「Max Pinckers：视角之间」展览现场
Max Pinckers：视角之间
Max Pinckers：Between Perspectives
展览艺术家｜Artist
马克斯·平克斯 Max Pinckers
展览时间｜Duration
2026.2.28 - 2026.3.31
展览系列讲座｜Lecture
李鑫：真相的缺席——马克斯·平克斯的思辨纪实摄影实践
2026.3.14（周六）14:00-15:30
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展览地点｜Location
X-SPACE富士胶片影像空间·上海
上海市黄浦区淮海中路398号
2月28日至3月31日，X-SPACE富士胶片影像空间·上海展出比利时摄影艺术家Max Pinckers及Victoria Gonzalez-Figueras的摄影作品展览「视角之间 Between Perspectives」。
展览从对“客观视角”和“决定性瞬间”的质疑出发，通过并置展现同一场景的多个视角，让同一瞬间呈现出多种可能性，以揭示不同叙事间的细微差异。
3月8日，我们有幸邀请到从事摄影高等教育三十载、深耕摄影史论与策展研究的朱炯教授来到现场，通过讲座为大家解读展览，对摄影艺术探讨“真相”“真实”的美学诉求进行分析。
在讲座开始前，朱炯教授还与展览艺术家Max Pinckers进行了对谈，话题从“多角度摄影”“作品整体框架”“导演摄影的工作方法”到“摄影语言”，希望对你了解本次展览的内涵有所帮助。
朱炯
对话 Max Pinckers
1
多角度摄影
朱炯:
你对同一个时刻进行不同角度的拍摄，并以此挑战、反思“决定性瞬间”。请问你如何选择这两个角度？
例如这一对照片，右图故意遮蔽了一个人物，这很有趣，让同一个时间的现实呈现出完全不同的信息与人物状态。这对摄影真相的反思提供了有效的视觉揭示。它们的景别和角度是相似的。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
角度的选择通常由拍摄地点决定，取决于每个角度能隐藏什么、揭示什么，以及哪里有可能出现即兴元素的空间。例如在上面的双联作品中，那个背对着我们的男人并非事先设计好的，而是自发进入了画面。
「Max Pinckers：视角之间」展览现场
朱炯:
这一组照片非常优美 ，好像时间在延展，像电影的长镜头。不过俯仰角度的变化很大。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
我们在不同角度拍摄时使用了相似的距离和相似的构图，目的是强调视角和透视的变化，同时避免让观众因空间变换而感到迷惑。
例如在上面的双联作品中，角度的高度并没有显著差异。这是由前景中船只的构图造成的错觉。两张照片中人物的尺寸几乎完全相同。
「Max Pinckers：视角之间」展览现场（滑动观看解析）
朱炯:
作品中，你大量采用类似电影拍摄中正反打的分镜方法，但不同的作品呈现的视觉效果也有所不同——有的一组照片是相近的景别和角度，有的则景别、俯仰角度变化很大，你是基于视觉效果还是画面的内容来决定（拍摄方式）的？
这组三联张与宗教画三联张是不同的，并不连续，反而是对立的关系。
背景上，三张不重合，树木不同，石头与人的大小比例关系不同；
人物关系上，通过三个人物之间的远近距离，体现人的关系不同。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
这两个因素都会被考虑，而且确实受到了电影（意大利新现实主义，导演罗西里尼、德西卡、费里尼……）和正反打轴的启发。然而，在上面这幅三联作品中，通过越过轴线平移拍摄，打破了这一规则。这个场景也关乎每个角度所揭示的不同背景：古罗马建筑（高架渠、废墟……）与当代城市基础设施（楼房、围栏……）。这里的女性也反映了观看这些图像的人的立场。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
2
关于作品的内容架构
朱炯:
在整个系列中有两张看似没有关系的、比较突兀的特写，我会联想到罗马的历史遗迹，痕迹是时间的展现。请问你拍摄和编辑的意图是什么？
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
图像暗示了一个正在衰败的地球，世界正在分崩离析。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
图像是一个倒置的喷泉，水滴向上流动而非向下坠落，通过水的不自然运动暗示时间的倒流。
3
导演摄影的工作方法
朱炯:
我看了记录你在美国创作的纪录片，里面讲到你有个小本子，写满了创作构思。你在罗马创作这个系列时，也是这样工作的吗？
Max Pinckers：
确实，超过一半的制作时间都用于技术实验、寻找拍摄地点、挑选演员以及构思场景。
「Max Pinckers：视角之间」展览现场
朱炯:
你的剧本，是来自社会现实的观察，形成构思，再找演员来表演吗？
Max Pinckers：
有些场景是没有预先计划的，是在公共空间根据对真实事件的观察即兴创作的，然后我们会在现场与人们合作进行重演/重现（例如，两个男人打闹，或者在斗兽场旁接吻的情侣）。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
朱炯:
被摄者是什么样的人？
Max Pinckers：
他们的个人身份与这个项目无关。他们是罗马当地人，大多数是通过当地朋友和人脉挑选的。有些是我们街上遇到的、愿意参与的陌生人。所有参与者都按照公平原则，为他们的时间和贡献获得了报酬。
选择与我同代（或相近世代）的人合作，是出于一种团结感，以及我们正在共同经历同一时刻、却不知未来会如何的想法。场景中的动作和姿态是微妙、敏感、 playful playful的，有时甚至有些平庸，它们表达了一种无聊、内省的状态，以及一种普遍的等待或共度时光的感觉。
4
关于摄影语言
朱炯:
你过去的创作都是彩色语言，为什么这一次选择黑白影像？
Max Pinckers：
采用黑白是一个形式上的决定，主要因为在多角度的方法中，使用色彩可能会在不同的视角之间引入分散注意力的元素。在黑白影像中，所有角度都具有同等的分量，不会因为某个视角拥有更强或更吸引人的色彩而凌驾于另一个视角之上。
黑白与我表现时间和空间的想法产生了共鸣，同时它也凸显了摄影媒介本身（因为我们只能通过照片认知黑白世界，而非通过我们的自然视觉）。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
朱炯:
你的整个系列作品的黑白影调的控制非常细腻，有丰富的过渡，追求经典黑白影像的气质，请问你在影调上的美学追求是什么？与主题的关系是什么？
Max Pinckers：
采用黑白是一种经典的摄影手法，尤其是在胶片上。
用胶片创作会产生一种电影般的效果，其颗粒感、质感、深度以及不可预知性，都与我选择运用的技术方法产生了很好的共鸣。
6
摄影的摄影
朱炯:
这组作品非常有趣，把“摄影”这件事直接呈现出来。你通过不断地展现摄影器材、摄影过程来解构掉“摄影是反映真相”的概念。请问你是怎么想到把“摄影”作为作品内容的一部分的？为什么要这么直接？
什么是现实？是镜头取景中的场景，还是手持相机这件事？
不同的焦点，给出不同的答案。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
摄影及其设备是这部作品的核心。
我对制作过程保持透明，并采取了一种自我反思的立场。通过在作品本身中揭示过程和设备，质疑媒介本身以及照片与真相和现实的关系。
这种元立场是我的实践核心。
「Max Pinckers：视角之间」展览现场
朱炯:
这是唯一一张保留了胶片片边的照片。为什么这幅作品要保留胶片的片边？这幅作品是展现取景器的观看之意吗？空洞中露出来的是一幅历史绘画吗？这幅作品的含义是？
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
Max Pinckers：
这件作品探讨的是摄影与绘画之间的关系。作为一种艺术形式，摄影长期处于绘画的阴影之下，直至今日仍在复制绘画性的美学。
镜子中反射的绘画，其倒影延续在上过漆的黑色门板上，这是一种非常摄影化的效果，揭示了一种真正的摄影美学。这张照片周围的底片边框增加了另一层再现：从绘画到画框，到底片框，再到照片框。
2020-MMXX © 2020 Max Pinckers
写在最后：
希望观众意识到观看照片这一行为本身，是花时间去质疑照片想从我们这里得到什么，是变得具有批判意识并认识到摄影的建构性质，以及它如何影响我们所相信的东西、我们选择看待世界的方式，还有图像在塑造我们所期望的未来方面的潜力。
最后但同样重要的是，认识到摄影如何能将人们聚在一起。
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