春节将至，“纸页春暄”浙版图书设计获奖精品展在浙版版本馆正式开展。本次特展集中呈现在各个设计领域获奖的浙版图书，将持续到2026年4月。好的设计，会说话，越书房特邀您线上逛展，共赴一场灵感之约。
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第一篇章
纸上的中国年——红韵生辉，非遗新声
一片温暖的中国红映入眼帘，灵动的纸艺小狮子点缀其间，喜庆祥和的氛围悄然漫开。这一章围绕“年”的主题展开，借由绘本的鲜亮色彩，传递非遗的脉搏与节庆的温度。
浙江少年儿童出版社的《小舞狮》是这一篇章的灵魂。它曾荣获2024BIBF国际插画大赛金奖、2024年度桂冠童书等多项荣誉。绘本封面以中国红与烫金交织，结合镂空窗花元素，生动勾勒出立体的舞狮形象。
创作者将剪纸、版画、舞狮、舞龙四种非遗元素巧妙融合。创作手法上，木刻版画与数码上色相结合，营造出独一无二的年节气氛。翻开内页，传统中国色在纸上流淌，构图充满民间艺术的趣味与天真。它将年的味道，转化为可触、可感的氛围，让热闹与温情在纸页间静静流转。
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第二篇章
传统的新生——绿意盎然，书页逢春
氛围悄然转换。展馆中最引人注目的，莫过于一棵从展桌“生长”而起、直至天花板的树，枝头春花绽放，象征着生机与创造力的不断萌发。环绕其旁的书籍作品，让古老的智慧与美学在当代书页间重获新的生机。
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这一理念在不同作品中得到了生动的诠释。荣获“中国最美的书”的《里昂的汉字》（浙江少年儿童出版社），正是通过设计让历史变得可触摸。它以法国女孩寻获家族“汉字箱”为线索，用双线叙事串联起跨越中法的家族记忆。书中龙飞凤舞的法文与刚劲的汉字交织，结合绘画与手工剪纸拼贴，使整本书如同一部可翻阅、可感知的“双城”历史相册。
同样获得“中国最美的书”的《汉字日历》（浙江文艺出版社），则用互动让传统融入日常。它将古老的甲骨文转化为每日一撕的猜字游戏，外壳还能翻折为收纳盒，在充满仪式感的动作中，让汉字美学悄然走进现代生活。
而获得“金牛杯”中国美术装帧设计银奖的“文人画的真性”丛书（浙江人民美术出版社），则以形制呼应精神。其窄长雅致的开本、温润的纸张与考究的函套工艺，从触感到视觉都贴合了文人画高雅、脱俗的内在气质，让阅读本身成为一种沉浸的美学体验。
这些作品，或以设计重述历史，或以游戏活化传统，或以形制承载文心。它们是从传统文化土壤中生发出的新枝，形态各异，却都指向同一个方向——让过去的宝藏，在当代的阅读中重新生长。
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第三篇章
书中的艺术观——纸蕴万象，阅见美学
而玻璃展柜中陈列的书籍，已超越了单纯的阅读载体，成为融合内容、设计与工艺的艺术珍品，演绎着不同维度的美学探索。
对纸张的选择，本身就是一种叙述。《纸上谈缤：中华纸文化当代艺术展》（浙江人民美术出版社）选用带颗粒触感的浮雕纸作为封面，让“纸文化”的主题从指尖开始传递；《中国红木家具》（浙江摄影出版社）封面采用深褐色仿红木纹特种纸，还原红木独特的纹理。这些特种纸的运用，让书籍的主题在触碰的瞬间不言自明。
书籍被精心设计为具有仪式感的体验。《烟云集》（浙江摄影出版社）的外盒造型模拟漆器形制，局部采用击凸工艺，呼应漆器雕刻技艺；《毋墟》（浙江摄影出版社）将前序采用32页经折长拉页，构建诗意的虚幻之境。这些创新的设计结构与工艺让阅读充满了互动与趣味。
色彩在这里被用作高度凝练的视觉修辞。《黑白江南》（浙江摄影出版社）用黑、白、灰三色穿插交叠，构建出江南的全部意境；《相与抽象》（浙江摄影出版社）在黑、白基调中跃入一抹荧光橙，塑造马的灵动神韵；而《非常色》（浙江摄影出版社）则通篇以不同层次、质感的“绿”来诠释青绿山水。
我们看到，书籍设计已远不止于装饰，它通过材质、结构、工艺、色彩的系统思考，将内容转化为可沉浸、可互动、可收藏的综合艺术体验。
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第四篇章
浙少社琥珀绘本书系专区
在展览的尾声，留出了一处温馨的阅读角落——“浙少琥珀绘本书系”专区。
浙江少年儿童出版社“琥珀绘本”书系致力于以精品绘本传播中华优秀传统文化，讲好中国故事，并进一步打响浙版品牌标识，助力中国童书出版高质量发展。本次展览精选了书系中的部分获奖与口碑佳作，将其精彩插页与简介呈现于画幅与展板之上。
你可以在这里选择一个舒适的位置，翻阅感兴趣的图书。这个角落布置得轻松而充满童趣，愿你在此度过一段惬意的、被书香包裹的时光。
本次展览通过四个篇章，呈现了浙江出版人在文化传承、美学创新与工艺探索上的不懈努力。纸页春暄，既是我们对美好春天的迎接，也是对书籍设计艺术的一次诚挚礼赞。
纸上有温度，设计见精神。
愿这些精心雕琢的书页，能为你带来一场充满暖意与灵感的春日阅读之旅。
