吳燦政—靜物
大未來林舍畫廊很榮幸宣布於五月推出吳燦政個展《靜物》，2011年開始的「台灣聲音地圖計畫」，於2021年12月中旬結束，藝術家學習聆聽，探尋生活所在的聲音現象，記錄與思考潛藏的感知可能性。而十年過去、在資料庫之後，吳燦政這次透過空間展出關於聲音時間思考的計畫，並發表多年前繪畫素描創作過程的作品，以多重維度返回原初對自己的提問：為什麼紀錄？記錄了什麼？下一步是什麼？聲音？
Lin & Lin Gallery is pleased to present Still Life, the solo exhibition of Wu Tsan-Chen in May. The artist started Taiwan Sound Map Project in 2011 and finished it in December of 2021. In the project, he learns to listen, explore the sound phenomena of life, record and reflect on the hidden possibilities of perception. After a decade has passed, Wu Tsan-Cheng presents his project on thinking about sound and time, as well as works from his sketching process years ago. In multiple dimensions, he returns to the original question he asked himself: Why record? What has been recorded? What is the next step? Sound?
台灣聲音地圖計畫-收藏版 Taiwan Soung Map Project-Collector's Edition
2011-2021, 聲音裝置 Sound installation, 尺寸依場地而定 Dimensions Variable
靜物，是靜寂的物體，在靜默的物件與寂靜的空想物質之際，聲音在空間透過空氣中各式介質，不斷的混融、衝撞與推移，堆疊與演化不穩定的狀態。聲音的本質在於聲音聽覺的感知，而隨著當代生活聲音均質化的現象，及當代聲音技術與感知介面的不斷改變，記錄聲音的過程不僅此於再現與留存消逝的聲音，聲音感覺被記錄下之前受到記憶遺忘的支配，聲音暫存成為物質，分裂聲音的記憶與人的記憶。
A Still Life is an object of silence. Between the silent object and the imaginary silence, sound is continuously mixed, clashed, and pushed in place through various media in the air. And it is accumulated and evolves in an unstable state. When we talk about the nature of sound, it is based on the auditory perception. But with the homogenization of sound in contemporary life and the constant changes in sound technology and perceptual interfaces, the process of recording is not only about reproducing and preserving faded sound. Before the sound perception is recorded, it is dominated by remembering and forgetting. Then the sound is temporarily stored as material, splitting our own memory and the memory of sound.
展覽展出為期十年的「台灣聲音地圖計畫」，吳燦政紀錄生活環境中我們習以為常的聲音，以漫步或定止的方式，穿梭在城市與鄉村之間、人為與自然環境的地域，透過這些聲音的組合與變化過程中的聲響元素，試著推演出人們的生活環境現象，慢慢構築出地方聽覺文化性格的流動。藉由不是純然客觀形式的田野錄音，這樣的採集型態也是悖反的過程，聲音不斷地穿透與刺動身體感知開啟的過程，也將是形塑與映射個人的主觀想像。
時間流002 Timestream Flower 002
2022-2023, 聲音影像裝置 Sound and video installation, 尺寸依場地而定 Dimensions Variable
若加入時間的觀看角度，聲音影像作品《時間流002》呼應海森堡測不準原理中自然本質上的不確定性， 推導出開放與不確定的未來與過去。藝術家以掃描拍攝花卉，並透過軟體演繹變形，聲音因應影像與真實變異合成，形成環境中細微的空氣流動粒子。同時，聲音也隨著時間不斷的演繹重塑空間，穿透身體的感受與場域的想像，如同生命總是不停地以不同形態轉譯，當探索自然環境與人類生存課題時，破壞與重建的過程、反思與衝擊，地景變化痕跡層疊出我們的生命史。
Viewed through the lens of time, the sound installation Timestream Flower 002 echoes Heinsberg's Uncertainty Principle in nature, deriving an open and undefined future and past. Wu scanned photographic flowers and used computer software to interpret the transformations. Sound is synthesized in response to the variation of the image and reality, forming subtle particles of airflow in the environment. Meanwhile, the sound reshapes the place over time, penetrating the physical sensation and the imagination of the field. This process is continuous, as life is always interpreted in different ways. As we explore the natural environment and human existence, we shape our life story through the process of destruction and reconstruction, reflection and impact, and the traces of landscape change.
吳燦政於此次個展嘗試思考並詮釋聲音與時間的感知，當時間以多重的方式串連與破裂，重組我們的感知經驗，聲音帶著一種隱性潛伏流動的力量，在我們的生活中不斷的推移擴散變化，是當下也是逝去的過程，是記憶也是遺忘的過程。
In this solo exhibition, Wu attempts to reflect on and interpret the perception of sound and time. As time connects and disconnects in multiple ways, restructuring our perceptual experience, sound carries with an invisible and latent force that moves and diffuses through our lives. It is the present moment and a process of passing, as well as the memory and a process of forgetting.
平行的世界-畫外音2 Parallel World - Off-screen Sound 2
2016-2023, 複合媒材 Mixed media, 85x150 cm
吳燦政1973年出生台灣雲林，畢業於台南藝術大學造形藝術所。平日便喜歡隨機式的聽各種流行、實驗性的音樂，高達電影中的聲音處理，使他意識到原來聲音可以嵌進符號和訊息，帶出震撼人心的力量。聲音和影像、聲音與觸覺的細微牽引，誘發藝術家認真且仔細地去聆聽「聲音」的面貌及各種可能性。2006年的「C06台灣前衛文件展︰複音馬賽克」展覽，開啟第一件聲音裝置的作品《夜鶯》。藝術家舉辦的主要個展包括：2008《遇 / 域》，關渡美術館，台北。2013《台灣聲音地圖計劃》，tamtamART TAIPEI .IPIX 藝術空間，台北。2016《恥》，非常廟藝文空間 VT Artsalon，台北。2018《你在哪裡？還在路上。》，大未來林舍畫廊，台北。2021《十年-台灣聲音地圖計畫》，台北市立美術館，台北。參加的主要群展有：2003《ISCP工作室開放展》，ISCP，紐約。2006《C06台灣前衛文件展︰複音馬賽克》，國立台灣美術館，台中。2010《異象－典藏抽象繪畫展》，國立台灣美術館，台中。2014《未明的雲朵：一城七街》，臺北市立美術館，台北。2014《聲貌》，apartment of art，慕尼黑。2015《2015柏林表演藝術月暨亞太週：台灣單元 / 當‧滲透影音播放計劃》，Gruntaler 9 藝術空間，柏林，德國。2015《東京前衛影像藝術祭：台灣單元 / 當‧滲透影音播放計劃》，UPLINK，東京。2015《M21影像地帶－第五屆N分鐘影像藝術節》，上海二十一世紀民生美術館，上海。2015《亞洲實驗電影和行為藝術：台灣單元》，韓國現代美術館，高陽。2016《PROGRAMA NEW MEDIA ART TAIWAN PAIS INVITADO MADATAC07》，Palacio de Cibeles，馬德里。2016《石匱夜航－華人的藝術博物館學》，大未來林舍畫廊，台北。2016《2016台灣美術雙年展：一座島嶼的可能性》，國立台灣美術館，台中。2018《影像的謀反》，台北當代藝術館，台北。2018《數據控Data Mania》，CCI FABRIKA 俄羅斯文化產業藝術中心，莫斯科。2020《超級-軌跡 當代媒體與生活的總和》，新加坡藝術科學博物館，新加坡。2021《泛‧南‧島 藝術祭》，高雄市立美術館，高雄市，台灣。2023《無國界》，Two Temple Place，倫敦，英國。
