“新嘢”第15期 展览丨边想边做

《边做边想》

很多时候，

我们并不是想清楚了，才开始做作品的。

更多的时候，

是先动手了，才发现自己在想什么。

在这次展览里，作品不是答案，而是过程。

有些想法是在画到一半时出现的，

有些问题是在材料失败后才浮现的，

还有一些理解，直到反复修改之后才慢慢成形。

边做边想，

并不意味着随意，

而是允许不确定发生。

思考不再只存在于草稿本或文本里，

而是藏在每一次尝试、推翻和重来之中。

这些作品记录的是一种正在学习中的状态：

我们还没完全知道要去哪里，

但正在通过“做”，

一步步靠近问题本身。

KIDA，2003 年出生，就读于华南师范大学。

她以摄影为主要创作媒介，关注个体经验、情绪记忆与空间之间的关系。

她的创作常从自身经验与所处环境出发，影像并不追求对现实的再现，而更关注感受如何在身体、土地与日常片段中留下痕迹。无论是对自我状态的凝视，还是对地域与生活现场的记录，她都倾向于以克制、疏离或者怪诞的视觉语言，保留观看中的不确定性。

在她的作品中，影像既是记录，也是情绪与记忆的容器，观者被邀请进入一种缓慢、开放的观看状态，而非被明确的叙事所引导。

我出生并生活在临海城市，海洋长期存在于我的日常经验之中——作为餐桌上的食物、市场里的景象，也作为一种被持续消费与忽视的生态现实。这种熟悉与不安并存的状态，构成了我创作的起点。

我以水彩为主要创作媒介，关注日常饮食行为与海洋污染之间隐蔽而真实的关联。画面常从看似平常的生活场景展开，通过并置、错位与反讽，让鲜美与污染同时出现。水彩的透明性与不可控性，使画面在柔和中保留裂隙，也为情绪与不确定性留下空间。

在我的创作中，图像既是观看的现场，也是情绪与反思的容器。我并不试图通过明确的叙事或立场引导观者，而是保留观看中的迟疑与不安，让问题在熟悉的日常中被感知、被延迟，并在观看过程中持续发酵。

海洋的剧毒请柬

以水彩为媒介，将海鲜餐桌与海洋污染的现实撕裂感具象化：鲜丽的寿司、生蚝与鱼身中缠绕的塑料垃圾形成视觉反讽，筷子探向污染鱼身的动作，更是把人类对海洋的掠夺与反噬的关系直白呈现。

创作从临海城市的生活体验出发，以克制的水彩笔触保留画面的视觉张力，让观者在看似日常的餐桌场景里，感知海洋生态被破坏的隐痛，影像（画面）成为情绪与环保反思的容器，不做直白叙事，却让不确定性的观看体验催生出对海洋保护的深层思考。

Nina，2003年出生，现就读于马来西亚泰莱大学。

她以摄影作为主要创作媒介，关注女性身体在空间中的存在方式，以及自我观看如何在影像中被建立。

在她的作品中，女性不以被观看的对象出现，而是作为感知与观看的主体存在。身体被置于具有结构性的空间之中，与墙面、阶梯、阴影等元素形成关系。空间不再只是背景，而成为塑造身体姿态与视线方向的力量，使身体在其中呈现出克制、停顿与自我调节的状态。

空的身份

本影像行为艺术装置以“亲密关系中主体与客体的平衡”为主题。影像中，两个人被同一根绳索紧紧缠绕，在不断的拉扯中，绳子并未断裂，而是随着挣扎逐渐缩短。这个过程象征着个体在亲密关系中试图寻回主体性，却又在彼此的牵制下逐渐丧失自由与空间。

本装置的切入点在于揭示一种悖论：个体自以为在争夺主体性，实际上却陷入更深的束缚。观众在观看时，往往以旁观者的姿态评判影像中的两人，然而，他们未曾意识到，也许自己同样身处类似的境地，被“无形的绳索”牵制着。因此本装置借由这种观看与反观的交互逻辑，让观众从评判他人到照见自身，从而意识到主体性在亲密关系中的重要性，以及保持平衡而不迷失自我的必要。

（b.2007）

现生活与学习于广州

是个在努力的探寻属于自己的道路和诗和远方的探险者。

对人与自然，和个人内核的探寻，可人性的多样性这些方面感兴趣，也有做这些方面的探究。

A slip of the hand

这件作品是一则发生在虚构世界中的寓言。它以古埃及神祇“托特（Thoth）”以及虚构的黑、白两种鸟族作为叙事载体，揭示了人性中潜藏的傲慢及其所带来的严峻后果。表面上，这个故事似乎只是供诸神取乐的一场游戏；但在更深层次上，它映射着现实——人类常常自以为一切尽在掌控之中，却在傲慢与无知中肆意破坏平衡，最终让本不该承受代价的无辜者承担后果。

（b.2007）

就读于辰美国际艺术学校

以艺术为媒介的思想者，善于通过对不同材料的实验和探索，展开对社会议题的追问。水墨的呼吸、金属的冷冽、织物的温度、泥土的痕迹，在手中皆成为承载观察与思考的载体。每一次材料的跨越，都不仅是对形式的突破，更是对表达边界的探寻——艺术于她，始终是一场与时代共振、向现实发问的思想旅程。

身份的可塑性

本系列作品旨在探讨身份的非固定性，将其视为在内外力量作用下持续变形的动态过程。社会压力作为一种外部热源，迫使凝固的自我熔化成流动态，失去原有形态。

这一过程通过铋金属的物理转变具体呈现：高温下铋熔化成银色液滴，象征着压力下自我的迷失；当其流动并接触不同基底（如粗糙毛毡或光滑硅胶）时，记录了相互作用的痕迹；最终在冷却过程中形成虹彩阶梯状晶体，代表着历经锤炼后诞生的、更复杂且更具光彩的自我内核。

通过记录这一材料转变的全过程，本项目构建了一个关于成长、适应与蜕变的视觉叙事。

现就读于广州美术学院 陶瓷艺术设计专业

创作实践常围绕社会现象与社会议题展开，关注个体处境与集体经验之间的关系。通过装置与综合材料的运用，作品尝试在当代语境下提出问题，激发观者对社会现实与自我认知的反思。

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They are not at the table

代际创伤是无形的，却代代相传。上一代人在历史或社会变故中所经历的创伤，往往没有被充分表达和处理，悄然延续在下一代的生活中，影响着个体的性格与价值判断。这种创伤像回声一样，在家庭内部循环，不断塑造着每一代人的关系与命运。

然而，它并非不可打破。唯有当我们开始看⻅它、识别它的存在，我们才有可能真正理解自己，也才有力量去中断这段无声的延续。

（b.2008）

就读于惠州小径湾贝赛斯国际学校，现生活与学习于惠州。

其创作聚焦于“Visible Silence（可见的沉默）”，以版画为主要媒介，通过肖像、日常物件与生活片段的切入，记录社会中“被忽视的人群”。作品强调在集体叙事中个体的边缘处境，试图将沉默与缺席转化为一种可见的存在。

作品曾呈现于校内艺术项目。

泰姬陵

套色版画的形式创作风景系列

便利店时间

以24小时便利店为原型，聚焦夜间劳动的无名者。被陈列与补给的水果，既是商品，也是维持清醒与生计的最低能量，映照被忽略的时间与身体。

（b.2007），就读于深大师院国际高中，现生活与工作于深圳。

她的创作以生命记忆、情绪能量与人性本质为核心脉络，横跨装置、服装、摄影与视觉艺术等多元媒介，将个人独特的童星成长轨迹、生死离别之思与青春期情绪探索，升华为兼具私人叙事与公共哲思的艺术实践。早期创作聚焦于情感的可视化与疗愈性，以信箱、电话机等日常物件为媒介，搭建跨越生死的互动对话空间，探讨爱、失去与珍惜的永恒命题，让艺术成为连接个体记忆与集体情感的桥梁；近期则转向对认知边界与人心复杂性的深层叩问，以《心脏》等作品解构“人心”的多层维度，反思个体视角的局限与世界的多元真相，同时将情绪光影的视觉语言创新融入服装设计，以身体为画布，定格成长中的情绪光谱与自我建构的轨迹。

她始终以艺术为媒介，探索记忆的留存、情绪的转译与人性的本质，试图构建一种以生命体验为基底、以情绪能量为脉络、以人性思考为内核的视觉语法，在个人表达与社会对话的交织中，引导观者直面生死、突破认知、珍视生命，并在艺术的共情里完成对自我与世界的重新认知。

Echoes of Yearning in the Mailbox

这件作品来源于我的一份个人经历与回忆，在15岁的时候，我的宠物和我的奶奶离开了我，他们对于我来说是最特别的存在陪伴我从出生到青少年时期，2022那一年是我第一次经历人的剩余此是我最难忘的一次感受。为了纪念他们我决定用装置的手法将这份纪念可视化。

通过一个信箱为中心。背景布上挂着电话机布上琳琅满目的照片是我通过发布社交平台收集到的社会上人们的照片。有的是他们与去世了的宠物、家人的合照，有的是与好友离别的时刻，意义非凡，人们可以通过电话机的传向对面的世界说话，给予了他们一份特殊的来电。说完之后，信箱中会传出一张温暖的语录，希望能起到安慰鼓励他们的作用。

这是一次不同寻常的对话，也许来自于两个不同的世界。教会了我如何平静面对生与死，明白了爱与珍惜。我想通过这份项目让人们有一份机会拥有时间去怀念回忆，学会面对生命的生与死，生命的流逝，不仅能坦然接受死亡，也更加学会珍惜与身边的家人朋友，宠物一切生命的价值，并将爱永远传递下去。

擅于使用多种混合的媒介，进行艺术表达。深受文学作品和哲学思想的影响，作品风格是静谧而蕴含的意象，关注于事物之间微妙的联系。作品立意引发观者的共鸣与思考，和观众产生情感链接。

完美幻像

完美幻像”展现了ai角度如何看待“完美”，去掉了常识和公知。越是多的人类想要的完美特征的输入，越是不会出现一个完美的人，而有可能是一个怪物。

来自广州，就读于广东省实验中学国际部。

我喜欢用画来讲述那些“说不出的瞬间”——比如梦里被温柔重建的声音，比如画框里被静默包裹的生动。晴天会让我急着做很多事，雨天反而能慢慢呼吸。这些细微的、容易被忽略的感受，正是我想留在画面里的。

如果沉默可以看见，就是我的作品想呈现的样子。

筑声

我是一个因结巴而自卑的人，总希望有人能“修理”我的嘴巴。直到一个深夜，在梦里，一群小小的建筑师提着工具走进我的口中，他们安静而专注地修补着我的声音。在梦中，所有的阻塞都被温柔地拆解、重组——原来，连破碎的言语，也可以在梦境里获得新生。

阴晴之间

我的心情总跟着天气走。

晴天时，阳光烘得全身暖洋洋的，一股劲催着我去做很多事。可热情太满，反而什么都做不好，最后徒留一片空落。

雨天来了，凉意慢慢渗进骨子里。我却终于能停下来，泡一杯茶，听雨声淅沥，让自己在时间里缓缓舒展。

原来重要的不是追逐永晴，而是在每一片天色里，找到呼吸的节奏。

2005年生 就读于伦敦艺术大学切尔西学院

她的作品围绕独居生活、季节变化与自我反观展开。她以“秋天”为时间线索，将日常空间与自然事物相结合，通过具体物象指向内在心理与精神状态。通过安静、克制的视觉语言，作品呈现个体在时间与自我之间的思考过程，并邀请观众在其中进行自我投射与反思。

A Moment

她的作品围绕独居生活、季节变化与自我反观展开。她以“秋天”为时间线索，将日常空间与自然事物相结合，通过具体物象指向内在心理与精神状态。通过安静、克制的视觉语言，作品呈现个体在时间与自我之间的思考过程，并邀请观众在其中进行自我投射与反思。的全过程，本项目构建了一个关于成长、适应与蜕变的视觉叙事。

 新嘢ArtSpace是一家总部位于广州的艺术工作室。

我们专注于打造一个集艺术家孵化与艺术实践为一体的综合艺术空间。在过去的时间里，我们不仅为成长中的青年艺术家和设计师提供学习与实践的平台，还推动他们所创造的先锋设计获得更广泛的关注与呈现。

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