策展项目信息
项目名称：2025广州设计周BELLE STONE佰丽石展位
展览面积：200㎡
策展设计：张广坚&赵家辉
设计的终极浪漫，
是让自然成为空间的主角。
2025 广州设计周，BELLE STONE 与设计师张广坚&赵家辉联手打造的「石之博物馆」，跳出传统石材展位的陈列逻辑，以 “自然叙事 + 沉浸式体验” 为核心，将亿万年地质沉淀的石材转化为可感知的空间语言，成为全场最具深度的美学地标。
设计师的设计灵感，源于对 “石材本质” 的追问 —— 如何让冰冷的矿物，成为承载时间与情绪的生命载体？
最终设计师以 “地质年轮” 为空间叙事线索，将展位划分为 “溯源、共生、绽放” 三个篇章。
入口处的 “溯源区”，原石如博物馆馆藏般嵌入深灰色展柜，顶部垂落的线性灯光模拟矿脉深处的微光，勾勒出石材亿万年形成的地质脉络，让参观者一踏入便感受到自然的庄严与厚重。
转至 “共生区”，动线设计借鉴了山间溪流的蜿蜒走势，地面铺设的莫奈花园石材与墙面的瑞士翡翠形成肌理对话，薄荷绿底色交织着碧玺星光的石材，在柔光下呈现出流动的通透感，仿佛置身于欧洲矿山的清晨薄雾中。
核心 “绽放区” 则以悬浮式岛台为中心，陈列着经工艺雕琢的亚马逊森林石英石与祖母绿大理石，设计师刻意保留了石材的天然切面，让坚硬材质与轻盈结构碰撞，灵感源自 “岩石在自然中被风蚀、水流打磨后的原生形态”，既展现了石材的物理强度，又赋予其诗意的表达。
整个空间的光影设计堪称点睛之笔。
设计师摒弃了强光直射的传统展示方式，采用 “漫反射 + 局部点光” 的组合，让光线透过半透明石材时形成柔和的光晕，在墙面与地面投射出流动的肌理倒影。
这种设计灵感来自 “自然中的光影变幻”—— 清晨森林的斑驳阳光、傍晚湖面的粼粼波光，都被转化为空间中的视觉语言，让每一块石材的纹理、色泽都得到最细腻的呈现。
这场美学呈现的背后，是 BELLE STONE 与张广坚&赵家辉对 “自然美学” 的深度共鸣。
作为 “全球审美勘探者”，BELLE STONE 在世界范围内甄选稀缺石材，从瑞士矿山的翡翠绿到意大利产区的莫奈花园，每一块石材都带着独特的地域印记与自然故事；而设计师则以 “人文之艺” 为桥梁，将这些自然馈赠转化为空间体验，在设计中刻意弱化了人工干预的痕迹，让石材的原生肌理成为空间的主要装饰语言，甚至将石材的天然瑕疵转化为设计亮点，呼应 “自然无完美，却因独特而珍贵” 的核心灵感。
此次 BELLE STONE 更以 “广州设计周 x 香港知专设计学院学生作品竞赛” 战略合作伙伴的身份，将年轻设计师的创意与品牌石材相结合，让《凝瞬 | Frozen Moment》等作品成为空间的延伸叙事 —— 千万年凝固的矿物被赋予流动形态，恰是对 “石之博物馆” 核心灵感的生动诠释：
石材不仅是建筑材料，
更是时间的容器、自然的信使，
是连接人与自然的情感纽带。
当参观者在空间中驻足、触摸、聆听，感受到的不仅是石材的质感与美感，更是一场跨越亿万年的自然对话。
