随着巴塞尔艺术展香港展会的脚步日益临近，三位艺术家的创作已抢先涌现在城市的肌理之中——从户外广告牌、平面广告再到数字媒体，你可以看到毕蓉蓉对都市景观、编织和图案的关注，陈惠立（Chan Wai Lap）对泳池意象的着迷，以及塔拉·玛达尼（Tala Madani）对性别议题的剖析，共同勾勒出当代艺术的丰富光谱与旺盛生命力。
让我们走进推广活动中的三件佳作，每件作品皆配有一句引人入胜的标语——“艺术即……”。
毕蓉蓉：艺术即造化
Art is possibilities
毕蓉蓉，《缝合的城市皮肤》，2022，图片由艺术家及千高原艺术空间提供
上海艺术家毕蓉蓉将世界视为一个编织结构，她将旅途中所见城市景观的建筑装饰纹样、文化传统和自然形态，巧妙地融入其纺织品、绘画、动画及沉浸式装置作品中。毕蓉蓉拥有扎实的传统国画功底，她解构古老的绘画与纺织形态，对我们习以为常的都市或自然环境提出了新的解读。
在《缝合的城市皮肤》（Stitched Urban Skin，2022）中，她深入探索自然与城市的联结。这件复杂的装置由三层二维平面“缝合”而成：经过喷漆处理的金属、光点闪动的LED屏，以及嵌入中国传统钩针和刺绣的亚克力板。作品以悬浮姿态呈现，三层独立分开，其不断变幻的LED动画灵感源自于艺术家旅途中触动她的建筑形态。同时，作品将有机与几何形体、坚硬的工业材质与柔韧的纺织品巧妙交织，既唤起了对现代摩天大楼的联想，又仿佛勾勒出自然的葱郁叶片与繁茂根系。这件动态雕塑所包含的声音部分未能在静态视觉中呈现，期待观众届时在展会现场亲身体验。
毕蓉蓉肖像，图片由M+，香港提供
毕蓉蓉，《缝合的城市皮肤》，2022，图片由艺术家及千高原艺术空间提供
Art is connection
陈惠立，《站在远方的你：布达佩斯（三）》（局部），2024–2025，图片由艺术家及安全口画廊提供
尽管作品名为《站在远方的你：布达佩斯（三）》（You come to me on a summer breeze–Budapest 3 ，2024–2025），其创作契机却源于一次冬季的匈牙利布达佩斯之旅。在寒冬时节，他参观了历史悠久的盖勒特温泉浴场（Gellért Thermal Bath）。当时浴场空无一人，池中亦无一滴水。这难得的宁静让他得以仔细观察池壁的瓷砖，留意其尺寸的细微差别，并回到工作室将这些观察细致入微地重现。整幅作品弥漫着深邃的蓝色调，探讨着“在场”与“缺席”的主题，引人遐想：是谁曾在此畅游，未来的泳者又将是谁？正是这些无形的身影，赋予空寂的泳池以生命力。
陈惠立肖像，图片由艺术家及安全口画廊提供
陈惠立，《站在远方的你：布达佩斯（三）》，2024–2025，图片由艺术家及安全口画廊提供
Art is levitation
塔拉・玛达尼，《Squeegee Men (Hearts)》（局部），2024，图片由艺术家、柯芮斯画廊、大卫・柯丹斯基画廊及303画廊提供
出生于德黑兰，常驻洛杉矶的艺术家塔拉·玛达尼，以其尖锐的讽刺风格和卡通式的张力而闻名。她的作品常常令人联想到伊朗《Gol Agha》杂志中的政治讽刺与漫画，以及美国卡通系列《乐一通》（Looney Tunes）中那群伤痕累累、历经磨难的动物。她笔下的标志性角色既有秃顶的裸男，也有用粘稠棕色颜料绘画的“糟糕母亲”（shit moms），引发观者反思性别、权威，以及在艺术中谁有资格被表现、何物值得被书写。
在《Squeegee Men (Hearts)》（2024）中，一个渺小的男性身影被绳索悬挂，手中握着刮刀，似乎正漫不经心地在一扇巨大的脏污窗户上涂抹心形图案。这幅画作极具喜剧性，却又十分犀利：那几道脏兮兮的粉色和橙色抽象色块，分明是在戏仿男性艺术大师马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画；而那个在窗户上刮擦的小人物，其动作又模仿了格哈德·里希特（Gerhard Richter）标志性的刮擦技法。艺术家借由一个孤立无援且身处险境的涂鸦者形象，来解构和嘲弄绘画创作的过程，以及那些被奉为圭臬的艺术抱负。而“心” ——这个最俗套的深情象征，却在一旁漠然飘浮。
塔拉·玛达尼肖像，照片由Brigitte Lacombe拍摄
塔拉・玛达尼，《Squeegee Men (Hearts)》，2024，图片由艺术家、柯芮斯画廊、大卫・柯丹斯基画廊及303画廊提供
毕蓉蓉由千高原艺术空间（A Thousand Plateaus Art Space，成都）代理。
陈惠立由安全口画廊（Gallery Exit，香港）代理。
塔拉·玛达尼由柯芮斯画廊（Pilar Corrias，伦敦）及大卫·柯丹斯基画廊（David Kordansky，洛杉矶、纽约）共同代理。
本文作者李佩雯（Patricia Li）是巴塞尔艺术展亚洲市场推广及传讯主管。
2026-02-12
2025-11-18
