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展览预告|溯源 内在与过去

作者:本站编辑      2026-03-17 16:08:40     0
展览预告|溯源 内在与过去

展期:2026年3月15日-2026年3月22日

展览开幕式时间:2026年3月17日星期二 14:00

展览开幕式地址:京师美术馆

学术主持:喻建辉

参展艺术家:姜一菲、姚奕、杨骐弛、尹剑晗、赵诗棋、刘沐云、胡西海、刘桐嘉、王馨悦、张嘉欣、张家豪、张碧云、颜玉召、赵鑫泰、杨璐芸、汉维夏、王曦子、杨涵

前言

内在与过去

展览中的作品来源我们的课堂,是年轻艺术家们基于材料工艺、空间构造的创作实践;从主动接触、认识、到掌控材料,是作品慢慢的呈现、也是思维不断清晰的过程。

一喻建辉

溯源,是美术学的重要命题,亦是青年美术创作者的成长必经之路。本次展览汇聚北京师范大学艺传美术学专业学子的课程实践成果,以“内在与过去”为视角,拆解“溯源”的深层内涵,呈现青年创作者的艺术思考与沉淀。

参展学子以艺用解剖为起点,通过雕塑、绘画、定格动画等形式,将骨架肌理与自我认同、社会观察相融,于创作中剖析内在精神,让“内在”溯源有了可触可感的表达。

另有学子赴景德镇采风创作,在瓷泥窑火中触摸千年工艺,于传统制瓷与当代表达的碰撞里,溯源文化根脉,传递当代青年的时代思辨。

艺术溯源从非复刻,而是回望中的沉淀与前行。本次展览既是学子课程实践的呈现,也是他们连接内在自我与过往文明的尝试,愿观者能读懂这份溯源之路,感受艺术的力量。

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内在与过去

展出作品

作品不分先后

作品名称:《执守》

作者:张家豪

材质:黑陶、树脂粘土、碳块

当无数只手以环形的姿态紧紧扣合、交叠,我试图在泥土的塑形中,捕捉人与人之间最朴素也最坚韧的联结。

“执”是触碰,是紧握,是掌心传递的温度;“守”是陪伴,是承接,是在时光里不肯松开的承诺。这些手或完整、或残缺,它们曾是日常里的痕迹,是困境中相携的支撑,是沉默里彼此的慰藉——就像我们生命里那些未曾言说却从未缺席的羁绊,在烧制中凝固成永恒的姿态。

我刻意保留了部分手的残缺,并非为了呈现遗憾,而是想说明:真正的“执守”从来不是完美无缺的闭环,而是在断裂与修补中依然选择靠近,在粗糙与质朴里依然愿意交付掌心。金色的填缝与补全,是我对这份联结的致敬——它勾勒联结的轨迹,延续残缺的温暖,提醒我们:即使在最沉郁的底色里,依然有温暖的力量在环环相扣,在彼此托举。

碳块铺就沉郁的底色,它是生命碳化后的原始质感,是为了让这份“执守”扎根在更厚重的现实里。它像我们脚下的土地,像生活里那些沉默的负重,让金色的联结愈发珍贵——黑色铺陈的沉郁底色中,执守的光芒永恒绽放。

作品名称:《野子》

作者:王馨悦

烧制胸像,又把它做成衣服,最后让我的朋友作为模特,把它穿在身上。

作为这件胸像衣服,这是它第一次被男性穿;作为一名男性,这是他第一次穿胸像衣服。

朋友在拍摄过程中总是会环抱着胸部,我问他为什么要用这个动作,他说:

“因为我从未有过,这个东西对我来说好陌生,但又觉得非常的新奇,我想护着它。”

作品名称:《未见》

作者:王馨悦

乱花迷人眼

作品名称:《Nobody》

作者:姚奕帆

使用三个不同的人偶形象,随着剧情推进而改造自身,意图表达人在现代社会中被当作“螺丝钉”而遭到异化,只能从外界评判标准中找到自己的价值,而磨除了自己的个性,真正的自我价值也可能被掩埋。主角人偶从一开始的青年形象,改造成最后的混乱体形象,反思了人在这套评价体系中追求自我,则可能变得痛苦这一现象。

作品名称:《自由》

作者:张嘉欣

材料:陶瓷

为该作品起名《自由》,源自于我对于自由的思考。有些人在亲密关系中寻找自由,有些人在高强度工作中寻找自由,现代人在追求的“自由”,往往又被互联网、社交媒体算法、信息茧房、社会规训、消费主义陷阱等等看不见的网捕获、消耗,甚至死亡。自由该怎么定义?自由究竟是解脱?还是遵循自我而活?而在当下时代,又怎样获得最本真的自由呢?

我选择用“死亡的群鸟”来展现当代人“无法自由”的意象,也是想呼吁大家关注鸟撞问题。尸体主题作雕塑,带来一种肃穆的、如同献祭般的仪式感。谁有权审判生命?希望通过此作品让更多人重视动物保护。

作品名称:《无题》

作者:杨璐芸

材料:陶瓷、亚克力、铁丝

原料都是残次品,一开始想做的没有做成,反而废料集合成了作品。想起这么多年大家接受的教育与竞争,可能输的人才是被选中的,掐尖的反而被筛走了。不知道说些什么。

作品名:《KPI》

作者:杨璐芸

材料:纺织物、陶瓷、铁与现成品

完全就是为了达成KPI的产物。没有什么前置设计,或许有些想法。不是说为了完成而完成就是没质量的,反倒是在上面花了不少金钱和时间,只是空心的,或许你也能懂。

作品名:《思乡》

作者:王曦子

材料:陶瓷、橡胶

人有生本能,亦有死本能。两种本能相互撕扯。人经常有一种逃避此在的冲动,于是我将这种死本能隐喻为安全套。生命的荒诞在于:我们从未被询问是否愿意来到这个世界,也将不会决定何时离开。人类徒劳地追问,而世界永远沉默。永恒的错位,无法弥合的裂缝,如月之暗面悬临于每一个清醒的瞬间。

作品名:《控制·说谎·赧然》

作者:汉维夏

材料:陶瓷

《控制》,是无形的绳子在拉扯,是对关系与情感的控制欲,以及其产生的疼痛、纠结和复杂情感。

《说谎》,是无意识地扣手指上的死皮,一种内心不安情感的释放和外化,是人在面对谎言和心虚时的自我谴责和微妙的脆弱。

《赧然》,是下意识地把头发缕到耳朵后面,自我像是正在受到外界的凝视。

作品名称:《三影》

作者:杨涵

材料:陶瓷

我创作的出发点是从对自我与时代的观察,表达我所见与我的感受。三件作品分别表达存在的三个维度。例如作品《三影》,古文里“三”代表多、无数、万物,也对应着作品中的三个我,其实暗指我不止三个,我有无数面~她们神态相近,却又各自沉默,像同一个灵魂、被拆成了不同切面。

有的粗砺,有的光滑,我没有刻意让谁清晰,也没有刻意让谁完整,因为我心里的自己,本就是这样——安静、矛盾、沉默,却又真实存在。很多时候,我们不是看不清自己。

而是不敢面对:

那个脆弱的、坚硬的、迷茫的、平静的,

拼凑在一起、才是真正的我。不必追问哪一面才是真的,也不必立刻看懂所有情绪。站在这里,安静看一会儿。

你会看见——

我在和自己对话。

作品名称:《不懂别问》

作者:张碧云

材料:陶瓷

拥有感官是一件恐怖的事情,太多了不好,太少了也不好,太清晰不好,太迟钝也不好。无可奈何时就疯了。

作品名称:《组装工厂》

作者:刘桐嘉

材料:亚克力板雕刻

作品名称:《Emotions》

作者:姜一菲

材料:综合材料

作品名称:《母》

作者:杨骐驰

材料:综合材料

作品名称:《你们是?》

作者:赵诗琪

材料:纸本水彩

作品名称:《衡.美》

作者:颜玉召

材料:油泥+铁丝+木板

作品名称:《Prometheus》

作者:尹剑晗

材料:综合材料

本系列创作源自大二艺用解剖课程的学习与实践,以古希腊神话人物普罗米修斯为核心主题,将解剖结构与悲剧精神相结合。

作品《普罗米修斯》以神性化的特殊骨骼为基础,再现其被秃鹫啄食、心肺尽空的受难场景,直面身体创伤与牺牲本质。《五器》以器官为符号,表达对普罗米修斯的致敬与崇拜。《痛》则将肉体痛感转化为精神力量,探讨苦难、反抗与意志。

整套作品以解剖为理性基底,以神话为情感内核,重构身体、创伤与神性的当代视觉表达。

同时普罗米修斯也是传递知识和火炬的使者,解剖课亦有此理。

作品名称:《挣脱》

作者:胡西海

材料:综合材料

作品名称:《剖开身体人与动物并无二致》

作者:刘沐云

材料:综合材料

作品名称:《泥胎》

作者:马建豪

材料:综合材料

作品名称:《讳饰》

作者:赵鑫泰

材料:布面油画

内在与过去

· END ·

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Dance in the new spring

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排版:张家豪

文案:杨璐芸

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