上海大学美术馆“何以新海派” 展览正在上海大学延长校区⽕热展出，汇集超过115位从近代到当代的名家精品⼒作约150余件作品，以“文脉传承”“当代转译”“全球对话”三个单元交织叙事，辅以丰富的文献影像资料，构建起多维的观展体验。
展厅现场图
第一单元以“文脉传承”为基点，以上海大学藏品为基础，将海派绘画、书法与早期油画置于艺术史的源头位置，呈现上海近现代艺术传统所奠定的审美结构与价值体系。通过回望这些海派名家的创作，我们得以理解上海艺术所独具的城市性、时代性与开放性，并从中看见“新海派”的文化源头。在今日重提“新海派”，正是希望在这一丰厚文脉的基础上，激活新的视觉语言与文化表达，让海派精神在当代语境中继续生长。
本期我们带大家走进第一单元“文脉传承——海派系统的再认识”，赏析这一单元中展出的吴昌硕的书画作品。
作者简介
要读懂这两件真迹，得先认识下这位海派艺术的 “定海神针” 级人物—— 吴昌硕。
吴昌硕(1844-1927)，初名俊，改俊卿，字昌硕，号缶庐，七十后以字行，浙江安吉人，寓居上海，为西泠印社首任社长。从清末到民国初期, 在中国社会的巨大变革中，吴昌硕坚守文人传统，集“诗、书、画、印”为一身，熔金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画的高峰之一”，是海派的代表人物，弟子如潘天寿、沙孟海等继承其衣钵。
而这次展出的两件作品，恰好是他艺术鼎盛期（60 多岁）的代表作，一件书法、一件绘画，完美诠释了他 “以书入画，金石为魂” 的艺术特点。
书画作品
01
《字对》
字对 吴昌硕 纸本26×143cm1915
吴昌硕的艺术生涯跨越清末民初的动荡年代，其书法植根于金石学传统，尤以篆书见长，喜将石鼓文集字书写对联。自1911年定居上海后，书法步入晚年的成熟阶段，于古拙之中彰显豪迈之气，将阅尽沧桑的人生感悟化入笔端，内涵更加丰富，做到了人书俱老。
吴昌硕 1915 年创作的《字对》，作为上海大学馆藏的 “压箱底” 宝贝，此次是首次公开展出。这幅纸本长卷，寥寥十四字，一 “朝” 一 “夕”、一 “鸣” 一 “静”，动静结合，虚实相生，既描绘了自然景象的更迭，也藏着东方哲学的智慧。
“夕阴箬（若）㯱万树瀞（静），
朝阳如棕一禽鸣。
该作品笔实而墨沉，用笔雄浑饱满，结体易方为长，取欹侧之势，线条凝练遒劲，气度恢宏苍莽，尽显古朴厚重，恣意烂漫。在用笔上追求刚、柔、渴的融合，于灵秀中增添苍古之感，雅致而质朴，点画粗壮，运笔圆转，追求雄浑之趣，貌拙但气酣，极富金石气息。
02
《菊石图》
菊石图（轴） 吴昌硕 纸本138×33.5cm1916
吴昌硕曾直言：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”又曾作诗曰：“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”他在中国传统文化中广收博取，创新发展出雄浑朴茂、气势逼人、饶具金石韵味的“吴派花卉”。
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。此次展出的这幅《菊石图》（上海美术馆藏）是吴昌硕晚年的大写意精品之作。作品完全超脱了物象的束缚，以金石书法笔意入画，追求自由畅达的境界。布局章法颇费经营，枝蔓潇洒自如，势如老龙回顾；花叶繁茂，花序如紫蝶成行，虚实相生。落款以石鼓文笔法作行草，笔力浑厚，金石韵味十足。全幅注重用“气”，气之生发、流走，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不关乎气韵，独具大美，豪迈淋漓，而又娓娓入情。
吴昌硕还非常擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，此幅《菊石图》亦如此。画中题诗云：
“赏秋光不须酒，餐落英石同寿。”
短短十余字，意境深远。“赏秋光不须酒” 道出文人赏秋的至高境界 —— 无需借酒助兴，仅凭秋菊的清芬与山石的静穆，便能获得精神的愉悦；“餐落英石同寿” 则化用屈原《离骚》“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英” 的诗意，将菊花的高洁与山石的坚贞结合，寄托了 “与石同寿” 的长寿愿景与 “宁折不弯” 的人格追求。
站在这两件书画作品前，我们能触摸到百年前的笔墨温度，感受到跨越世纪的精神共鸣 ——它们是一段海派的史，映着兼容并蓄的创新精神；又如同一扇窗，带领我们领略一个兼具传统与现代、深厚与轻盈的艺术世界。
END
图文 | 王 璇
排版 | 方 菲
初审 | 罗 阳
终审 | 马 琳
