叶晓波《冰岛》
一束摄影之光，穿越了冰岛的午夜、纳米比亚的正午、太行山的雨后、宁波港口的朝霞，最终抵达鄞州公园一个寻常的午后……
2月10日，位于鄞州公园内的宁波李元摄影艺术馆迎来开春后的首场专业摄影展——《光影承脈：传承与开拓》宁波市摄影家协会风光专业委员会首次委员作品展。
21位摄影师的164幅作品同时亮相，以此向已故国际摄影大师李元致敬，也给市民带来一场精彩的跨年展。
摄影师们的镜头纵横万里，最终都汇聚于这个以李元先生命名的艺术空间：一位以东方美学精神深刻影响世界风光摄影的大师，其精神故里，正成为新一代探索者出发与回归的驿站。
展览现场
对故土以光的致敬
步入展厅，最强烈的感受是一种“承”的自觉。这种自觉，首先体现在对摄影本源——光的虔诚致敬上。
在王坚的《钱湖早安》中，晨光如温柔的明眸，穿过薄雾轻抚过东钱湖如镜的湖面。远山含黛，与早起的渔船构成诗意而永恒的山水化境，而那丛散淡而傲立的芦苇，告诉我们又是一年初冬的季节。早安，这是对熟悉的乡土生活最亲切的问候。
王坚《钱湖早安》
他的画面中可见李元大师“以光绘画”美学的当代回响：不是等待风景的奇观化瞬间，而是让风景在凝视中自己言说。
如果说王坚的镜头是静观，陈乾斌的《港口朝霞》则是轰鸣的交响。红色的朝霞洒遍万物，从海天一色的天际线，到堆叠的集装箱；从钢架结构的码头，到一夜未眠的航灯。此时的港口不再是人类征服海洋的象征物，它自身成为包容万物的盛情拥抱。
陈乾斌《港口朝霞》
同样是大海，王博雷的《大陈岛海岸》，这片被岁月浸润的海域，浪花碎玉般飞溅的瞬间，既是拍打也是拥抱；涛声起伏的节律，既是对话也是呼吸。海浪不知疲倦地攀上礁石又依依退去，礁石以满身的沟壑铭记每一道吻痕——它们用亿万年的厮守，完成了对彼此最深的理解。这幅照片让我们熟悉的大海变得陌生而新鲜：原来最壮阔的风景，往往藏在这最寻常的相依里。
王博雷《大陈岛海岸》
尤才斌的《长街渔村》通过无人机的视角，从云端俯瞰渔村。那一片片养殖地，和嵌于其中的现代化村庄，把新农村的美好图景一览无余地呈现，构筑了波澜壮阔的宁波海岸线的画卷。
尤才斌《长街渔村》
同样是光影，励军辉的《浮影幻色》犹如莫奈的《睡莲》——让寻常的水面，化作光影交织的梦境。这组在鄞州公园家门口拍摄的美景，盛开的荷花与水波中的倒影相互成就，或许是某一缕斜阳穿过水面，将倒影揉碎成斑斓的色块；或许是微风吹皱一池清泓，让天光云影在水波间重新组合成抽象的图案，让人心动。
励军辉《浮影幻色》
光影与时空的融汇
对“风光”内涵的深刻重构，不只是时空带来的距离感，更是直抵物象背后的精神本质。
叶炜的《新疆大海道》让数万年风沙吹过的粗粝痕迹化为大自然的文字——每一道蚀痕都是风的笔锋，而快门开启的刹那，仿佛是光阴借他的眼睛，为自己做了一次沉默的拓片。
叶炜《新疆大海道》
山前的《山西太行山》是展厅里最沉默的作品。雨后初霁的嶂石岩地貌像水墨画一般——万仞绝壁收尽了水汽，也收尽了声响，而是沉淀为宣纸上那一抹含蓄的宿墨——沉静、深邃，氤氲。崖壁的纹理被湿气唤醒，柔化成水墨画里若有若无的皴擦。
山前《山西太行山》
陈敏的《曲峡焕彩》像一幅抽象的油画，在展厅与山前作品形成对位。摄影师选择的是黄河晋陕峡谷的蛇曲段，俯拍将“曲峡”抽象为靛蓝与赭石交织的有机线条。如果说山前的镜头是“收”——把天地之大收进一方水墨意境；陈敏的镜头则是“放”——把山河之美放大为一场色彩狂欢。
陈敏《曲峡幻彩》
在邱国良的《雪韵三清山》里，光线在雪线与山脊的交响中舞蹈，于冷峻中提炼出静谧的诗意。这些作品提醒我们，无论技术如何迭代，风光摄影的魂魄，始终在于摄影师对自然之光的敏锐捕捉与心灵转化。
邱国良《雪韵三清山》
同样是黑白，王雷的《风起云涌》则在瞬间性上做文章。他拍摄的是云海流动，让须臾获得了视觉的永恒，将坚硬的山体柔化为浮动的水墨，让白雪和云一样轻盈，像远处的鸟儿正展开翅膀。
王雷《风起云涌》
葛樟青的《塞蓝冰》中，冰川内部的幽蓝被萃取、强化。那抹蓝色，既是物理的真实，更是心理的、情感的真实，是摄影师面对消逝中的冰川时，那份惊悸与挽留之情的凝结。
葛樟青《塞蓝冰》
而章江桥的《纳米比亚》则走向另一个极致，炽热的色彩与抽象化的沙丘线条，让风景逼近于纯粹的视觉音乐。在这里，地理特征悄然退隐，升腾而起的是关于生命、时间与存在的形而上沉思。
章江桥《纳米比亚》
本次展览由宁波摄影家协会和鄞州区文联主办，展览到3月15日结束，免费向公众开放，喜欢摄影的朋友可别错过了！
