— 北京 BEI JING —
展览地点：芳草地画廊，北京市朝阳区东大桥路9号北京侨福芳草地L2-24
北京芳草地画廊近期推出了艺术家张从云个展“静鸣”。
本次展览汇集艺术家2025年创作的最新绘画作品，探讨视觉、知识、理性与感知之间的深度张力，邀请观众走进一场呼应中国古代文人“卧游”精神的内省之旅。
张从云的艺术实践根植于中国传统山水与水墨画，并在此基础上进行了从容而大胆的当代转化。作品中的生动线条、青绿设色与水墨笔法承袭自中国画传统，实际技法则有意融入了油彩、丙烯等西方绘画颜料的层叠厚涂与上釉手法。与此同时，艺术家在作品形制上亦突破常规，大量采用圆形、立轴式或宽幅式的构图。
在本次展出的作品中，张从云将景观重构为由文化、记忆与个体动态组织而成的流动空间，尝试将知觉从静态景观转向具有象征寓意的共鸣。这些作品不局限于事物的再现，因此其产生的图像更贴近艺术家的内心世界而非具体场景，从而挑战主体与客体的二分法。画面语言游走于具象与抽象之间，其中的视觉元素时而轮廓清晰、厚重凝练，时而幻化为半抽象的视觉纹样，抑或消融成氤氲朦胧的晕染，质疑着图像本身之可信、再现之真实以及感知之杂糅。
这一切，最终都指向艺术家对“知觉”的深刻理解：并非单纯地看见，而是深入一种关系；在此，自我与所见永无停歇地漫谈。
本次展览由卡米拉·拉蒂尼策划。
展名：出场：POP MART Gallery开馆首展
展期：2026.01.15 - 2026.02.17
展览地点：POP MART Gallery，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
此次展览作为泡泡玛特艺术家吾丹丹的个展，集中呈现她关于Zsiga的幕后创作历程。
“出场”不仅指一个幕后形象走向台前，更是一个过程聚焦的呈现。在本次展览中，吾丹丹以她的原创IP形象Zsiga为核心，呈现一个形象从个人经验出发逐步进入公共视野的路径。Zsiga的外表倔强可爱，她的“刺”源自创作主体对现实情绪的本能回应。借由这种外壳与内核，Zsiga承载了来自现实压力的反击意志，也成为艺术家表达自身的一种替代方式。
展览以“后台—候场—启幕”的空间结构，将 Zsiga 的出现拆解为三个阶段：从生活缝隙中初现的雏形，到情绪与力量的聚焦；从漫长的等待和准备阶段，到正式站上公共舞台的那一刻。
观众在现场的移动即是参与Zsiga成形的路径，也是共同见证一个私密表达走向公开亮相的过程。在设计机制中，一个形象需要被理解、被接受，才能真正“出场”。而在艺术表达里，“出场”则是一种勇敢的自我呈现。
这不是一种结果，而是仍在继续的路。
展名：方力钧「敏锐时光 - 如何成为“垃圾艺术家”」
展期：2026.02.04 - 2026.04.11
展览地点：金杜艺术中心，北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201
方力钧的最新个展《如何成为“垃圾艺术家”》已在北京金杜艺术中心开幕。
这个看似自嘲的标题，实则是一场精心策划的社会观察，它不仅是对材料使用的探讨，更是艺术家对人性与现实世界深刻反思的集中体现，为理解其创作脉络提供了全新视角。
展名：李山个展
展期：2026.02.06 - 2026.04.03
展览地点：香格纳画廊，北京市朝阳区机场辅路草场地261号
香格纳画廊于2026年2月6日在北京空间推出艺术家李山同名个展，也是其在北京的首次个展，展期持续至4月3日。
作为中国生物艺术第一人，李山凭借其生物艺术语言的独特样式推出自己对于生命等价、生物大同观念的思考以及对生命可能性及其本源的艺术探索。
从1996年开始，以数字图像合成的方式构建出一组生物艺术方案《重组》，李山的艺术实践彻底转向了对生命内在逻辑的审视——艺术家使用生命材料，通过基因工程的原理和方式来完成作品，实现物种之间界限的跨越。这个关于渴望不同物种融合的寓言，也在《阅读》和《打开折叠》系列作品中得以呈现。
在本次展览的十米巨幅作品《阅读》（2002）中，李山把这条关于“剪切”与“重组”的生物法则，从“基因工程”转化成了“纸牌游戏”。故乡黑龙江的叶子牌纹样被带入画面，这种古老的北方纸牌只有叶片大小，窄长的纸面被代表博弈的符号咬合着，原本游走在市井间、指缝里消遣的玩物，在此刻被巨大的尺度强行撑开。数只蜻蜓嫁接于老虎的躯干，透明的薄翼从人类的肩头生长而出，疑似豹子的身影潜伏在混乱的图式之中，异类间早已达成无缝嵌合，像细胞一样有机扩散。面对这些被重构的物种，艺术家仿佛是在进行一次漫长而偏执的“洗牌”。这份关于生物基因的研究被包裹在更加天真烂漫的色彩中，牌局里随机组合而生的瞬息运气，在画面中与生物进化时不可预测的变异达成了共识。
如果说《阅读》系列呈现的是变异后的象征，《打开折叠》则标志着李山的研究向生命底层逻辑的深度溯源。在这一阶段，艺术家不再满足于对生物形态的描绘。基于“折叠”这一染色体携带遗传信息的结构常态，并试图通过“打开”的动作，将基因组的双螺旋结构铺平、展开，把生物信息转化为可供读取、写入与编辑的开放文本。
阅读的过程中难免出现的“漏读”、“误读”或“错读”，对李山而言，恰恰是最具魅力与意义的所在，《打开折叠》则将《阅读》这份感性的偶然收纳进理性的必然之中。严密的生物学逻辑不再是排他的铁律，而是演化为一种兼容个体经验的开放秩序，这恰恰也印证了生命的可编辑性，以及随时被重写的可能。
— 上海 SHANG HAI —
展名：瑞安·姆罗佐夫斯基：立体视野
展期：2026.01.22 - 2026.03.27
展览地点：贝浩登-上海，上海黄浦区虎丘路27号3层
贝浩登近期正在呈现艺术家瑞安·姆罗佐夫斯基在画廊的首次个展“立体视野”。
展览汇聚十五幅全新画作，通过重复、解构与陌生化处理的艺术手法，打破观者固有的感知惯性。
瑞安·姆罗佐夫斯基和塞尚都以极其优美的方式描绘橙子，但两人都未曾以橙子为主题创作画作。正如现代大师塞尚将水果视为构建新表现方式的基础“积木”，姆罗佐夫斯基也以橙子、花卉等自然物象为出发点，取得同样丰硕的成果。姆罗佐夫斯基以抽象手法精妙地呈现形态，其精准的技法效果引导我们探索那些造就人类独特性的感官体验。作为一位对认知科学有着独特见解与兴趣的艺术家，他运用绘画的微妙之处来反思双眼视觉。他的作品激活大脑的左右半球，凸显出我们天生具备理解复杂空间关系的能力。
这种效果尤其体现于他在绘画中对图像的双重呈现——无论是以鸟类为主题的画作（通过复制、翻转等手法呈现），还是花卉与水果的双联画，左右两幅画布中的元素相互结合，共同构筑出完整画面的统一意象。姆罗佐夫斯基采用的手法看似繁复，实则近乎欺骗性地简单。这些平常的主题如同特洛伊木马，将富有成效的迷惑悄然引入作品之中。他的画作看似直白易懂，实则邀请观者更深入地观察，并反思“看”这一行为本身。认知过程充满谜团，而姆罗佐夫斯基则揭示出感知是尤为复杂的现象——正如艺术本身永远充满奥秘。静物画为何不能承载真实生命的丰饶？大脑是无限不可知的存在，因此它对艺术的体验理应是滑移不定、充满挑战，甚至令人彻底困惑的。
最引人注目的是，姆罗佐夫斯基的橙子画作展现了人类与生俱来的“结构识别”能力。自史前时代起，涂鸦总会演变为可辨识的文字。同样地，当我们凝视周遭环境时，符号与象征便会逐渐显现。这种倾向无疑是一种独特的生存机制，也是人类区别于其他物种的核心特质之一。该系列画作初看之下，或许只是描绘了树上随意悬挂的圆形果实，但只要耐心细看，画面终会以一刻震撼的顿悟来回报这种凝视——由橙子构成的网格图案赫然显现！一旦发现规律，这种视觉体验便难以抹去。构图中常暗藏复杂变奏：橙子被枝叶遮掩，或被双联画分隔成两半。然而这些伪魔术般的效果并非意在娱乐。姆罗佐夫斯基的作品更接近心理实验室的研究成果，或如二十世纪荷兰图形艺术家M.C. 埃舍尔对知觉现象的视觉演绎。其创作意图在于揭示人类复杂心灵深处永恒迷人的奥秘。
本次展览所呈现的画作促使观众成为与姆罗佐夫斯基平等的合作伙伴——它们要求观众在观看这一行为中作出同样的用心与努力，这不亚于姆罗佐夫斯基在创作这些绘画时所倾注的一切。若你懂得如何审视艺术，它绝非静止僵化的存在。这种能力人人皆有，但唯有通过实践与耐心才能不断磨砺精进。身处此刻的时代，这往往需要放慢脚步，重新连接当下之乐——那些无处不在的馈赠。归根结底，姆罗佐夫斯基的作品展现的是人类体验的辉煌，它们始终自由敞开于愿意追寻与感知的人们面前。诚然，生活令人困惑且艰难，但若懂得该往何处看、又该如何去看，便会发现其中充满迷人魅力、启迪心灵的真正之美。
展名：70：跨越地域的代际对话
展期：2026.01.24 - 2026.05.10
展览地点：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
明园集团、明圆美术馆正在呈现“天空碎片一一你所共鸣的城市场域”主题展。
本次展览以“天空碎片”为意象，汇聚37位来自八大美院、上海在地艺术家等的多维创作，共同凝视现代城市的感知断裂与经验重组。天空，正在信息湍流与记忆叠积中持续碎裂；城市，作为可被经验、铭记与重述的生命体，其光影、触感、声音、时间与未来，皆化为飘落的碎片，沉入日常的地层。
展览地点：春美术馆，上海福州路655号
毕加索故居艺术赞助基金会（Fundación Mecenas Museo Casa Natal Picasso）2024年度艺术驻留项目艺术家陈春木，近期于上海春美术馆推出其最新个展。本次展览以装置为叙事主轴，围绕材料、空间与身体经验展开，期待观者在行走、停驻与回望之间，进入一段被“搭建”出来的感知历程。
春美术馆是一家以现当代艺术的展览与研究为核心、并以学术性与公共艺术教育为目标的公益性美术馆。
陈春木近年来的实践本就跨越多种媒介（装置与综合材料是其重要路径之一），其创作常由个人经验、自然经验与潜意识的感知结构出发，生成一种介于现实与想象之间、既柔软又带刺的世界观。—— Prestige Gallery
这种“世界观”不再只是被观看的图像，而更像一座被置入现场的生态系统：材料之间的摩擦、结构与空隙的对峙、行进路线的被引导与被打断，都会成为作品的一部分。
在其绘画语言中，人类从未出席。然而，他对于自然的描画仿佛在隐喻人类对潜意识生活的探索，描画梦想、欲望、恶念和幻觉，饱含着我们实现希望和奇迹的能力。陈春木画笔下的世界矛盾横生。
《典藏艺术家庭》
创立于1992年，致力于提供全方位的艺术专业内容。
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