展览预告 | 《栖居断片:多重视点下的岛屿影像实验》
栖居断片：多重视点下的岛屿影像实验
Fragments of Dwelling:
An Island-Based Multi-Perspective Experiment in Moving Image
策展人 Curator
刘艺炜 Esther Liu
展览艺术家 Artists
蔡云娟
Qunniy Cai
开放时间 Open Time
2026.02.11 - 02.26（10:00-20:30）
展览地点 Venue
海口市龙华区中山路94号后院
骑楼第四停车场东南角入口
*在岛艺术空间
No. 94 Zhongshan Road, Longhua District, Haikou City, Hainan Province, China
本件作品以四块尺寸不一的屏幕构成一个影像装置空间，每块屏幕承担一种不同的视听逻辑。四者既彼此独立，又在空间中共处，模拟个体“栖居”在岛屿时，被信息、感官、视角与媒介层层包裹的状态。如今我们对“地方”的感知，往往先经过影像、平台与观看方式的组织，它不再天然呈现，而是作为一种被筛选、被编码的感知结构出现。本项目希望借助装置式多屏结构，解构电影语言中的常规观看逻辑（如主体视角、线性叙事剪辑、声画同位等），尝试将“地方”从既定观看路径中释放出来，将观看顺序交回给观众。 装置将打破“主/次屏”的等级结构：四屏平行播放，不提供单一叙事线索，引导观众在其中自由穿行，自行组织观看路径。每一次观看都将生成一组“个体化的在地结构”，在不同的身体路径中，激活不同版本的在地感知。我希望通过对多屏影像结构的分解与重组，打破影像对地方经验的单一框定，邀请观众在多维结构中重新组织感知路径，并思考叙事与观看权力之间的关系，为地方经验的影像重构提供一种实验性路径。展览空间 Exhibition Space
01走廊空间
02中间展厅
03外搭展厅
04后院空间
蔡云娟，2003年生，成长、生活于广东。以视觉创作为核心，延伸至写作、材料拼贴实验及社区参与等多元实践。关注女性经验、个体成长，以及“家庭—村落—城市”边界之间不断变换的肌理。作品常借助拼贴、记录与叙事，将个体感知嵌入更广阔的社会流动之中，串联私密与公共、个体与集体之间细微而真实的联系。创作媒介涵盖摄影、影像、装置、桌游与材料实验，持续从乡村、城中村及都市缝隙中提取生活碎片，探索在地经验与宏观议题的交织关系。2024入选深圳坪山美术馆「日常艺术家2.0」，开发社区桌游《阿婆涌冲冲》，并于深圳握手302空间举办桌游工作坊；纪录片《冇扶都开》于2025丰年庆「她说」单元放映，以“身体劳动—日常照护”为线索呈现江门塘口乡村女性的互助与信任网络。此次我在海口所城区域展开了一次以影像解构为方法的驻地创作。所城是一个被多重历史折叠的空间：牌匾林立、骑楼密布、街巷狭长。行走其间，我逐渐意识到：地方经验并不是以线性叙事展开的，它更像由碎片、气味、纹理、光影与断裂的语言片段构成的集合，是大量尚未被组织的感知材料。日常的行走穿梭成为我的采集方式：商铺、小巷、剥落的墙皮、密集流动的电动车街道……它们像一张由材料、语言与纹理构成的梦境手稿。与其“讲清楚”一个地方，我更想追问：我们平时是如何被“看地方”的方式塑形的？我从电影语言中找到一个关键起点：蒙太奇。传统电影观看依赖一条被线性剪辑引导的时间线，镜头、特写、运动轨迹与情绪变化都被提前编排过，形成一种连贯的“观看秩序”。但地方生活并不是这样被感知的，它没有主镜头，也没有主角视角，而是并置的、交错的、模糊的，焦点不断游移。因此，我决定将原本属于一条“电影时间线”的材料拆解出来，用多个异形屏幕同时播放多个片段，制造一种“空间化蒙太奇”的观看场域，每一个画面都是一段独立的时间、一块切开的地表、一个身体感知的证据。在采集中，我拍下了窗花、老字号招牌、掉漆的墙面、骑楼的马赛克砖、扎于建筑上的植物的根系，也拍下了自己的身体：掌纹、血管、牙套、眼睛，以及蚊虫叮咬后留下的疤痕。它们彼此映照：身体像入侵建筑的植物，建筑像长在皮肤上的伤痕。地方不再只是“被观看的对象”，它也反向进入身体与感知结构之中。播放流动场景，如街道光影、电动车流、夜色中的巷道与移动经验
呈现身体细节，包括掌纹、牙套、疤痕、血管纹路等，作为“身体—地方”互文的视觉证据17寸4:3屏幕 02'41''
专注建筑肌理与纹路，如马赛克花砖、电线缠绕、墙皮剥落、窗花投影、磨损斑点等
10寸16:9小屏幕
拆解地方地名的汉字结构，进行文字的解构与视觉化重构，呈现语言从“可读标签”转化为“可感材料”的过程
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四块屏幕的排列方式近似一张“拼接的电影胶片”，让观众的身体在空间中完成剪辑动作。这里的蒙太奇不再只发生在时间线中，而被转移到空间之中：观众通过移动、驻足、侧身与贴近来决定观看顺序与重组方式。每一块屏幕都像一帧未被编排的镜头，而观众的身体成为作品内部的“剪辑者”。声音被剥离出来，以耳机的方式存在，形成一种私人的感知线索。“选择性收听”也成为观看组织的一部分，使作品的意义生成从“作者引导”转向“观众自主拼接”。
