展览信息
时间的形状
The shape of time
张红艳作品展
Zhang Hongyan’s Exhibition
策展人：黄如森
开幕仪式：
2026年3月28日15:30
展览时间：
2026年3月28日至2026年5月6日
主办单位：江西云观美学空间艺术有限公司
协办单位：南昌市文化馆 南昌中华文化促进会
支持单位：深圳市先达威环境产业有限公司
展览前言
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当乔治.库布勒在《时间的形状》中以造物演变轨迹勾勒时间的多维轮廓时，艺术家以画笔为媒介，完成了一场更为私密且宏大的时间建构。本次同名个展并非对学术经典的视觉转移,而是以“回溯性凝视”为核心，将自我意识、文明基因与生命本源纳入时间的认知框架,通过符号痕迹与图像的交织，让不可见的时间在画布上显形。
艺术家的创作逻辑始终扎根于“时间的回溯性”__这种回溯并非线性的历史复现，而是对自我、文明与生命缘起的多重探索。其目光穿越现世红尘的喧嚣与坍圮，转向那些构成存在根基的本源性命题:从生命演化的洪荒（《中生代》《新生代》）到宇宙初开的混沌（《鸿蒙初开》《六合初开》）到精神信仰的符号载体（《祭坛》《致敬篇之门神》,每一幅作品都是时间的切片，承载着个体与集体的双重印记。艺术家笔下的符号与图像既是个人生命体验的凝结，也是人类文明在漫长时间中沉淀的精神基因。
在形式表达上，艺术家以“痕迹的固化”为核心技巧，将时间的流动性转化为视觉的凝固性。那些画布上的符号、笔触与图像并非对现实物象的模仿，而是时间流逝后留下的“存在证据”__《时间的证词》以抽象痕迹隐喻时间的不可逆转，《黑夜的形状》以光影交织呈现时间的隐匿性，《蜉蝣》则以微小生命的意象浓缩个体时间的短暂与珍贵。这种表达既呼应了库布勒“时间的形状由具体轨迹定义”的核心观点，又突破了造物史的客观叙事，将时间的本质与个体的情感体验、哲学思考深度绑定，形成“客观时间__主观感知__精神投射”的三重表达。
展览的作品呈现多线索并行的叙事结构:一条线索聚焦生命演化的宏观时间（《物种起源假说》《初始》《道生一》），探索生命从无到有的本源命题；另一条线索关注文明传承的中观时间（《神话》《石刻》《门神》，挖掘人类文化符号中承载的历史记忆；第三条线索则切入个体存在的微观时间（《浮生若梦》《失落的诗篇》《吾心即宇宙》），在自我与宇宙的对话中追问个体时间的意义。三条线索相互交织，彼此印证，既展现了时间的多维性与复杂性，又通过“痕迹”这一核心媒介实现了逻辑聚合，让观众在不同尺度的时间意象中感知存在的深度与广度。
艺术家的创作始终保持着“喋喋不休的诉说”姿态__这种诉说并非对时间本质的确定性解答，而是对存在命题的持续追问。当《落日余晖》以光影定格自然时间的永恒轮回，当《吾心即宇宙》以精神维度消解主观与客观的边界，当《鸿蒙初开》以混沌意象回归存在的本源，艺术家实际上是在通过绘画完成时间性的艺术诠释:时间的意义不在于未来的延展，而在于对过去的回溯与当下的坚守。在于在痕迹的打捞中构建自我与世界、与永恒的精神联结。
作家简介
张红艳
Zhang Hongyan
1992年毕业于江西师范大学美术系，就职于江西工业职业技术学院
2017年在SNARTE空间个展《隐秘的世界》
2018年上上美术馆微作品大展
2018年澳门版画三年展
2020浙江美术馆“金鼠闹春——庚子迎新版画小品展”
2020Visual Art.中国（特别）大展
2021二十七楼.朋友圈艺术展
2022《芳香盈路》江西省女美术家优秀作品展
2022怒放五月天—2022当代女艺术家联展
2022.11江西省十九届版画展
2023．03不一样的花朵—当代女性艺术家群展
2024.03入选中意国际艺术双年展（铜奖）
2024.04 第五届“当代精神”大型综合艺术展—因源 北京
2024.11 巴基斯坦驻华大使馆学院国际文化日《曜日之光》当代艺术展
2025.05北京上上美术馆第五届中国当代女子画会全国邀请展
2025.04“符号密码”张红艳作品展
2026.01“春风得意 丙午贺岁 全国生肖藏书票、小版画作品展
作品欣赏
道生一95X122CM2025.06
道生一
这组作品以《道德经》“道生一、一生二、二生三”的宇宙生成论为内核，通过抽象视觉语言的演化，将东方哲学的形而上思变具象化，是传统哲学与当代抽象艺术的融合。《道生一》画面以垂直几何实体为核心，方形圆洞构成“一”的具象符号。黑底白形成强烈的虚实对比，少量红痕如“生机初萌”，下方类文字符号象征“初始”观念的记录。
《一生二》画面几何结构从单一垂直体拆解为交错的双元形态，两个圆形是“二”的具象符号。红色分布更广，黑白张力进一步强化，构成从规整转向动态。
《二生三》几何形被解构重组，直线与曲线交织，符号纹理更加繁复，空间从二维走向多维。“三”并非简单数字，而是“二”生成多元复杂体的视觉表达。
六合初开274X61.5CM2025.05
六合初开
作品以抽象表现主义结合东方宇宙哲学的视觉语言，还原了“天地四方初辟、混沌生秩序”的宇宙创生时刻，是对宇宙本源“无中生有”的视觉再现。狂放的笔触，即兴的挥写，释放了“六合初开”的磅礴力量。以黑、白色的对立统一呼应“无中生有”的创生逻辑。
物种起源假说4 95X122CM2025.10
物种起源假说
这组作品以抽象视觉语言演绎“物种起源”的科学假说，将生命从无机到有机，从简单到复杂演化进程用艺术的形式、色彩、肌理结合，对物种起源过程中可能的生命痕迹，从“无机环境”到“复杂生命”进行视觉表达。
神话1 74X61.5CM2025.06
神话
高饱和的红是神话的核心色彩，是生命的原力与神性的炽热。圆形是太阳图腾，象征神性的永恒与循环。几何块面是神山的抽象化，作品以抽象表现主义的手法，表现了神话的“神性”、“神秘性”与“史诗感”。现代社会看似远离神话时代，但人类对未知的好奇、自然的敬畏这些神话的核心精神从未消失。
致敬篇之石刻6 95X122CM2025.08
致敬篇之石刻
几何块面是对石刻版面的抽象；粗重的黑色线条，是石刻的结构骨架；斑驳的肌理复刻了石刻历经风雨的风化质感。画面中块面的破碎、线条的断裂是石刻残迹的视觉化，还原了传统石刻“残缺即美”的美学特征。作品通过对石刻的“精神本质”_作为文化的载体、记录历史、传递文明的捕捉，完成了对传统石刻文化的致敬。
浮生若梦9 30X21CM2025.10
浮生若梦
作品以抽象的视觉语言将人生的虚幻、无常、悸动与消融转化为色彩的流变、肌理的斑驳与形式的混沌。表现了浮生如梦境般的无定型，却又因体验而具真切的质感。
失落的诗篇19 30X22CM2025.07
失落的诗篇
作品以黑白抽象的视觉语言将诗歌的韵律、意象、断章的特质与“失落”带来的残
缺、模糊、遗憾感融合，通过肌理的斑驳、形式的馄饨、黑白的碰撞还原“诗篇”
被时光侵蚀，“诗意”在记忆中模糊的过程。本质是对文字消失后“诗意”仍以视觉
痕迹留存的写照。
黑夜的形状2 17X36.5CM2025.08
黑夜的形状
“黑夜的形状”并非对黑夜的具象描绘，而是以肌理为质、色彩为情、形式为思，为无形的黑夜赋予感知的形状。“黑”为黑夜的本体；“白”为黑夜中的光；“红”为黑夜中的生命能量；“橙、黄”为黑夜的诗意与希望；“蓝”为黑夜的清冷与深邃；斑驳的肌理为黑夜朦胧的质感；刮擦的裂痕，是夜风的掠过；物体的碰撞是人的思绪裂痕。黑夜是感知的产物，而非客观的物理形态。
展览时间为2026年3月28日至5月6日
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供稿 | 展览科
初审 | 肖念 复审 | 谢侃如 审签 | 杨铁男
