哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA) （来自《哥德堡邮报》）
而不是词儿在哪里建立：
艺术组合“林江泉、曾东平”作品展
艺术家组合| 林江泉、曾东平
合作艺术家|海伦娜·埃里克森、本特·伯格
策展人|Miriam Lannge Lidin、Andrea Romoli Barberini
开幕及媒体预展| 2026年2月11日
展览时间| 2026年2月11日至3月11日
主办单位| 瑞典哥德堡市政府、哥德堡中央图书馆
展览场馆| 哥德堡中央图书馆
展览地址 | 402 29 Göteborg
2026年2月11日至3月11日，瑞典哥德堡国际当代艺术双年展组委会机构哥德堡中央图书馆推出当代艺术家组合“林江泉、曾东平”的个展项目“而不是词儿在哪里建立”（Där språket blir byggnad）。此次展览是该组合迄今为止最大规模的研究性个展，整个展览从图书馆画廊出发贯穿12,700平方米，以亦隐亦显的方式探讨当代社会中人与人之间永恒的隔阂和亲密关系，从他们与北欧超过十年的艺术交流展品和机构收藏藏品中，遴选了其不同年份的绘画、综合材料、装置、影像、行动等作品，共逾38件/组，梳理并重现了他们近年的艺术实践。这是哥德堡中央图书馆年度重磅研究项目， 由策展人Miriam Lannge Lidin和Andrea Romoli Barberini教授担纲策划。
哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA) （来自《哥德堡邮报》）
在哥德堡Götaplatsen广场，哥德堡中央图书馆邻接哥德堡美术馆，两馆由政府机构Higab拥有和管理。哥德堡图书馆由享誉世界的瑞典儿童文学作家阿斯特丽德·林德格伦（Astrid Lindgren）于1967年亲手开幕，从60年代起年访问量已过百万，一直是哥德堡市民热门的文化艺术场所，也是欧洲最现代化的图书馆之一。随着游客数量的增加和技术的发展，如今，哥德堡市图书馆是该市访问量最大的文化机构，每年仍保持超过一百万的访客（哥德堡的人口数量是90万），每天有数千名访客，入馆人数一直超过哥德堡其他重要的博物馆和现当代美术馆等馆系。
哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA)。作为瑞典最重要的港口城市,哥德堡市于2001年举办了首届国际当代艺术双年展，如今，哥德堡双年展已经成为斯堪的纳维亚和欧洲最重要的国际性当代艺术展览之一。哥德堡中央图书馆的艺术馆藏丰富，艺术藏品来自于Per Linde、Sven Ljungberg、Erik Lindegren、Ulla-Britta Emitslöf-Dejmo、Christina Westman、Yvonne T. Larsson和Kent Karlsson、Kent Karlsson等艺术家，拥有图书馆画廊，是一个打破白盒子空间，探索当代艺术的展厅，同时也发展数字项目。图书馆与当地大学，文化机构和艺术家密切合作，以确保他们的计划和服务与城市的多元化人口保持相关性和适应性。
哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA) （来自《哥德堡邮报》）
哥德堡曾经国家公共场馆举办过亚洲的当代艺术家的群展，还未举办过中国当代艺术家个展。其中，哥德堡美术馆于1995年举办过群展“变化——中国当代艺术展”，参展艺术家包括张晓刚、方力钧、刘炜、王广义、李山、丁乙、耿建翌、徐冰、邱志杰、陈箴、梁绍基、友涵、蔡锦、石冲、孙良、王凯等。艺术组合“林江泉、曾东平”作品展为哥德堡首个中国当代艺术家在国家公共场馆个展和哥德堡中央图书馆首次引入中国当代艺术家的项目，同时也是该组合与哥德堡国家美术馆和其他当代艺术馆的互动展，与多家哥德堡美术馆进行艺术观念的“一展多馆互动”模式。此前，该组合曾在哥德堡画廊和艺术空间举办多个个展。
本次展览的作品《将作者废弃的书籍搅碎重新制作成新的纸张并在新纸上画那本书的肖像2002-2025》是“林江泉、曾东平”与瑞典诗人、翻译家和艺术史作家海伦娜·埃里克森和本特·伯格持续性互动的绘画项目，意为“书籍自己输出自己画像”的自动绘画，展出200件；《隐藏的公开和一直敞开的秘密，又名：将北欧公开的书籍包裹，瑞典语的Banned bok露出》是与观众长期互动的大型图书馆公共装置，当读者把一本本被隐藏信息的公开发行读物打开后， 图书馆又恢复了原来的模样，人们会重新发现公共读物的秘密所在， 同时又重新审视了历史上不同领域的Banned bok，揭示了无处不在，又难以察觉的知识生产。《把书读薄：千页〈尤利西斯〉被搅拌后重新制作成一张纸，纸上只留一句读后感/2003》和《把书读厚：把特朗斯特罗姆17页的诗集读成一本研究性的千页词典》是一组互为关系，互为图底的作品。《本草纲目欧洲译本：药书粉碎后研制的药粉，中药粉碎后制成纸张出版的药书，药和药书混合制作的百目橱和第四种秘方/1997-2025》《在坪洲足不出户一年，每天打开一本被包裹的书，直到把整个书架的书籍全部拆封》（一年计划2020-2021）、《一个人度蜜月》《他精心打扮手持鲜花在太古汇门口等女朋友一天，其实他没有女朋友》《北欧语系的盲文Banned book》《她抱着几十本沉重的,刚出版的书气喘吁吁地重复念出那本书封面的标题：“太阳底下没有新鲜事，是的”，直到精疲力尽》（中文、瑞典语两个版本）、《林江泉的每一天都是第一天来到人间，不是丢三落四，就是大惊小怪》、《林江泉总是沉默寡言，姚老师问：他在家里讲话吗？》等作品都是该组合探索书籍的艺术实践。天性谦逊平等的瑞典人创造了很多奇迹。有一次，年纪八旬的著名瑞典艺术家对林江泉说：“我不希望自己显得很自信和老练。“这句话对艺术家影响很大，生活艺术作品《林江泉的每一天都是第一天来到人间》便是艺术家的自嘲和直面日常生活的真实记录，追寻初生时饱含对世界的好奇心，向着童年的方向成长。
哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA) （来自《哥德堡邮报》）
《当桌子前没有阿布拉莫维奇，我只能凝视椅子，直到流出眼泪，最后我收集眼泪寄给阿布拉莫维奇》是林江泉在特别年份创作的室内行动作品。隔离期他少了与朋友的在场对视的机会，他选择以喜剧的方式与桌子对视，从安静地凝视、哽咽、抽泣、哭泣、大哭、泣不成声、无法触及对方、濒临崩溃、哭声收减、叹息、深呼吸、平静、擦眼泪，笑中带泪的表演持续了15分钟，最终他提取自己的眼泪作为晶体寄给阿布拉莫维奇和纽约的朋友。以他的艺术行动思考特殊时期社会距离对于人与人之间、人与物之间和物与物之间的交流会产生怎样的影响？被艺术家凝视过和使用过的桌椅被艺术家签名，作为作品实体之一。《对着一位北欧美丽的女子朗读一本600页爱情诗集，希望她听我读完最后一页后能感动到她跟我走》是一个声音艺术，林江泉用普通话、葡萄牙语、瑞典语、法语、英语、德语、韩语、日语，同时也用家乡方言广东话、闽南语和客家话交叉朗读。《记录女儿0-8岁的声音和日常会话8卷，诗人、作家和翻译家朋友将其视为诗歌并翻译成多种语言出版》是艺术家的家庭生活行为、文本艺术和Non-artist的文学实践。《诗人饮江去听他的诗歌作品音乐会，一直捂着耳朵，直到演出结束》由香港殿堂级诗人饮江和林江泉在香港西九文化区M+ FS呈现艺术项目。当饮江去听他的诗歌作品音乐会，一直捂着耳朵，并不代表没有听音乐会或不尊重自己的作品和乐队，而是调动了眼睛、鼻孔和全身的毛孔“听”音乐。另一方面，他“不听”自己诗歌做的音乐会，却人为地塑造了一个无形的消声室（AnechoicChamber），让自己专注听见自己的心跳声和血流声；同时表达了一个谦逊的诗人向内的反省：“诗人不听自己的诗歌音乐会，是他不想自己显得太过于自信。”艺术家会在现场留下“捂耳朵听音乐”的行为图示，听众可按照这个说明来听音乐会。同时还展出《17位著名国际策展人担任个展的策展人》试图更迭策展结构和带来了新的展览样本，并揭示了”一群人作为一个对象”和“一个人的多个分身”的哲学意涵。早期行动绘画作品《五万美金》讲述了“林江泉20多岁时冒着生命危险穿越非洲西部满是绑架和疟疾的边界给援助非洲建设的国有机构兑换了五万美金，他不能拥有这笔现金就对着它写生，画完来后艺术机构标价五万美金被收藏家购入囊中。”
哥德堡号是18世纪瑞典东印度公司所属远洋商船，曾于1739年、1741年和1743年三次远航中国广州。1995年瑞典按传统工艺重建哥德堡号仿古船，2003年下水，2005年10月沿历史航线重访广州，2006年7月抵穗并访问上海 。2022年6月8日，哥德堡号时隔17年再次启程展开亚洲远征。哥德堡号对中瑞之间经贸关系的发展有着重要意义。行动作品《有一块叫哥德堡号的石头正在开花，并碎成大海的火焰》是艺术家到287年前哥德堡号抵达点黄埔古港/南海神庙随机找到两块石头放在烤箱里加热，再通过两块石头互相敲击打碎，把一块碎片带到哥德堡当年的起航点，作为作品展出并永久留在起航点，同时在哥德堡起航点找到两块石头互相敲击打碎，把一块碎片带回广州哥德堡号的抵达点，为一颗石头完成2026年的哥德堡号之旅。艺术家以简洁而重复的语言，通过从广州到哥德堡延展了石头碎片这一意象和和拓宽其坚硬的意涵，呼应了1984年哥德堡号沉船被发现时打捞的9吨重的瓷器碎片，在重大历史事件中发现对生活中偶然事件的思考。通过广州到哥德堡往返的行程重复“石头”的意象，营造出一种似曾相识有不可名状的单调而执着的氛围，暗示着历史背景中不乏生活中那些看似微不足道却令人难以忘怀的瞬间。让人想起艺术家曾经混合和篡改了巴西的Carlos Drummond de Andrade和饮江的句子所创作的场景作品《我对公路中央的一颗小石子始终难以忘怀，于是我抱着一个大石头沿街看圣诞节的灯饰》。
从绘画到综合媒介艺术，“林江泉、曾东平”的“省略性建构”在批判当下的信息过剩、过度诠释和知识焦虑，直接介入社会现实的秩序之中，以隐秘的方式探讨当代社会中人与人之间永恒的隔阂、不确定性和性别危情，对亲密关系与家庭、社会及现实境遇、无法言说的隐私等议题深入研究，透过与陌生人的互动，在彼此逐渐熟悉的过程里调动自我意识的觉醒，在物化的人与人化的物相互转换角色，重组事物与感知的秩序，试图提供亲近自我并走出时代困顿的路径。
哥德堡中央图书馆与Röda Sten美术馆、哥德堡艺术博物馆、哥德堡美术馆和雪夫德艺术博物馆合作举办哥德堡国际当代艺术双年展 (GIBCA) （来自《哥德堡邮报》）
关于策展人
米里亚姆·兰格·利丁（Miriam Lannge Lidin），瑞典哥德堡中央图书馆艺术策展主管。
安德里亚·罗莫利·巴贝里尼（Andrea Romoli Barberini），1968年生于罗马，著名艺术史学家、评论家及职业记者。1995年以关于维托里奥·科罗纳与西西里未来主义的论文毕业于罗马第一大学。自2020年起担任那不勒斯美术学院艺术史终身教授。曾执教于罗马美术学院（2003-2009年）、卡坦扎罗国立美术学院（2008-2018年）及佛罗伦萨美术学院（2018-2019年）。长期为报刊、杂志、通讯社及广播电视机构撰写专栏与专题报道。2004-2005年担任意大利教育电视台（RAI教育频道）"爱因斯坦仓库——文化奇观"节目科学顾问；2000-2003年期间代表罗马维斯皮纳出版社编辑服务部，与《Il Foglio》（周一版）《信使报》《全景周刊》《周末旅行》等媒体合作。2006-2008年担任罗马尤利西斯出版社艺术季刊《第三只眼》执行主编，2012至2017年出任迈耶拉PDAC（公爵宫当代艺术中心）艺术总监。作为独立策展人，曾在意大利及海外的公共空间与私人画廊策划展览。现居意大利罗马。
林江泉、曾东平，中国当代艺术家组合，艺术实践涵盖观念绘画、综合材料、建筑、装置、电影、诗歌、小说和科学。受邀赴欧美亚等地众多国家重要艺术博物馆举办个展，包括葡萄牙国家文化中心佩索阿美术馆、拉斯·勒林艺术博物馆、瑞典图什比家族博物馆、意大利国家博物馆、哈佛大学等。他们的个展在北欧与两位国宝级艺术家作为对话展展出。曾推出北欧三千平方米公共装置个展、17位策展人群策1个个展、欧洲三国边界交汇地个展等艺术展。他们的策展人包括捷克前总统哈维尔的行政官、前英国牛津现代美术馆馆长、诺贝尔奖机构瑞典学院奖得主等。
艺术作品被公共博物馆和学术机构收藏，包括波士顿美术博物馆、巴塞尔美术馆、苏黎世美术馆、史密森学会国家博物馆、加利福尼亚州亨廷顿艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国国家图书馆、美国国会图书馆、华盛顿特区艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆、瑞士日内瓦艺术和历史博物馆、苏富比艺术学院（伦敦、纽约）、维多利亚国家图书馆、英国女皇御用书馆、瑞典皇家图书馆、哈佛大学、剑桥大学、牛津大学、斯坦福大学、麻省理工学院、加州理工学院、普林斯顿大学、耶鲁大学、宾夕法尼亚大学、芝加哥大学、约翰霍普金斯大学、纽约哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校、伦敦大学国王学院、多伦多大学、杜克大学、曼哈顿洛克菲勒中心麦克纳利·杰克逊、纽约大学、柏林国家图书馆、法国路易斯·努塞拉公立图书馆、韩国国会、波兰亚当·密茨凯维奇大学、波恩大学、清华大学、北京大学、里斯本大学、东京大学等。他们的作品与格哈德·里希特、埃德·拉斯查、玛格丽特、阿历克斯·卡茨、安东尼·塔皮埃斯等并藏于欧洲国家场馆。受邀参加多个国际双年展、三年展、艺术节等。他们被威尼斯双年展策展人策展的作品被中国国家电视台CCTV三个频道等国内外媒体广泛报道。著有作品集多部，被译成多种语言出版。
图文提供：哥德堡中央图书馆
