艺博会|巴塞尔香港展会贝浩登展位预览|展位:1D24

梅迪·哈迪扬卢. 偶像乐园, 2025-2026. 油彩、丙烯、画布. 200 × 300 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登欣然重返2026年巴塞尔艺术展香港展会，呈现涵盖绘画、雕塑与装置的重要艺术家作品，汇聚成熟创作者与新锐声音。画廊同时宣布，将在亚洲地区代理艺术家梅迪·哈迪扬卢。本届展会中，他将以全新作品亮相，并于展位呈现个人单元。另一处独立单元将呈现萝伦·蔡的沉浸式装置作品，标志其与画廊的首次合作。此外，黄丽音凭借装置作品《嫁接》入选本届展会“艺聚空间”单元。

梅迪·哈迪扬卢. 游乐景观, 2025. 油彩、丙烯、画布. 250 × 130 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

作为画廊于亚洲地区新近代理的艺术家，哈迪扬卢将呈现一系列以超写实游乐场景为主题的全新作品。色彩鲜明的滑梯、梯子与摇摇马构成迷宫般的结构，置身于由上方天窗照亮、空无一物的盒状室内空间，唤起失落童年与流离失所的联想。高度饱和的色彩、戏剧性的明暗对比与精确的透视结构构筑作品画面，将熟悉的物件转化为充满谜意的静物画面。

萝伦·蔡. 毒药女孩, 2025. 铝、手工吹制玻璃、定制服装、汽车喷漆. 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

萝伦·蔡（Lauren Tsai，1998年生于美国麻萨诸塞州；现于洛杉矶生活和工作）是一位跨媒介艺术家与电影创作者，其创作横跨素描、绘画、雕塑与时间性媒体。她的创作实践深受童年动画电影影响，聚焦于长篇叙事与虚构世界的构筑。在模糊界线的想像空间里，记忆得以具象化：情绪化身木偶与反覆出现的角色，存在于由心理而非叙事逻辑所构成的环境之中。在整体创作脉络中，萝伦·蔡探讨想法如何延续，以及记忆与遗忘之间的张力。2025年，她于香港置地广场呈现沉浸式装置个展“我的梦：我们的山丘”，随后于洛杉矶好莱坞永恒公墓举办个展“濒临消逝的世界”——该项目目前已发展为一部定格动画短片及一件大型装置作品。

展位亮点

莫瑞吉奥·卡特兰, 嫉妒, 2025. 黄铜、铁钉. 60 × 43 × 14 cm. 图片提供：艺术家与⻉浩登

莫瑞吉奥·卡特兰的《嫉妒》，一件被铁钉刺穿的抛光黄铜板；以及《窗》，一幅纸本水彩作品，出自其重访经典之作《喜剧演员》的系列。卡特兰自由取材于现实世界中的人物与物件，将尖锐的幽默与挑衅转向艺术本身、其制度，以及承托它们的社会结构。卡特兰近期于重要机构举办展览，包括蓬皮杜中心梅斯分馆的“无尽的星期天”，并将于2026年9月在柏林新国家美术馆举办个展。

Mr. × 村上隆. 无题, 2026. 布面丙烯、绷于铝框. 60 × 60 cm. ©2026 Mr./Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

Mr.与村上隆呈现三件共同创作的绘画作品。Mr.将其近期NFT系列中的人物形象转化为丙烯画布作品，置于村上隆的花朵场景之中。画中睁大的双眼流露出脆弱之感，与花朵持续不断的欢快形成对比。Mr.的个展目前正在高雄的内惟艺术中心展出，展期至4月26日。

村上隆. 无题, 2026. FRP、聚氨酯漆、不锈钢. 88.3 × 80 × 60 cm (含底座); 83 × 77.8 × 43.7 cm (不含底座)  ©2026 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

同时展出的还有村上隆全新雕塑，一对熊猫亲子形象，以其标志性的彩虹色调呈现，并于香港首次亮相。这一角色二十余年来持续出现在其绘画、版画与雕塑创作之中。

大谷工作室. 哭泣的塔尼拉, 2026. 油彩、金箔、画布，绷于木框. 145.7 × 112 cm. ©2026 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

来自Kaikai Kiki艺术团体的其他艺术家，亦延续纯艺术与流行文化之间的对话：高野绫的《生命持续迸发》描绘出一个充满泛灵气息、如伊甸园般的世界，在其中流动的身影与各种生灵共存，呈现万物彼此相连的诗意图景；仓谷惠美呈现两件描绘介于少女与成人之间的人物油画，其内敛色调回应不确定与自我探索的心理质感；ob带来两件新作，画中身影徘徊于清醒与梦境之间，朦胧氛围弥漫于现实与想象的边界；大谷工作室的画作《哭泣的塔尼拉》捕捉其标志性怪物角色落泪的瞬间，情绪既幽默又不安；大谷亦将于2026年6月在贝浩登（巴黎）举办个展。

艾米丽·梅·史密斯.耗尽（黄金时代）, 2026. 亚麻布面油画. 86.4 × 63.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

克莱尔·特伯莱. 化妆（绿色与橙色）, 2016. 木板丙烯. 50.8 × 40.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

艾米丽·梅·史密斯的全新绘画《耗尽（黄金时代）》。她标志性的拟人化扫帚形象兼具画笔、家务器具与阳具的象征意涵，在不同艺术史扮相之间游移，以探讨性别、劳动与权力等议题。与此同时，克莱尔·特伯莱的《化妆（绿色与橙色）》将化妆视为颜料与伪装，并以面孔作为画布，使绘画与遮蔽在其上交叠。

丹妮尔·奥查德. 裁缝, 2026. 亚麻布面油画. 139.7 × 106.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

丹妮尔·奥查德的新作《裁缝》延续她对女性身体性的持续探讨，并透过自身碎片化的人物造型语汇，重新诠释现代主义的先例：毕卡索、马蒂斯与巴尔蒂斯。她的个展“借调之音”目前正在贝浩登（巴黎）展出，展期至4月18日。维维安·格蕾文的全新绘画作品《)( XXI》以“亲吻”为主题，这是她创作中反覆出现的标志性母题，将原本亲密的场景转化为抽象形式。在她的创作实践中，受艺术史与当代数位文化塑造的身体图像，成为一个持续重新界定亲密、距离与身份的场域。

李培.笔触-fe8, 2026. 炭墨纸本. 220 × 152 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培带来两件“笔触”系列之全新炭墨纸本作品，延续他数十年来对炭作为材料与主题的探索——将燃烧木材的残余转化为富有笔势感的抽象形式；同时展出一件青铜雕塑，将这些形态延伸至三维空间。李培亦将于今年7月在佛山顺德和美术馆揭幕个展。

工藤麻纪子.阳光落在我的脚底, 2026. 布面油画. 116.7 × 116.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

工藤麻纪子在与画廊的首次合作中，带来全新绘画作品《阳光落在我的脚底》。工藤将人物、动物与植物置于田园景观或洒满阳光的室内空间之中，将日常生活与童年记忆提炼为鲜明而如梦般的片段场景。她的个展将于2026年6月在贝浩登（洛杉矶）举办。

陈飞.情诗, 2025. 亚麻布面丙烯. 290 × 220 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

陈飞的《情诗》创作于女儿出生后，他借助“威廉·莫里斯”的方式，像墙纸画一样重新去装饰和排列女儿的便便，与此同时，一道光穿破整个画面，又使得形式感极满的画面瞬间充满了空气。

谢其.午后午夜, 2025. 布面油画. 100 × 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

谢其的绘画中，身体及肖像始终作为重要的母题。她的描摹发生于追忆与创造之间，画面之中隐匿的笔触、模糊的边界以及魅影式的色彩，也往往散发来自旧日时光的神秘气息。

傅饶.文艺复兴, 2025. 布面丙烯. 160 × 300 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

傅饶呈现两件全新画作。生于北京，受训于德累斯顿，其创作同时汲取中国山水传统与书法，以及萨克森新表现主义的养分，将幽灵般的人物形象与饱和的色彩融合为充满张力、如梦似幻的场景。傅饶于3月20日在北京红砖美术馆举办个展，展期至6月21日。

王梵僧.象鼻天舞, 2025. 布面丙烯上光. 112.5 × 150 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

王梵僧带来作品《象鼻天舞》。他于画廊举办的首次个展“新世界”现正于贝浩登（上海）举行，展期至2026年5月23日。王梵僧的绘画创作横跨十余年，在中国山水与志怪传统之中嵌入难以归类的形态，这些形态徘徊于风景、生物与矿物之间，构筑出自成一体的世界，在其中，色彩、比例与空间间距取代叙事与象征，成为画面运行的核心原则。

张雅琹.明处：茶叶蛋、灯笼, 2026. 亚麻布面油画. 70 × 50 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

此外，展位亦将呈现凯莉·比曼、吉妮西丝·贝朗格、杰森·博伊德·金塞拉、林恩·查德威克、张雅琹、朱利安·夏西埃赫、全光荣、尚-菲利普·德洛姆、玛蒂尔德·丹尼斯、博纳德·弗瑞兹、斯凯·格拉布什、尼克·戈斯、洛朗·格拉索、席洛·汉兹曼、格雷戈尔·希德布兰特、JR、上条晋、加藤泉、金勋奎、Koak、克拉拉·克莉斯塔洛娃、尼基·马鲁夫、乔治·马修、三宅信太郎、瑞安·姆罗佐夫斯基、长井朋子、尚-米歇尔·欧托尼耶、齐倬、马克·莱登、西格丽德·桑德斯卓姆、马蒂·施内普夫、沈文燮、乔希·斯博林、谷口玛丽亚、阿里奥·托·德约与彼德·维米尔什的精选作品。

齐倬.平衡球, 2025. 陶瓷、吹塑玻璃. 122 × 32 × 9 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

黄丽音.嫁接（局部）, 2026. 木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡. 220 × 800 × 1200 cm 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

黄丽音凭借沉浸式装置作品《嫁接》入选2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”单元。

《嫁接》是一场对家族记忆与文化混融的推想式考古。它并非从某个历史事实出发，而是以一段感官叙事，即苏珊的回忆为起点：她化身为一个世代的缩影，体现了在独特的台湾时空背景下成长的感受。她记忆中与家人同睡榻榻米的夜晚、宏伟木造大宅里陈年木材的特定气味，以及放学后天马行空的扮家家酒，构成了作品的情感与基底。不同的物件构筑成一个沉浸式环境，一个个的“房间”。这些物件来自艺术家近期对现实与记忆场域的探索。其最主要的空间手法，是大量运用障子。它们不仅是隔间，更是文化边界可渗透性的隐喻。艺术家透过日式拉门的排列，延展并模糊室内外的界线，借此映照三十年前和室在台湾被广泛采纳与改造的现象。那并非纯粹的移植，而是一种翻译：一项适应本地视角与需求的文化实践。

黄丽音.嫁接（局部）, 2026. 木、手工吹制玻璃、低碳钢、铝、铜、青铜、颜料、玻璃、金属线、混凝土、树脂、榻榻米垫、灯泡. 220 × 800 × 1200 cm 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登

常驻伦敦的黄丽音，其艺术实践聚焦于文化的移植与杂糅。她探究日常物件中的跨文化叙事，并借由材料的重组与转化，审视在文化交融语境中身份建构的过程。