阿那亚艺术中心荣幸宣布将于2026年3月在广州馆呈现两场展览：群展“缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展”和黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安（Haig Aivazian）在中国的首场个展。
群展“缺席与在场”汇集共28位艺术家的70余件作品，媒介涵盖绘画、雕塑、摄影、影像与织物，此次展览标志着沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区规模最大的一次国际呈现。
围绕“土地”这一核心概念，展览汇集来自西亚、南亚、非洲大陆及其离散社群艺术家的创作，并回溯自 1950 年代至今上述地区艺术实践与实验探索的独特发展轨迹。通过将具有开创性的现代作品与当代艺术实践并置，展览突出呈现代际间的脉络、共鸣与传承，亦将当代艺术置于更为深厚的历史框架之中。此次展览旨在梳理这些彼此关联地区的艺术实践，在中国的机构语境中具有开创性的意义。
展览标题“缺席与在场”受埃及艺术家、诗人兼作家艾哈迈德·莫尔西（Ahmed Morsi）启发，他的跨媒介创作长期围绕迁徙经验与在地延续性展开。以主题划分章节，展览探讨了土地、居于其上的人，以及赋予其意义的想象力之间的复杂关联。
“土地”不仅指向一种地理条件或背景，更是一种持续影响艺术家视觉语言的存在。承载个人与集体记忆的人物形象贯穿展厅，揭示了与“土地”相连的身份议题如何跨越地域与世代而延续。展览中所呈现的全新思考方式，意在于不断变动的地理版图之中，帮助观众重新理解延续性的意义及归属的可能。
此次展览由沙迦艺术基金会主席兼总监胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）与阿那亚艺术中心馆长张震中策划，与沙迦艺术基金会助理策展人梅·阿尔卡伊迪（May Alqaydi）、高级研究员苏拉娅·克雷迪耶（Souraya Kreidieh），以及阿那亚艺术中心策展助理李方文、策展研究员李欣阳共同组织。此次展览由阿那亚艺术中心广州馆组织，与沙迦艺术基金会合作呈现。
参展艺术家
埃特尔·阿德南（Etel Adnan）
拉蒂夫·阿尔·阿尼（Latif Al Ani）
塔里克·阿尔-古赛因 （Tarek Al-Ghoussein）
拉希德·阿拉因（Rasheed Araeen）
巴雅（Baya）
萨卢娅·拉乌达·舒凯尔（Saloua Raouda Choucair）
萨拉赫·埃尔·穆尔（Salah El Mur）
阿里夫·埃尔·拉耶斯（Aref El Rayess）
西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）
马达尼·A·A·加霍里（Madani A. A. Gahory）
阿巴斯·哈比巴拉（Abbas Habiballa）
乔安娜·哈吉托马斯 & 哈利勒·乔雷格（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige）
萨米娅·哈拉比（Samia Halaby）
莫娜·哈图姆（Mona Hatoum）
卡玛拉·易卜拉欣·伊沙格（Kamala Ibrahim Ishag）
伊曼·伊萨（Iman Issa）
海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）
马尔万·卡萨博·巴奇（Marwan Kassab Bachi）
海伦·卡尔（Helen Khal）
阿努尔·哈利菲（Anuar Khalifi）
法里德·拉沙伊（Farideh Lashai）
朱玛娜·曼纳（Jumana Manna）
艾哈迈德·莫尔西（Ahmed Morsi）
哈利勒·拉巴赫（Khalil Rabah）
齐内布·塞迪拉（Zineb Sedira）
哈桑·谢里夫（Hassan Sharif）
穆罕默德·优素福（Mohamed Yousif）
阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）
沙迦艺术基金会是当代艺术的重要推手，致力于在沙迦酋长国及周边地区推动、催化及制作当代艺术，并与全球艺术社群对话交流。基金会采纳实验性、多元化的项目模式，支持当代艺术的创作与展示，同时保存并发扬当地独特的文化风貌，鼓励各界认识和理解艺术能够起到的变革性作用。基金会发起的核心项目包括多年来举办的沙迦双年展、年度三月会议（March Meeting）、艺术家与策展人的赞助及驻留计划、实验性的委任作品、各类巡回展览与学术出版等。
沙迦艺术基金会成立于2009年。致力于为创办于1993年的沙迦双年展拓展新的项目，基金会自成立以来便是海湾地区艺术家及文化机构的重要资源，亦是本地、区内及国际当代艺术的桥梁。基金会全年在沙迦市内及酋长国各处举办展览、表演、放映会及教育活动，多选址于重新改造为文化与社区中心的历史建筑中，充分体现其对发展和维护沙迦文化生活和遗产的承诺。此外，基金会不断扩充藏品，支持全新的当代艺术创作与项目，亦表达了对本地及全球现代艺术家之先锋贡献的认可。
沙迦艺术基金会系依据酋长法令（Emiri Decree）成立的法定独立公共机构，资金来源包括政府拨款、国内外非营利组织与文化机构的资助、企业赞助及个人捐赠。胡尔・卡西米（Hoor Al Qasimi）担任基金会主席兼总监。所有展览均向公众免费开放。
沙迦艺术基金会收藏始于为沙迦双年展及基金会各类项目所购藏与委约创作的作品。该收藏含括自1920年代至今的艺术运动，亦涵盖不断拓展的视觉与媒介形式。呼应沙迦作为重要区域贸易枢纽的历史，藏品体系犹如一个交汇点，以现当代艺术串联起多个地区的文化。重新书写艺术及其历史，并将其置于“南方—南方”与“东方—东方”视角的语境，沙迦艺术基金会收藏旨在推动艺术史轴心转向更具包容性、代际性与跨文化性的叙事语境。
沙迦是阿联酋七国中的第三大酋长国，也是唯一连接阿拉伯海湾与阿曼海湾的地区。在酋长谢赫·苏尔坦·本·穆罕默德·卡西米（Sheikh Dr. Sultan bin Muhammad Al Qasimi）博士的领导下，沙迦展现出对艺术、建筑保育及文化教育的深厚承诺。拥有超过 20 家博物馆的沙迦，长期被认可为阿联酋的文化中心。 1998 年，沙迦被联合国教科文组织选为“阿拉伯文化之都”，2019 年更获选为联合国教科文组织评选的“世界图书之都”。
黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安（Haig Aivazian）在中国的首场个展，将展出其影像装置《你或许拥有灯笼，但光属于我们》（You May Own the Lanterns, but We Have the Light）（2022-2025）的前三部剧集。
该系列以卡通迷你剧的形式展开，故事设定在人工照明因电力匮乏而缺席的夜晚：独自在家的女孩 Khayal 陷入梦境，同时，夜行者 Sahar 在城市表面与地下的垂直空间中不断穿行。两条线索彼此交织，在冲突与追逐中勾勒出一个关于黑暗、庇护与生存的叙事。夜晚成为被反复争夺的空间：当外部力量试图对其进行管理时，身处其中的居民则以隐匿、逃逸与集结作出回应。黑暗，由此既是治理的对象，也是行动得以发生的场域。
艾瓦兹安从不同时期的动画中挪用、重组素材，并借用动画中原本用于模拟现实与操纵画面的技术，使图像成为讲述抵抗与集体想象的工具。在可见性被高度制度化的当下，他的作品通过对夜晚治理逻辑的解构，揭示了个体与群体如何重塑一种基于隐匿与逃逸的叙事主权。
该系列的第三部《黑暗之子》（Children of Darkness）（2025）由泰国双年展·普吉、伊斯坦布尔文化艺术基金会与阿那亚艺术中心共同委任创作，并获得罗马法兰西学院（美第奇别墅）及努瓦西勒塞克La Galerie当代艺术中心的支持。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和助理策展人高良娇共同组织。
阿那亚艺术中心（Aranya Art Center）是阿那亚集团下独立运营的当代艺术机构，致力于通过展览、研究与公共项目，构建艺术与在地社区之间的联结。自2019年成立以来，阿那亚艺术中心持续关注全球语境下的当代艺术实践，与国内外艺术家、策展人及文化机构合作，呈现兼具学术深度与公共影响力的艺术项目。
阿那亚艺术中心的实践以在地性为基础，关注每座场馆所处的艺术生态、人文历史、地理环境与社会现实。不同的在地语境为机构提供了具体的思考起点，推动其持续探索更具思辨深度、持续性与现实意义的内容生产路径。机构现设有阿那亚艺术中心（本馆）、阿那亚艺术中心北岸馆及阿那亚艺术中心广州馆，以南北两地的馆群布局拓展当代艺术机构的更多可能。
Aranya Art Center is an independently operated contemporary art institution under the Aranya Group. It is dedicated to fostering connections between art and local communities through exhibitions, research, and public programs. Since its establishment in 2019, Aranya Art Center has maintained an ongoing engagement with contemporary art practices in a global context, collaborating with artists, curators, and cultural institutions both in China and internationally to present projects of academic rigor and public resonance.
Grounded in site-specificity, the institution’s practice responds to the artistic landscape, cultural history, geographical environment, and social realities of each venue’s locale. These distinct local contexts serve as concrete points of departure for reflection, encouraging sustained exploration of modes of cultural production with greater critical depth, sustainability, and contemporary relevance. The institution currently comprises Aranya Art Center (Main Site), Aranya Art Center North, and Aranya Art Center Guangzhou, forming a cross-regional network that expands the possibilities of contemporary art institutions through a strategic North-South presence in China.
2025年，阿那亚艺术中心广州馆成立于中旅·阿那亚·九龙湖社区，是阿那亚艺术中心开设的首个城市分馆。其建筑由董功（直向建筑）设计，通过将四个展厅与一座戏台串联于两列原生的老榕树周围，以聚落式布局回应岭南气候与自然风土。作为机构在地理与文化维度上的延伸，阿那亚艺术中心广州馆立足于珠江三角洲活跃而开放的人文土壤，在回应在地文化脉络与城市语境的同时，致力于搭建一个连接岭南视野与国际当代艺术的文化平台。
Established in 2025 within the CTG · Aranya · Jiulonghu community, Aranya Art Center Guangzhou marks the institution’s inaugural urban branch. Designed by Dong Gong (Vector Architects), the architecture threads four exhibition halls and an open-air pavilion through two rows of mature native banyan trees, adopting a cluster-style layout that responds to the climate and natural landscape of the Lingnan region. As a geographical and cultural extension of the institution, Aranya Art Center Guangzhou is deeply rooted in the vibrant and open cultural soil of the Pearl River Delta. While engaging with the local cultural fabric and urban context, it strives to serve as a cultural platform that bridges Lingnan perspectives with international contemporary art.
