“确立一场展览的基调（序章）”展览现场
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中间美术馆三层展厅正在展出“确立一场展览的基调（序章）”。在展览的前期策划阶段，策展人雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）邀请每一位参展艺术家回答了有关创作的五个问题，并将这些问答作为展签集中呈现于三层展览入口处。延续了他在访谈著作《如何确立一场展览的基调》（中文即将出版）中与多位策展人的对话方式，雅各布希望通过聚焦“如何开启一件创作”，透视展览与创作的真正起点。这些回答并非提供关于艺术家的标准解释，而是鼓励观众以更自由的方式进入展览，思考作品如何奠定展览基调，并以自己的方式重塑和再策展观看路径。
在本期展览聚焦中，我们延续艺术家问答系列的形式，呈现参展艺术家露易丝·劳勒（Louise Lawler）的回答与作品介绍。劳勒的作品在展览中以符号性的形式反复出现，分布于墙面、导览册与门票之中，贯穿整个展览空间，仿佛在持续提醒观众：展览本身同样是一种被建构和引导的产物。箭头的方向带来了不同的叙事——有时它们显得自然、几乎不被察觉；有时则指向无法通行的方向，显得突兀而幽默。作品以近乎隐身、如基础设施般的方式存在，正如艺术家对这些问题的回应。
“确立一场展览的基调（序章）”问答展签
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艺术家答策展人问
问：雅各布·法布里修斯（JF）
答：露易丝·劳勒（LL）
JF：你进入工作室时，会有特定的仪式吗？
LL：为突出作品本身而非创作者，我拒绝接受采访。
JF：你的工作流程是怎样展开的？通常如何开启新的创作？
LL：为突出作品本身而非创作者，我拒绝接受采访。
JF：在个展呈现中如何考量基调与氛围的营造?
LL：为突出作品本身而非创作者，我拒绝接受采访。
JF：在展览的起始空间中，作品的陈列方式如何强化主题?
LL：为突出作品本身而非创作者，我拒绝接受采访。
JF：标题如何强化一件作品或一个展览的核心概念？
LL：为突出作品本身而非创作者，我拒绝接受采访。
露易丝·劳勒
露易丝·劳勒的创作跨越摄影、文字、装置以及各种临时媒介，如展讯、邀请卡、海报与火柴盒等。她的实践始终围绕对艺术的生产、传播、再现与呈现方式提出质疑。
露易丝·劳勒，茜素红（恐怖分子是被制造的，而非天生的），2024年，明信片，展示位置可变（左滑查看）
劳勒关注艺术如何从艺术家之手流转至机构，再抵达观众，由此让我们放慢观看的速度，思考我们所见为何，以及谁最终从我们的注意力中获益。劳勒于20世纪70年代作为“图像一代”的重要成员崭露头角，此后她持续通过摄影揭示艺术的制度性框架——她拍摄博物馆、拍卖行、艺博会、私人收藏及仓储空间中的艺术品，从而暴露艺术展示、营销、收购与估值体系背后的权力关系。她的作品常以男性艺术家的作品为拍摄对象，从而间接指出制度中对女性与非白人艺术家的排斥。
此次展出的作品《茜素红（恐怖分子是被制造的，而非天生的）》是一张观众可以带走的明信片。通过这种可流通的形式，劳勒继续探讨艺术如何超越博物馆与画廊体系，与观众建立更广泛的联系。同时，作品标题暗示了社会对个体形成的深刻影响。这件简洁却意义深远的作品，也回应了“确立一场展览的基调（序章）”的核心策展概念。
露易丝·劳勒（1947年生于美国）现生活并工作于美国纽约。
露易丝·劳勒，茜素红（恐怖分子是被制造的，而非天生的），2024年，明信片与门票，展示位置可变（左滑查看）
翻译：管陶然
编辑：曹立瑶
排版：周亭亦
摄影：房永法、李泽军
正在展出 What's On
