工作专题1:寻找工业设计师,寻到了迪特·拉姆斯个展——少,但更好.
我也曾经那样想：“不是现在”
想着：“等更完美的时机到来吧。”
然而终究没有迎来最完美的时刻，只剩下做了与没做的区别罢了。
自从开启了这个公众号，于是便一发不可收拾，爱上了文字叨叨。这一篇记录一次看展，顺便聊聊工作相关。对于外行来说，这是一个颇为无聊的展览。即将要撤展时，我决定去看看，原因有点离谱，希望在展会上能遇见做工业设计的参观者，邀请对方合作设计产品。虽然知道概率很低，还是果断去碰碰运气，另外好奇心也驱使我去看看，从设计大师那里能学到点什么。展览的地点在上海复星艺术中心，外滩金融中心附近，寒假里带上女儿就出发了。沿着人民路，走着走着就看到一片金色装饰外墙的街区，我们在路这边狭窄的人行道上走，看见一个红色电话亭，正思忖着现在还有人会用公共电话吗，不觉间走到跟前。有个人睡在里面，电话亭显然是废弃了，狭小的空间里，下半段几乎被此人填满，腿脚有一点露到外面来，可能是为了防风雨，用黑色的大垃圾袋套住了，上半身胡乱搭盖了许多衣物，头倒向一侧用帽子盖住。虽然内心颇为吃惊，我和女儿还是静静走过，没有上前惊扰。之前在三联的文章里读到过城市流浪人员的相关报导，但因为自己也曾有过流落街头的经历，要说同情显得居高临下，也没有把握当下能做些什么，只是感谢这样的相遇勾起一些回忆和情感。默默地祝福他早日走出人生的低谷。马路对面就是外滩金融中心，金色楼宇间，第一高楼巍然矗立，沿着外滩枫径节日装扮的大街走过去，就到了我们今日的目的地，复星艺术中心，一楼取了票，电梯到三楼，展览在一个不大的空间里，安静昏暗，带孩子看展览最大的好处是不会耽误太多时间。挑战是你得学会抓重点。入口处一块主题展板很醒目。读过去是迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的核心理念——少，但更好（Less，but better）。下面是一段大师自述：这场展览代表了我对工业产品设计的一贯理解，我的视角始终面向未来，同时保持关怀与责任感。我一直致力于创作不仅在美学上具有吸引力，同时在功能和外观上都能经久耐用的产品——因为我们的星球已经有了太多的废弃之物，设计应该服务于人类，让生活更轻松，从而才能专注于更重要的事：比如在我们的民主价值所倡导的相互尊重，对生活方式的反思，以及最重要的——对我希望所有前来参观的观众，能在这里获得一次认真而愉快的体验。好设计，是对积极而美好生活的一种承诺。
然后旁边角落里一些书籍吸引了我的注意，迪特·拉姆斯提出的“设计十诫”被清晰呈现：
工业展品的部分一如大师的风格，除了红黄蓝三色的旅行吹风机，其他一眼看去都是沉静克制的现代工业风格。细看许多因为有了年代感的滤镜，显得扎实亲切。迪特·拉姆斯出生于1930s年代，职业生涯主要在上世纪60-80年代，所以从他的设计产品上看得出既熟悉又陌生。熟悉是因为那基本上是我们今天一切工业品奠基的格调，陌生是因为在他的产品广受推崇之时，正是我们民众的断档的时期。当然更主要的原因是迭代的加速度。带着一点目的，在会场和几位参观者攀谈，有两位结伴来参观，据说是同一家公司的同事，是企业里的ID工业设计师。有一位单独的男士是MD机械设计师，他对于一款结合钟表和收音机的产品颇为感兴趣，我们简单聊了几句。过去收音机的节目是定点播送的，所以这款收音机一半是钟表，并且可以设置闹钟报时，提醒你锁定自己喜爱的节目。所以这个钟表在旁边就像一个收音机收听管理员，帮助物品的主人管理自己的收听生活，挺有意思的设计。霎时间那个年代的生活样态就具象在这款产品面前。另外有一对身高差颇为醒目的外国男女，我问了女士是否是设计师，她笑着说自己不是，笑容十分亲切。最后在展厅最里面有一个屏幕循环播放一段内容，我坐下来看了两遍。视频内容我会放在视频号上，文字内容则整理如下：最近我把这一点概括为一句话：少，但更好。
我相信这一点在今天尤为适用，而且我认为，在过去的岁月中也是如此。我现在得说，已经四十年了，回到最初，从一开始我就非常坚定地认为：应当把事物还原到最本质地状态。
而且我们从来没有想过，无论是作为设计师，还是在企业管理层面，去创造一种新的风格，或刻意做出什么新东西。我们只是想把事情做好。对此，我们深信不疑，这种态度贯穿到一切层面，甚至包括广告。在那里，我们也希望保持同样的方式，无论是呈现形式，还是我们出现的方式，我们对外的表达方式，以及我们如何推广产品。我们希望给人的感觉是：好的，不喧哗，而是克制。
我的第一件作品是那台传奇性的设备—SK4,后来它得了一个外号，叫“白雪公主之棺”。作为设计师，这多少会让人感到一点自豪。当作品被人起了外号的时候。当时我们某种意义上也有了一个“Walkman”，也就是说博朗有了自己的第一个“Walkman”，所有这些最终都会导向一个结果，那就是，这一理念是行得通的。
克制。或者正如埃尔温·博朗曾经为这些产品所形容的那样。我们的设备，本质上应当像优秀的英国管家，在不需要的时候退居幕后，在需要的时候随时在场。
这一点同样适用于家具。家具不必自我表达，人才是空间的内容。物品应当只是承载者，承载我在一生中所积累的一切，或已经拥有的事物。家具是功能性的存在，用来放置物品，或将它们收纳其中。
有时候，更重要的是一个能够“传达信息”的黄色按钮。黄色为整体带来一种活力。我遇到过一些产品，在颜色上我是开放的，有些情况下，我也喜欢，但前提是它必须与产品本身相符。比如一台每天使用的厨房机器，不应该被限制在一种单一的颜色里。按钮可以是有颜色的，但产品本身不应在厨房中显得过于强势。设计永远不应占据主导，它应当是为人服务的。
一开始就必须接收这样一个观念：重要的不是惊艳的东西，而是可用的东西。
我们需要同时追求生态上的合理性，以及经济上的可行性。因此，我们必须拒绝追逐潮流，或随意而为的设计。在这里，没有“无所谓”的空间，我们也没有那样的资源可以浪费。随意性，已经不再被允许。我们已经拥有足够多的东西了。我们可以去改进它们，但这并不等于制造惊艳。比如，让电视或电脑变得更直观、更易于使用。这些改进至关重要。即便它们并不引人注目。
最终，我意识到，真正重要的并不是那些惊艳之处，这不是为了突出表现，而是为了实现更好的设计，那些不那么显眼的东西，尤其在未来，反而会变得更为重要。
首先，当然是在外滩最繁华之地偶遇的最落魄之人，在一线都市大家讨论更多的是物质的过剩，消费主义的反思，我们拥有的已经太多，诚然如此，然而如此丰裕之下依然有人无家可归，无餐果腹。记得贾樟柯在海外电影节曾面对观众质问：“你为什么总拍煤矿、底层、苦难？现在很多人不是生活得很幸福吗？”他的回答大意是：“我知道很多人过得很好，城市繁华、生活富足，这是中国的一部分。”“但还有另一群人，他们在煤矿、在矿区、在转型的阵痛里，他们的生活、他们的痛苦、他们的挣扎，同样是中国，同样需要被看见。”很幸运今天走出家门，同时见证这都市的繁华与落寞。这之所以被我归类在工作的专题里，作为一个开篇，是一种机缘巧合。因为工作——它关乎需求与满足，我们走出家门，与世界对话，与环境碰撞，才能发现真实的需求。需求有最刚硬的，比如一处居所，比如棉衣御寒，这些每个人都有了吗？这是一层。另外需求体现在更好的设计，向善的商业，实用的、克制的、诚实的、环保的、持久的……对好的设计的需求本身，也是一种需求。被好好设计的生活用品，被好好创作的电影艺术作品，这些需求是很难被满足的。设计师马可在退出自己创立的品牌之后，有一段时间，选择什么也不做，彻底地停摆，以此表达对商业与时尚体系的厌倦与反思。今天从迪特·拉姆斯的设计回顾展中也同样看到这样的一些反思。需求永难被满足，重要的是思考：什么才是真正被需要的，是要让谁当主角？物品服务于人，还是让人为物所役？“把事物还原到最本质的状态，服务于人类，让生活更轻松，从而才能专注于更重要的事。”大师在晚年的至诚总结如此地温暖人心。我的职业生涯之初，充满了随波逐流的冲动。看到别人学画画学设计，也蹭着学一点，看别人开店，于是冲动开店，思路简单到离谱：“天底下有这么多的店铺，总归不会就多我一个”。网店兴起，于是也稀里糊涂搞起来，有人邀请合伙创业，二话不说加入。广告推销说外贸跨境，稀里糊涂就开干，想到什么就去做了，鲁莽有余，理智掉线。一路跌跌撞撞，走走停停，不觉间已过去了十五个春秋。时至年终，自然免不了假模假式的所谓盘点总结。总结来说，那一腔热忱还在，我始终认为，世间的需求无处不在，到处都是机会。但是开始多了一些反思与冷静。哪些是真实的，需要被满足的需求，哪怕它其实并不能带来金钱，而哪些只是华丽编织成的谎言，不管它声称能创造多大的价值。此时遇到“少，但更好”这样主题的展览恰逢其时，它戳中了我当下的痛点。那就是，如何做更少的事情，但把它做得更好。
