艺术家
毛唯辛、任小颖
策展人
李天一
学术主持
蒋正根
对谈时间
2026年3月21日 14:00
开幕时间
2026年3月21日 15:30
展期
2026年3月21日-5月20日
地点
李林祥美术馆
地址
上海市浦东新区三林路658号
当白昼的喧嚣归于沉寂，夜的帷幕便成为思想的画布。3月21日，李林祥美术馆将荣幸呈现“日与夜——毛唯辛&任小颖双个展”。诚挚感谢两位艺术家携佳作莅临，以各自独特的视觉语言，在光影交替处展开一场跨越媒介的深度对话。 毛唯辛以丰富的色彩和有力的线条编织“日”的迷梦——画面热闹纷杂，人物、符号挤在一起，却在深色底子上收拢成一个完整的视觉世界，在清醒中保留着迷狂的活力。
艺术家毛唯辛作品
任小颖以水彩、素描、版画构筑“夜”的深度——强烈的明暗对比、充满力量的线条，在沉郁中透出光亮。他笔下的形象带着理想与现实之间的尴尬与挣扎，让我们停下来、想一想。 艺术家任小颖作品 两位艺术家的作品交错呈现，既是两种创作脉络的梳理，亦是一场关于观看与感知的深度交流——白昼可见者，夜晚可思者。
艺术家任小颖作品
前 言
尼采曾提出过一个耐人寻味的命题：古希腊有两位神祇，日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯。日神代表梦——清晰、克制，让人与世界保持距离，静静观看；酒神代表醉——迷狂、忘我，让人融入万物，感受最原始的生命力。这两个神祇在对立中共生。而艺术，正是日神和酒神的交织与碰撞。
本次展览《日与夜》，是这一哲学命题的艺术化呈现。日，不是简单的白天，而是我们清醒时与世界对视的时刻；夜，也不是纯粹的黑暗，而是我们沉入内心、与自我相遇的瞬间。
参展的两位艺术家——任小颖与毛唯辛，他们的作品正是对这一命题的深刻回应。通过各自独特的绘画语言，让“日”与“夜”在画布上相遇，交织与碰撞。
任小颖这次展出的是其水彩和版画作品。色彩的叠加、水痕的流动、细微的留白，构建出一种朦胧而深邃的视觉氛围。这种氛围，像是夜晚的记忆，缓缓地浮现。他常以猫头鹰为主体作画——它是夜的精灵，却总是抬头望向光亮，渴望却不可及。就如同尼采所说：日神的梦很美，但我们终究要醒来面对现实。任小颖笔下的形象，常常带着一点尴尬、无奈、无助，在理想与现实之间徘徊。这种情绪，正是“酒神式”的清醒：不去回避生活的沉重，而是把它表现在画作中，让人们去看见。水彩在他手里，既是流动的，如同夜的弥漫；又是可控的，如同日神的造型。那些水痕、色块、明暗，构成了一个安静却有力量的世界。
毛唯辛此次带来的作品不仅有水墨综合材料，还有丙烯，各种材料都能被他充分驾驭。他的作品色彩丰富，形象变幻莫测，仿佛一场热烈的梦。画作上经常出现形似人体又或是幽灵般难以辨认的形状，细细看去，这些线条颇有中国画的韵味，有的刚劲有力，有的婉转流畅，每一笔都饱含流动的动能，让你能在里面慢慢走、慢慢看。这些作品勾画出当代人的内心：有白日梦，有纠结，有热闹，也有孤独。明亮的色彩底下，隐匿着一层深沉的暗色，如黑夜托着白昼。这种对比，仿佛尼采说的日神与酒神和解的样子——在清醒的框架里，保留着迷狂的活力。
为何在今天，我们要观看这些作品？
德国哲学家韩炳哲说过，现在的社会太追求“平滑”——一切都得顺眼、舒服、不扎人，像朋友圈的点赞，只有积极，没有痛苦。但他提醒我们：磨擦、彷徨、否定中，也有生命力量，脆弱、破碎、挣扎里，也存在着美。
任小颖的作品，保留了那些“不平滑”的东西——孤独、困惑，它们让我们停下浮于表面的微笑，向内思考。毛唯辛的作品，则在深色的底子上搭出一个梦的空间，让我们暂时逃离现实的单调，去面对那些复杂的心情。
感谢艺术家，在这个什么都追求平滑、效率的时代，还愿意画出那些深刻的、富有思考性的作品。也愿你在这里，遇见自己的“日”与“夜”。
策展人：李天一
艺术家简介
任小颖
现大同大学美术学院副教授，当代艺术家，中国85思潮美术重要代表
八十年代，山西唯一的现代艺术小组“W.R小组”的发起人之一
其代表作品有《吊丧》（行为艺术）、《心囚》系列、《对话》系列、《猫头鹰》系列等。
曾参演过贾樟柯执导的电影《江湖儿女》
毛唯辛
艺术家、策展人
涉足当代油画、水墨、影像、装置、行为等多种媒介，
鱼羊鲜艺术小组发起人之一
现工作生活于上海
学术主持简介
蒋正根
上海工艺美术学院教授
2015年获得意大利 Laforet 亚洲艺术家夏季驻留创作项目
赴米兰创作。作品为瑞士、丹麦、意大利及国内收藏家收藏
策展人简介
李天一
毕业于上海大学美术史论专业
长期关注当代油画创作与艺术生态
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