上海大学美术馆“何以新海派” 展览正在上海大学延长校区⽕热展出，汇集超过115位从近代到当代的名家精品⼒作约150余件作品，以“文脉传承”、“当代转译”、“全球对话”三个单元交织叙事，辅以丰富的文献影像资料，构建起多维的观展体验。
第一单元以“文脉传承”为基点，以上海大学藏品为基础，将海派绘画、书法与早期油画置于艺术史的源头位置，呈现上海近现代艺术传统所奠定的审美结构与价值体系。通过回望这些海派名家的创作，我们得以理解上海艺术所独具的城市性、时代性与开放性，并从中看见“新海派”的文化源头。在今日重提“新海派”，正是希望在这一丰厚文脉的基础上，激活新的视觉语言与文化表达，让海派精神在当代语境中继续生长。
本期我们将带大家走进第一单元“文脉传承——海派系统的再认识”，赏析这一单元中展出的张熊的书画作品。
作者简介
张熊（1803-1886），又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖老人等，室名银藤花馆。浙江秀水（今浙江嘉兴）人，为晚清海派先驱，与任熊、朱熊合称“沪上三熊”。张熊精篆刻，绘画注重写生，早年宫廷征画师，他推辞不赴，后迁居上海卖画为生，与任伯年、吴昌硕交往甚密。曾在湖州开古董店，收藏颇丰，精于鉴赏。
他擅长花卉、山水、人物画，其中花卉作品尤精，以画大幅牡丹名世，笔致生动鲜活、色彩瑰丽多姿，构图纵逸古媚。他的绘画作品用色艳而不俗，雅俗共赏，时称“鸳湖派”。 著作有《题画集》、《银藤花馆诗钞》。
本次展出的这张作品为张熊中年时期的作品，在深厚的文人画基础上，以工写结合的笔法创造出既有生命力又充满祥和氛围的花鸟画样式。
展览作品
《花卉》
花卉 张熊 纸本水墨 30x134cm 1859年
这幅作品笔墨雅致，线条细腻，花与石交相呼应，格调清雅隽永。以生动鲜活的笔致勾勒花枝，花朵形态不失灵动，花枝布局疏密得当，与石、草相互映衬，营造出富有层次的画面空间，运笔灵活，构图纵逸，画法不尚奇僻而功夫独到。
在传统文人画的花卉图中，“岁寒三友”的组合几乎是刻在文化基因里的经典： 松，象征坚韧不拔、万古长青，代表文人的气节与风骨；竹，象征虚心有节、高风亮节，契合文人 “不卑不亢” 的精神追求；梅，象征傲雪凌霜、孤高自守，是文人 “贫贱不能移” 的人格写照。三者组合，承载着千百年文人的风骨与坚守。
晚清社会的变革促使画家突破传统题材束缚，追求题材的丰富性与视觉的新奇感，以适应市场需求与审美变化。因此，作为海派代表人物的张熊，选择跳出传统框架，用清雅水仙取代苍劲青松，以 “水仙、梅花、竹子、山石” 组成画面。水仙素有 “凌波仙子” 之称，叶姿清秀、花香淡雅，象征 “纯洁无瑕”；又因 “仙” 字谐音，自带 “吉祥如意” 的世俗寓意。如今再看张熊的这幅《花卉》图，水仙凌波、梅香浮动、竹影婆娑、山石嶙峋，共同构成了 “吉祥、清雅、坚韧” 的新象征体系，既保留了文人画的精神内核，又融入了世俗文化的审美趣味。他的艺术实践，为晚清画坛开辟出了第三条道路：既非坚守文人画孤高传统的“遗老派”，也非完全迎合市民趣味的“俗化派”，而是以“雅俗共赏”为宗旨的“中间路线”。
海派艺术的 “雅俗共赏”，在张熊的作品中得到了最好的诠释，他用一场看似简单的题材替换，告诉我们：传统艺术的生命力，不在于墨守成规，而在于与时俱进的创新与传承。
图文｜王 璇
排版｜吴 佳 伊
初审｜罗 阳
终审｜马 琳
