2026年NAMM展会最佳音乐科技新品:Epic复音合成器、原声合成器、经济型采样器、Behringer Juno等等
2026 年 NAMM 展会： AUDIOAPP的技术团队挑选了 2026 年 NAMM 展会的亮点，包括 Korg、Ashun Sound Machines、Nord、Fender、Behringer、Akai 等品牌的新设备。继去年强势回归之后，2026 年 NAMM 展会强势回归，展出了一系列令人兴奋的新合成器、软件、节拍器和录音室设备。 我们通过高科技视频连线（也就是一台笔记本电脑）从英国连线采访了他们，询问他们对今年展会的印象。ASM Leviasynth
预计价格：1799 美元起截止日期：二月这就是它——可以说是 2026 年 NAMM 展会上的重头戏。自 2020 年以来，那些一直在 Ashun Sound Machines 的 Hydrasynth 合成器海洋中畅游的人们一直热切期盼着它的到来。问题是，Leviasynth 的效果如何？请观看上方视频中的音频演示，亲自感受一下。官网视频链接：https://youtu.be/4EjNLsop2Cw[video]https://v.qq.com/x/page/z3188jjtkos.html[/video]看看这些音色的密度——这是一个基于全新合成引擎的多层次声音，每个复音有 8 个算法振荡器，以及最温暖的模拟（和流畅的数字！）滤波器。调制功能极其强大，拥有多个低频振荡器、包络以及密集的调制矩阵，能够实现极其丰富的音色塑造。所有这些声音设计潜力都可通过 ASM 备受赞誉的 Polytouch（又称复音触后）键盘进行演奏，而桌面版本则配备了 16 个 Polytouch 触控板。所有这些技术规格都很好，但实践是检验真理的唯一标准……听感。Leviasynth 16 复音以及双音色分割/叠加模式意味着你可以轻松地从头开始重新设计你的声音，就能获得气势磅礴、富有电影感的宽广音场和厚重感。Leviasynth 的一个关键特点是，虽然它沿用了 Hydrasynth 标志性的控制结构、手感和美学设计，但它实际上是一款面向严肃的声音设计爱好者的乐器。其类似 FM 的架构与 Hydrasynth 的波表合成理念截然不同。这款乐器在各个方面都堪称杰作。Leviasynth键盘版现已可在零售商处订购，售价为2499美元/3299欧元；桌面版建议零售价为1799美元/2399欧元。据称将于2月中旬发货！Korg Phase8
预计价格：1149美元/859英镑截止日期：四月在合成器领域，复古情怀有时似乎有些过剩，因此，看到一家大型制造商探索音乐创作的创新途径总是令人耳目一新。Korg 的 Phase8 是著名工程师 Tatsuya “Tats” Takahashi 的心血之作，他最出名的是策划了广受欢迎的 Minilogue 和 Volca 系列，但这些乐器凭借其易用性和价格优势获得了大众的喜爱，而 Phase8 则走上了截然不同的道路。Korg 将 Phase8 描述为“原声合成器”，它本质上是合成器和电卡林巴琴的混合体，通过合成器式的音序和调制将原声生成与电子控制结合起来。它的核心是八个经过调谐的钢制共鸣器，通过电磁刺激产生声音——这些共鸣器也可以被物理触摸、拨动或弹奏，Korg 建议你在乐器上放置物体来改变它的音色。虽然我们一开始确实觉得 Phase8 有点令人费解，但在与这件奇特的乐器相处一段时间后，我们彻底被它征服了。在播放乐曲的同时拨弄它的共鸣器，就能产生出惊人的丰富音色和质感——我们仅凭一颗小小的鹅卵石和一颗螺丝，就从它的琴键中敲出了真正超凡脱俗的声音，足以作为一部艺术恐怖电影的配乐。Phase8 堪称天才之作，也是我们迄今为止在 NAMM 展会上体验过的最具创新性的产品。Stylophone Voice采样键盘
预计价格：50美元截止日期：7月全新的 Stylophone Voice 便携式采样键盘沿用了经典的笔式设计，并融入了 Daft Punk 式的奇思妙想。只需按下机器左侧的“采样”按钮（或通过辅助输入接口），即可录制你的声音（或者任何你喜欢的声音）。轻巧的 Stylophone Voice 不仅可以捕捉原始音频，还能让你随心所欲地进行混音！Stylophone Voice 内置 12 种效果器，涵盖合唱、延迟、混响、滤波和驱动，可以彻底改变你的采样，并通过触感灵敏的触控笔键盘进行直观的实验。内置音序器和集成鼓组音色，让你在几分钟内就能迸发出新的灵感。我们在展会现场把玩了这个产品，同时还体验了Stylophone的另一款新品——Stylophone即兴演奏音序器。更多详情敬请期待。速度与乐趣是Stylophone Voice的两大卖点。最棒的是它的价格——据我们了解，它将于7月上市，售价约为50美元。Behringer JN-80
预计价格：599 美元即将到来Behringer的产品目录继续以指数级速度增长，又一款经典合成器的克隆产品以无可争议的价格面世。但这并非普通的复古合成器，而是Roland Juno-60，它是音乐史上最受欢迎的乐器之一——虽然以低于 3000 美元的价格就能买到一台正版 Juno，但 Behringer 的版本售价仅为 599 美元。Behringer公司告诉我们，他们重现经典 Juno-60 的标志性音色，严格遵循原版振荡器和滤波器电路的设计，甚至从零开始打造了一个模拟 BBD 合唱效果器，以模仿 Juno 丰富而闪亮的合唱效果。虽然它并非完全复刻原版，但JN-80在保留经典Juno音色的同时，也增添了许多原版合成器所不具备的现代化便捷功能，并额外增加了两个复音。JN-80还拥有更强大的调制功能、通道触后、完整的MIDI支持，以及多种音色模式，让您可以创造性地将JN-80的八个复音以复音、单音、齐奏和双音等配置重新分配。JN-80 乐趣无穷，它保留了 Juno-60 的所有经典元素——醇厚温暖的模拟音色和简洁直观的界面——并通过一些恰到好处的调整和改进，使其焕发新生，迈入 21 世纪。任何克隆产品都会引发音质纯正度的争议，但就我们听来，它的音质相当出色——而且售价仅为 599 美元，我们对此毫无怨言。Fender Studio Pro
价格：199美元现已上市PreSonus 将 Studio One 更名为 Fender Studio Pro 的部分原因是希望摆脱人们对 Fender 品牌的根深蒂固的、纯粹以吉他为中心的印象。Fender 公司在 NAMM 新闻发布会上向我们解释说，他们并没有沿用 PreSonus 现有的音乐制作产品目录，而是将其与基于单一“生态系统”的“Fender Studio”品牌理念相结合。不过，作为 Fender 的产品，最引人注目的还是基于 Studio One 开发的 DAW 中新增的吉他相关功能。在 Fender Studio Pro 中，全新的 Fender Mustang 吉他和 Rumble 贝斯插件为吉他手提供了丰富的选择，包括 39 款吉他音箱和 18 款贝斯音箱，以及 125 款模拟效果器。到目前为止，我们在展会上看到的最令人印象深刻的功能是新的和弦助手，这是一个智能歌曲创作工具，可以根据现有的和弦进行提供和弦建议；同时，一个新的 AI 驱动的转换工具可以将音频文件转换为可编辑的 MIDI 音符，以便进行创造性的重新编排。亲眼目睹并亲耳聆听它的实际效果真是太棒了——在媒体日当天，一位吉他手输入了一段失真吉他音轨，它瞬间就被转换成了MIDI音轨。这段音轨通过一个音色饱满的合成器音垫输出，该音垫能够响应吉他音频中每一个细微的和弦变化。我们对此印象深刻。UDO DMNO
预计售价：2499英镑/3500美元预计时间：2026年DMNO 于去年底发布，是 UDO 的最新合成器，与 Super 6、Super 8 和 Super Gemini 一起加入了该公司的产品阵容。DMNO 是一款复音、多音色混合模拟/数字乐器，由两个完全独立的四复音合成器组成，每个合成器都有一组专用的前面板控制。与 UDO 的 Super 系列类似，DMNO 是一款混合合成器，它采用基于 FPGA 的数字振荡器和模拟信号通路及滤波器。DMNO 的每个振荡器都由一个中央振荡器和六个外围“姊妹”振荡器组成，这些外围振荡器可以在立体声场中动态地进行相位偏移，从而在合成器的 Super 模式下创造出饱满而宽广的音色。可用的波形包括正弦波、锯齿波、方波、三角波和脉冲波，以及 3 种用户可自定义的复杂波形。每个合成器引擎都配备两个低频振荡器 (LFO)，提供 10 种波形（包括 2 种用户可自定义波形），可通过调制矩阵将其分配到多个目标。此外，还内置了交叉调制和脉冲宽度调制 (PWM) 功能。DMNO 是一款八复音合成器，启用双耳模式后，复音数会降至四个“超级复音”。DMNO 的每个复音都经过全新设计的动态多核立体声 VCF 处理，支持低通 (LP)、高通 (HP)、带通 (BP)、全通和移相器模式，并具备过载、键盘跟踪和多种路由选项。DMNO 还配备了 32 位 DSP 数字效果引擎，涵盖延迟、混响、均衡、过载、失真和合唱等效果。DMNO 配备了 44 键 Fatar 键盘，支持通道触后和双轴弯音器，可通过其 64 步音序器和多模式琶音器进行编程。这款合成器还拥有高对比度的电致发光真空荧光显示屏。DMNO 提供黑白两种版本，其中白色版本散发出浓郁的 Oberheim Two Voice 风格。DMNO 提供八种演奏模式，用于控制合成器引擎的交互方式以及 44 键键盘与它们的交互方式。这些模式涵盖了从允许音色叠加或分配到各个琴键的传统选项，到诸如串联模式（通过将一个合成器的输出路由到另一个合成器的振荡器来实现半模块化）和混沌模式（将音符随机分配给任一合成器）等创意配置。Korg Kaoss Pad V
虽然 Korg 展位上的大部分关注点都集中在其新款 Phase8“原声合成器”上，但这家历史悠久的日本品牌还为电子音乐制作人展示了更多产品，其中最引人注目的是其广受欢迎的 Kaoss Pad 效果器和采样器的期待已久的更新。Kaoss Pad V 是自 2013 年 KP3+ 发布以来推出的第一款全尺寸传统 Kaoss Pad，它带来了一系列新功能和改进，使这款功能强大的效果器成为创意声音设计和现场表演的更强大的工具。Kaoss Pad 最显著的特点一直是其 XY 触控屏界面，它为操控其丰富的效果器库提供了极具操控性的便捷方式。Kaoss Pad V 首次引入了双点触控功能，允许您使用两根手指同时控制两个参数，从而创造出融合多种效果的复杂音色。这些调整的范围很广，从显而易见的调整（例如同时调整滤波器截止频率和共振）到极具实验性的调整（有效地将 Kaoss Pad 的实时控制能力提高了一倍，并大大扩展了其声音范围）。新款 Kaoss Pad V 配备了全新开发的 Voice FX 引擎，可用于创意人声处理。虽然我们很遗憾没能在 Korg 的展位上体验这项功能，但我们玩得不亦乐乎，尽情尝试了它的延迟和混响效果，并用 Kaoss Pad V 丰富的故障音效对 MicroKorg 琶音进行了各种切割和处理。Kaoss Pad 诞生至今已超过十年，依然保持着其一贯的魅力。Akai MPC XLAkai 的 MPC XL 是今年 NAMM 展会上最重磅的发布之一，其意义远不止于此——它不仅是一款意义重大的产品，而且体积庞大，比 Akai 产品线中的前代产品 MPC X 更大更重。这既是优点也是缺点，取决于你的需求，但很明显，它的定位更像是一个功能全面的录音室核心设备，更适合固定放置，而不是像最近发布的 MPC Live III 那样的现场演出乐器。如此大的空间意味着大量的控制空间，因此您可以比以往任何一款 MPC 都更直接地操控，这意味着您无需频繁地浏览菜单——即使您需要使用菜单，也可以通过一块精美的 10 英寸触摸屏进行操作，这对于充分利用 XL 的强大布局功能尤为重要。他们不仅放大了界面，还最大限度地提升了配置，XL 配备了 16GB 内存、256GB 存储空间和第二代 8 核处理器，性能堪比一台不错的笔记本电脑。这一切都很好，但真正让我们对 XL 印象深刻的是它那极具表现力的 MPCe 打击垫，这项技术最早出现在 Live III 中。每个带背光、颜色编码的打击垫都被划分为四个象限，可以分配给不同的采样，所以实际上这里有 64 个打击垫。它们支持力度感应和触后功能，并且可以追踪手指的运动，利用手指在 XY 网格上的位置来控制指定的参数。Akai 这次真的做得非常出色：可以肯定地说，就原始功率、控制力和功能而言，MPC XL 可能是市场上最先进的独立音乐制作硬件。Polyend 无尽可定制效果器
人工智能一直是今年 NAMM 展会上的热门话题，其在各种软件、DAW 和基于网络的生成平台中的普及程度引发了人们的讨论和思考。但人工智能在吉他效果器中的应用……这真的是我们始料未及的报道方向。Polyend Endless 是一款全新的开源效果器踏板，用户可以使用 C++ 代码或（对于不太擅长编程的用户）使用名为 Playground（目前处于测试阶段）的基于提示的界面来交换其内部声音。在 Playground 中，您可以描述您希望 Endless 踏板添加的效果，并且结果可以通过文件轻松导出到您的硬件。用 Polyend 的话说，用户可以“描述一个想法，下载文件，然后将其拖放到踏板中。演奏它，提出调整建议，要求改进，无需编写代码即可获得结果。”虽然这无疑是人工智能在发挥作用，但 Polyend 极力避免使用“人工智能”这个词。对我们来说，这感觉像是人工智能作为一件“好事”的有力例证，因为智能制作、提示生成的声音的应用无疑有助于创造力和想象力。可更换的前面板以一种引人注目的方式突显了这一概念。这些踏板（以及其完全独特的设计理念）无疑在今年的NAMM展会上引起了广泛关注。虽然社区特效库是免费的，但 Playground 将采用代币系统，供用户购买自定义特效。购买 Endless 特效时，用户将获得价值 20 美元的 Playground 代币。Endless现已开启预售，售价为299美元/299欧元。预计将于2026年2月22日开始发货。Endless随附空白面板和价值20美元的Playground代币。Soundtoys SpaceBlender 2Soundtoys 在今年的 NAMM 展会上预告了其 SpaceBlender 插件的续作。SpaceBlender 是一款实验性混响插件，旨在创造非现实的想象空间：“在现实世界中不可能存在的形状、纹理和音调”。它是一款强大的声音设计工具，其第二代产品有望变得更加强大。SpaceBlender 2 目前仍在开发中，但 Soundtoys 团队告诉我们，它将提供几种额外的混响算法或“风格”（包括名称有趣的 Bubble、Metronomic 和 Synthi），以及对纹理和密度的更深入控制，同时还能同时调节左右声道的独立混响，从而产生宽广的空间立体声效果。Nord Electro 7
Nord Electro 7 是今年 NAMM 展会上最引人注目的新品之一，它为这款舞台键盘经典之作的最新版本带来了功能齐全的合成器部分、重新设计的界面以及专用的每个部分的效果处理。Nord 表示，这是迄今为止 Electro 系列中最通用的型号（如果你相信的话，上一代 Electro 6 早在 2018 年的 NAMM 展会上就发布了……）。虽然 Electro 7 新增了许多功能——包括一个时髦的重新设计的界面——但最有趣的发展或许是全新的虚拟模拟合成器部分，它在 Electro 6 基于采样的合成基础上，增加了一个虚拟模拟合成器部分和一些简单的 FM 功能。你可以选择单音或连奏模式演奏，如果想获得更具表现力的演奏效果，还可以使用滑音模式。它还配备了双ADR包络，分别用于控制放大器、滤波器和FM调制量，以及颤音和共振低通滤波器。虽然我们体验这款产品时受到了Nord展架旁边乐队表演的过大噪音的影响（这就是NAMM展会的缩影），但我们可以保证它拥有令人印象深刻的音色深度和一些优美的按键手感。Nord Electro 7 共有三个版本：61 键和 73 键版本均配备半配重瀑布式键盘，另有 73 键版本配备三传感器 Kawai 锤击式便携式键盘，即 Nord Electro 7 HP。Electro 7 61 的售价为 2299 英镑/3299 美元，Electro 7 73 的售价为 2499 英镑/3599 美元，Electro 7 HP 的售价为 2799 英镑/3999 美元。Neumann（诺伊曼） M 50 V当然，在 NAMM 展会上，每个人都蜂拥而至地抢购合成器、鼓机和各种可玩的乐器（我们承认，也包括我们自己），但今年麦克风领域也出现了一些显著的下滑。其中最引人注目的是Neumann（诺伊曼）复刻了传奇的M 50——这款电子管麦克风曾被广泛应用于电影配乐和管弦乐录音中。原版M 50多年来一直十分稀有，为拥有者所梦寐以求。如今，M 50 V将这一经典带入了新的时代。作为管弦乐界的中流砥柱，最初的 M 50 麦克风于 1951 年问世，它凭借其独特的指向性模式和瞬态响应，在著名的 Decca Tree 技术中发挥了关键作用。虽然这款新版本忠实地再现了原版声学理念，包括安装在40毫米球体内的小型全指向振膜拾音头，但拾音头类型已得到改进，现在采用钛合金K 33 Ti，更加耐用。原版M 50所展现的立体声像的真实感和深度得以保留，并且更胜一筹。这款 M 50 V 麦克风将由 Neumann 自行手工定制生产，限量发售，以确保 Neumann 引以为傲的高品质。现在即可预订，预计二月开始发货。这款麦克风还配备 NM V 电源适配器和经典的 Yoke 支架。如果您想要入手一支，现在就得开始攒钱了——因为它的价格高达 12,500 美元。Neumann（诺伊曼）服务与质量控制主管Medzid Veseli在发布会上表示：“这次复刻版不仅仅是一支麦克风，更是一段录音历史的重生，我和生产团队都为每一台麦克风的手工打造感到无比自豪。每个部件都经过精心检验和组装，力求呈现专业人士所期待的Neumann传奇音质。”
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