尼德兰艺术展览推荐(2026年2月期)
爱的读者朋友，微信又改版了。请星标《从荷说起》正常收到推送，谢谢。伦勃朗的一幅小型粉笔素描本月初在苏富比拍卖行以惊人的1786万美元成交。这位不愿透露姓名的买家出价1500万美元，另需支付286万美元的拍卖佣金。此次拍卖使《休憩的幼狮》成为迄今为止最昂贵的伦勃朗素描作品，打破了此前这位荷兰大师素描作品370万美元的纪录。不过，这幅115毫米x150毫米的素描最终成交价低于拍卖行的预期。苏富比此前估计其成交价在1500万美元至2000万美元之间。
苏富比对《休憩的幼狮》寄予厚望，因为它是伦勃朗仅有的六幅狮子素描之一，也是这位荷兰大师唯一一幅仍为私人收藏的动物素描。拍卖行称其为“近几十年来出现在拍卖市场上的最重要的伦勃朗素描作品”。这幅素描由美国亿万富翁托马斯·S·卡普兰售出，他收藏了长达二十年。卡普兰将所得款项捐赠给他联合创办的保护大型猫科动物的基金会。
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- 《大胆而美丽：迈伦·米勒收藏的16世纪版画和素描》
- 《从安特卫普到阿姆斯特丹的女艺术家，1600-1750年》
《奢华交易：欧洲艺术市场史》
列支敦士登王室收藏的历史可以追溯到四个多世纪以前，是延续数代的悠久收藏传统的一部分，而积极的收藏策略始终是该传统的核心。无论过去还是现在，新藏品都会不断丰富画廊的面貌。因此，艺术收藏的形成不仅体现了历代王室成员的个人品味，也受到艺术市场及其不断变化的销售策略，引领潮流的人物以及经济因素的影响。在此背景下，由王室收藏馆举办的临时展览聚焦欧洲艺术市场的迷人历史。展览重点展示从古代到19世纪的艺术市场结构、创新中心、重要人物和营销方式，揭示其中许多方法至今变化甚微。拍卖会在古罗马帝国时期就已举行。在安特卫普，艺术品交易会早在16世纪就吸引了国际客户，而第一批古典大师作品全集由艺术品经销商在18世纪编纂而成。奥地利列支敦士登王室收藏(Liechtenstein The Princely Collections)
展览结束时间：2026年4月6日
《大胆而美丽：迈伦·米勒收藏的16世纪版画和素描》
16世纪和17世纪初的欧洲艺术以创新性和实验性为特征。受古罗马雕塑重新发现的启发，以及对重现并超越其优雅，平衡和活力的渴望，艺术家们大胆地尝试各种风格和构图。他们从人体固有的戏剧性中汲取灵感，在各个方面突破了传统艺术的界限。他们的创新迅速传播开来，数以千计的版画将欧洲各地的观众带入了艺术界最前卫的潮流。本次展览展出了迈伦·米勒收藏的版画作品，其中许多是波士顿美术馆新近获赠的藏品。展览捕捉了文艺复兴末期欧洲蓬勃发展的活力，探索精神和创造力。观众可以欣赏到近70幅蚀刻版画、雕版画、木刻版画和素描，这些作品展现了意大利、荷兰和尼德兰版画艺术的巅峰时期。在过去的25年里，迈伦·米勒收集了一系列无与伦比的纸上作品，其年代跨越文艺复兴时期至今。他捐赠的这些艺术品为波士顿美术馆的馆藏留下了不可磨灭的印记，是几十年来波士顿美术馆收到的最大规模的早期欧洲版画捐赠之一。展览：《大胆而美丽：迈伦·米勒收藏的16世纪版画和素描》美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts)
展览结束时间：2026年4月13日
《伦勃朗：黑白杰作》
伦勃朗是一位创新大师，作为一名艺术家不断探索艺术创作的新可能性和新方法。这点不仅体现在他的油画中，还体现在他毕生创作的三百多幅蚀刻版画中。《伦勃朗：黑白杰作》全面呈现了伦勃朗的蚀刻版画，并展出了部分前辈和同时代艺术家的版画。展览还通过精选的19世纪后期和20世纪艺术家的作品，体现了伦勃朗几个世纪以来对版画领域的深远影响。该展览由美国艺术联合会和阿姆斯特丹伦勃朗故居博物馆联合举办。美国塔夫特艺术博物馆(Taft Museum of Art)
展览结束时间：2026年5月17日
《阿尔巴城塞的陷落：动荡时代的影像与记忆》
安特卫普皇家美术博物馆在新年的伊始，以一场引人入胜的专题展览拉开序幕。从2月6日起，参观者可以深入了解安特卫普城塞的传奇故事。这座16世纪的堡垒曾雄踞安特卫普南部地区数个世纪之久。展览运用版画、绘画、地图、考古照片和纪念章等展品，追溯了这座城塞在动荡的战争时期如何被书写和改写。通过展览，博物馆重现了安特卫普城市历史上一个常被遗忘的篇章。1567年，西班牙阿尔瓦公爵下令建造一座城塞。这座堡垒旨在控制城市及其居民，此前这里曾发生过数次叛乱。局势在1577年发生了转变，安特卫普人占领了这座建筑，并对其进行部分拆毁。十年后，当这座城市再次落入西班牙统治之下时，城塞被恢复了原貌。这段充满动荡的建造，拆毁和重建的历史，在不到二十年的时间里就发生了。 比利时安特卫普皇家美术馆(KMSKA)
展览结束时间：2026年5月17日
《水与光》展现了几个世纪以来艺术家们对水和光元素的迷恋。这种迷恋在17世纪由艾尔伯特·库伊普及其他荷兰画家确立，并经由特纳延续到尼基·阿斯曼的当代作品。约瑟夫·马洛德·威廉·特纳的作品构成了展览的第一部分，它们来自著名的保罗·梅隆收藏，此前从未在荷兰展出过。第二部分则由艺术家尼基·阿斯曼的作品将故事带入当代。阿斯曼创作了动态的光影投影，通过聚焦水面倒影和阳光，增强了水元素色彩的变幻。
1817年，特纳到访多德雷赫特，被水面上的光影变幻和宁静的港口氛围深深打动。本次展览将特纳呈现为一位擅长描绘水的画家。水与光的交相辉映是特纳取之不尽的艺术灵感源泉。他捕捉了风景如画的河流之美，也让我们直面狂野大海的巨大力量和危险。作为工业革命时期现代生活的画家，特纳既展现了水的美丽与潜力，也揭示了水的危险。水既是朋友，也是敌人。
展览：《水与光》
荷兰多德雷赫特博物馆(Dordrechts Museum)
展览结束时间：2026年6月14日
《从安特卫普到阿姆斯特丹的女艺术家，1600-1750年》
《从安特卫普到阿姆斯特丹的女艺术家，1600-1750年》展出了40多位荷兰和佛兰德斯女性艺术家的作品，包括盖西娜·特·博尔赫、玛丽亚·费德尔贝、安娜·玛丽亚·德·科克、朱迪斯·莱斯特、玛格达莱娜·范·德·帕斯、克拉拉·佩特斯、雷切尔·鲁伊斯、玛丽亚·塔萨尔特、让娜·维尔戈温、米歇莱娜·沃蒂尔等人的作品。展览汇集了绘画、蕾丝工艺、版画、剪纸、刺绣和雕塑等多种艺术形式，并结合最新的学术研究成果，旨在展现女性艺术家对当时荷兰和佛兰德斯视觉艺术的贡献，从而更全面地理解该时期尼德兰的艺术文化。17世纪至18世纪初，在低地国家的艺术创作领域，女性几乎参与了所有环节。当时，殖民掠夺和国际奴隶贸易使欧洲上流社会和中产阶级财富积累，从而刺激了对艺术品和其他奢侈品的消费需求。从在男性主导的绘画领域取得卓越成就的著名女画家，到默默无闻地制作精美蕾丝的女工，以及影响艺术品收藏品位的富裕女性，她们共同塑造了那个时代的视觉文化。本次展览以主题展陈方式，探讨身份、家庭和社会期望等因素如何影响女性的艺术培训和职业选择，并展现不同阶层女性如何以各种方式参与到当时蓬勃发展的艺术经济中。展览：《从安特卫普到阿姆斯特丹的女艺术家，1600-1750年》
比利时根特美术博物馆(Museum voor Schone Kunsten)
展览时间：2026年3月7日至2026年5月31日
《蓝衣少女肖像》来自阿姆斯特丹国立博物馆，是一幅深受公众喜爱的画作。少女父母的两幅肖像也将一同展出，它们均来自特温特国立博物馆。这位身穿醒目蓝色连衣裙的少女和她父母的画像曾长期保存在一起，但最终却辗转于不同的博物馆。在荷兰国家博物馆，蓝衣少女的画像成为了公众的宠儿。然而时至今日，我们仍然不知道这位少女和她的父母究竟是谁。正因如此，因电视节目《艺术之路》而闻名的弗朗斯·格里岑豪特教授决定揭开这三人的身份之谜。这三幅肖像画上次在哈勒姆齐聚展出已经要追溯到1979年，当时在弗朗斯·哈尔斯博物馆举办了一场关于约翰内斯·弗斯普克的展览。参观弗朗斯·哈尔斯博物馆期间，您可以欣赏到这位哈勒姆画家的更多作品，还可以将他的作品与同是哈勒姆人的哈尔斯的作品进行比较。后者年长二十岁，甚至可能是弗斯普龙克的老师。荷兰弗兰斯哈尔斯博物馆(Frans Hals Museum)展览时间：2026年3月12日至2026年10月11日维也纳艺术史博物馆正在举办迄今为止最全面的弗兰德斯巴洛克画家米凯琳娜·瓦蒂埃展览。瓦蒂埃是近代艺术史上最重要的重新发现艺术家之一。她继承了鲁本斯和凡·戴克的风格，以精湛的笔法、多才多艺的创作风格、广泛的绘画主题以及对男性身体及其解剖结构的自信描绘而备受赞誉，这对于她那个时代的女性画家来说实属难得。瓦蒂埃是17世纪的杰出艺术家，但她的作品一直以来被低估、遗忘，或被归入男性同行名下。在女性艺术家主要从事静物画或风俗画的时代，沃蒂尔却在要求苛刻的历史画领域自信地脱颖而出。例如她的《酒神的胜利》，直到20世纪60年代一直被误认为是鲁本斯学生，甚至是卢卡·焦尔达诺的作品。这幅画作规模过大、气势磅礴，描绘了过多的男性裸体，因此被误认为不可能出自女性之手。要知道，当时教授裸体画的艺术课程通常禁止女性参加。如今，这幅画被视为标志性作品，是艺术史博物馆画廊的核心展品。瓦蒂埃的肖像画、祭坛画和寓言画不仅超越了当时女性艺术家的预期，更展现了她的独创性、微妙的幽默感和非凡的勇气。本次展览由伦敦皇家艺术学院联合举办，充分展现了瓦蒂埃卓越的技法及其绘画的艺术品质。艺术史博物馆将其与古典艺术、鲁本斯、凡·戴克以及其他同时代大师的作品进行对话。除了馆内藏品，还有来自奥地利和国际主要机构以及私人收藏的借展作品。亮点包括沃蒂尔的著名系列作品《五感》、《自画像》、《蝴蝶花环》、《扮演圣艾格尼丝和圣多萝西的两个女孩》、《吹泡泡的男孩》、《圣母的教育》以及《马蒂诺·马蒂尼肖像》。其他重要借展作品来自维也纳奥地利国家图书馆、维也纳大学图书馆、菲比斯基金会、布鲁塞尔比利时皇家美术馆、伦敦皇家收藏信托基金、荷兰国立博物馆以及私人借展机构。英国皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)展览时间：2026年3月27日至2026年6月21日英国国民信托基金会邀请游客放慢脚步，重新与自我和艺术建立联系。为此，基金会展出其最著名的藏品之一：伦勃朗的《戴羽毛帽的自画像》。作为鼓励人们以全新方式欣赏画作的举措之一，基金会希望游客能够体会到“慢赏”艺术对心理健康的益处，例如帮助人们应对繁忙生活带来的压力。博物馆或美术馆的参观者平均每件艺术品只停留八秒钟。为了打破这种常规，该机构提供座椅和语音导览，并配以冥想提示，鼓励观众停下脚步欣赏伦勃朗的杰作。参观者可以选择通过语音导览了解画作的历史，导览内容包括文物修复师、艺术史学家的见解，甚至还有伦勃朗本人的想象之语。或者也可以静静地坐着，享受与这幅荷兰艺术杰作相处的时光。这幅《戴羽毛帽的自画像》本身就有着一段非凡的故事。它曾被认为出自伦勃朗追随者之手，但在2013年经过广泛的修复和科学分析后，被重新鉴定为伦勃朗本人的真迹。如今，它被公认为英国国民信托基金会收藏的珍品之一。英国邓纳姆·梅西之家(Dunham Massey)
展览时间：2026年3月27日至2026年7月12日
《拉斐尔：崇高的诗意》筹办长达七年之久，是美国首个全面展示拉斐尔艺术成就的展览，汇集了这位文艺复兴大师逾200件代表性杰作和珍贵藏品，展现出非凡的艺术创造力。拉斐尔生于画家兼诗人家庭，在罗马与当时最杰出的作家和思想家交往，表现出独特的诗意气质，令其同时代人和后人皆为之倾倒。展览将全面呈现拉斐尔的人生及其艺术生涯，从他出生地乌尔比诺到在佛罗伦萨的崛起，与达·芬奇和米开朗基罗并肩成为艺术巨匠，直至他在罗马教廷任职的最后十年，创作了大量不朽之作。
为了突出拉斐尔的艺术才华，展览汇集了来自欧洲和美国公共及私人收藏的珍贵素描、绘画和挂毯，其中许多作品从未同时展出过。大都会艺术博物馆成功借得大量藏品，有机会将绘画与相关的素描草图并肩展出，例如华盛顿国家美术馆的《阿尔巴圣母像圣》与里尔美术宫的同主题素描草图。此外，卢浮宫博物馆的《巴尔达萨雷·卡斯蒂里奥内肖像》、博洛尼亚国立美术馆的《圣西西莉亚的狂喜》以及博尔盖塞美术馆的《独角兽与年轻女子》也将前往曼哈顿展出。其他为大都会艺术博物馆提供藏品的机构还包括大英博物馆、伦敦国家美术馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、马德里普拉多博物馆和西班牙国家遗产管理局、维也纳阿尔贝蒂娜美术馆、法兰克福施泰德艺术馆、布达佩斯美术馆、柏林版画收藏馆以及梵蒂冈博物馆等。。
展览：《拉斐尔：崇高之诗》
美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)
展览时间：2026年3月29日至2026年6月28日
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