艺术家、策展人以及其他许多人频繁地在世界各地游历和工作。其中许多人定居在远离故土的地方。艺术如今已成为一门真正的“全球生意”......艺术家的家在哪里?艺术的家在哪里?这些都是我们这个时代“艺术创作”的根本性问题。展览是探索和展现解答这些问题的努力的实验室。

作为策展计划“回顾展”的第一章节，侯瀚如决定从探索“家”这个议题开始，探讨它是如何形成并发展成为一条贯穿所有扩展计划的红线的。“家”(无论对于艺术或生活而言)这一议题如同一颗种子，它已然萌芽，并催生出一系列行动，透过动员世界各地艺术家、艺术社群和各类公众的合作，探索和实验世界不断变化的现实。我们携手并进，竭尽所能重塑我们的家......为了我们的自由和抱负。

本章节将由七个子章节组成：艺术之家、独自居家、家之日常、谋生为家、家亦阵地、以路为家、“离家之艺术”，就像一束开著不同花朵的树枝20世纪和21世纪之交一些最独特、最具创造力的艺术家的作品一汇聚在一起形成一棵“家谱树”，敏感、脆弱，但希望对我们的共同生活产生意义。

SWCAC位于深圳蛇口，是招商蛇口首个创新型文化综合体，以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态，致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品，运用城市造景的手法，呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动，引发文化的对话和人与人的交流，同时，将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今，SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标，获评《孤独星球》深圳首选文化目的地，《时代周刊》全球百佳目的地等称号。八年来，SWCAC共举办展览324场、演出769场、活动2010场，社区活动参与人数突破百万，累计到访观众超1391万人次。