#书法和展览体是什么关系#
书法的概念很大。千年书法史，那么多大书法家大理论家，那么多的书论，也没把书法完全说清楚。假如，真能说清楚了，也就没那么伟大了。
而展览体书法只能算书法里面的一个版块，是通往书法殿堂的一个门槛。
打个比方，一个书法爱好者想用三年时间搞明白书法是怎么回事，是绝对不可能的，万万不可能的。但是，想用三年时间入个省展，是完全有可能的。
因为搞成人书法网络培训，所以遇到了很多奇奇怪怪的人和奇奇怪怪的事，也有很多奇葩的问题。
比如“我已经退休很多年了，就是想入个省展而已，可我身边的老师说，要从篆隶楷学起，才是正宗的路子，学书法不能急功近利，要慢慢磨，篆三年隶三年……就这么复杂吗？”
比如“我写了几十年了，都说是江湖字，我想改掉旧习惯，学临帖走正道，能加入省书协就是我这辈子最大的心愿了。我该从哪里学起？”
比如“我学书法就只是为了过年能写春联，把字写好看一点儿，有必要学习临帖吗？”
比如“我就是想把自己的字挂到展厅，学中国书法史干嘛？你看我这学习劲头，多长时间能写作品啊？”
比如“学书法一定要找老师吗？自学能入展吗？”
学书法最终靠的是自学。但前提是，入门的时候，一定要找懂书法的老师来引导，然后再自学。遇到瓶颈，再找老师，再自学。如此反复，逐步提升。
学书法要用一辈子来修的。功力深厚的书家的作品，那字里行间的人生阅历，文化底蕴，真是学不来的。
书法绝对不能速成，但展览体好像能速成。我说的是好像。不管学什么，悟性很重要，思考很重要，技法训练很重要。
前一篇文章说了说碑和帖是咋回事，看一看或许能对书法有点了解。
现在说说展览体。
展览体是适应现代书法展厅机制，而逐渐形成的一种作品风格和形式，其核心特点是注重展厅效果与技术展示，弱化了文化内涵与个性表达。
展览体追求强烈的视觉冲击力，侧重书写技巧的表现和形式构成，有设计感，制作性强。
如果把一幅书法展览作品，当做一台机器，书法培训班的任务，就是把这台机器整个拆开，来分析研究每个零部件。然后通过学习训练，制作出一个个合格的零部件，然后再把这些零部件组装起来，就会成为一台合格的机器。
搞作品的话，以某一家碑帖为依据，从笔法学起，起笔行笔收笔，提按转折，用笔法写出合格的笔画。再研究字形结构，疏密开合，欹侧错位，组合成单字，然后两三个字合成字组，用N个字组组成一行，每一行大小轻重，参差错落，轴线摆动，然后两行三行，行间呼应。整体布局，虚实相间，分段布白，落款盖章等等。然后就组装成了一幅展览作品。
入展并不是书法的全部，只是技法比较成熟的标志。
当代很多大咖说，书法入了国展只是入了门而已。那我们就为入门而努力吧！
个人观点，仅供参考！
原创不易，侵权必究
往期文章
