创意之光,照见未来 | 艺术设计大展学术大会暨10*10国际设计圆桌论坛圆满举办

2026年1月16日上午，由上海市委宣传部指导，上海市文联、上海市文旅局、上海市教委、上海市文创办公共主办，上海市创协、上海美协、上海美术馆承办的第四届上海艺术设计大展在上海美术馆盛大开幕，当天下午“创意之光 照见未来”学术大会暨“上海设计10×10”国际设计大会圆桌论坛成功举办。本次会议由上海市创协、上海美协、上海美术馆、上海美术学院联合策划，汇聚国内外设计领军人物、学者与机构代表，共同探讨艺术与设计在智能时代的未来路径与社会价值。

出席大会的有中央文史研究馆馆员、中国美术家协会主席范迪安，上海文联副主席、中国美术家协会理事、上海市创协主席、上海美术学院执行院长金江波，著名的设计史论专家、上海科技大学创意与艺术学院执行院长王受之，湖南大学设计艺术学院教授、中国工业设计协会特邀副会长何人可，清华大学长聘教授、《装饰》杂志主编方晓风，浙江大学艺术与考古学院求是教授、全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员王小松，西安美术学院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会副主任武小川，上海美术学院副院长章莉莉，上海美术学院副院长程雪松，上海美术学院副院长、中国美术家协会建筑艺委会副主任王海松，同济大学设计创意学院院长胡飞，木马设计创始人、世界绿色设计组织全球理事、WGDO 城市委员会副主席、上海交通大学设计学院教授丁伟，上海美术学院数码艺术系主任李谦升，上海美术学院设计系常务副系主任杜守帅，上海美术学院副教授、“上海设计10x10”项目负责人陆丹丹，上海市创协副秘书长戴颖等来自国内的嘉宾学者以及WDO世界设计组织主席帕瑞那·维亚斯 Pradyumna Vyas，世界商业设计组织秘书长张福强Lawrence Chong，韩国首尔设计基金会首席执行官车康熙Cha Kang Heui,捷克布鲁诺国际平面设计双年展主席小扬·拉吉里奇Jan Rajlich Jr.，俄罗斯金蜜蜂全球平面设计双年展主席谢尔盖·谢耶夫Serge Serov，芬兰拉赫蒂国际海报三年展主席佩卡·洛伊里 Pekka Loiri，泰国创意经济局副局长皮齐·威兰卡布 Pichit Virankabutra，上海创新创意设计研究院院长施维山 Srini Srinivasan和澳门设计协会前会长、澳门设计中心执行长冯文伟等来自世界著名设机构的代表，同时参加会议并发表主旨演讲的还有第四届上海艺术设计大展策展人之一、米兰理工大学终身教授卢卡·福伊斯Luca Fois。

会议分主旨演讲与圆桌论坛两个部分。

主旨演讲由上海美术学院副院长章莉莉主持。

本次大会主旨发言的核心主题是：探讨在人工智能与技术革新的时代背景下，设计如何融合人文关怀、创造性思维与社会责任，推动可持续的创新生态，用创意照亮未来的发展路径。

中国美术家协会主席范迪安为大会致开幕辞。他开宗明义地指出，我们正身处一个“百年未有之大变局”的时代。当世界的目光聚焦于地缘冲突等热点议题时，设计作为文化领域的一个重要分支，更应思考如何在应对全球性挑战中“发出自己的声音”并“形成自己的作为”。他深刻阐释了“大设计”的时代内涵——设计正从具有具体专业属性的范畴，走向视野更广阔、应用维度更开放的领域，这在中国当下的教学与产业实践中已呈现出极为多元的探索。

范迪安特别以上海为锚点，剖析了设计与中国式现代化进程的深层关联。他指出，上海是一座自近现代以来便以设计引领城市文化生活的代表性都市，而在今天，浦江两岸的变迁更是中国现代化进程的生动缩影。因此，上海理应成为中国设计展现先锋姿态、并向国际敞开宽阔胸怀的先行者，与全球同仁共同应对人类文明进程中的挑战。

面对席卷而来的科技革命，尤其是AI技术带来的普遍性冲击，范迪安坦言这既是“巨大的挑战”，也蕴藏着“巨大的机遇”。他主张，设计艺术界不应被动应对，而应主动进行“实验性的探索和探索性的实验”，通过设计智慧驾驭技术，使AI更好地“造福人类、服务民生”，并在人机互动的趋势中，始终“主动体现文化的主体性”。他的致辞，为整场大会奠定了在高处观局、在实处思考的基调。

遗产创新与未来设计

本届上海艺术设计大展的主策展人之一，米兰理工大学终身教授卢卡·福伊斯强调，设计是文化与方法，更是连接不同文明的桥梁。他提出“遗产创新”理念，呼吁在传统与未来之间建立持续对话，让设计成为推动社会进化的力量。福伊斯认为，设计不是形态的堆砌，而是一种将愿景转化为现实的系统性思维。他特别指出，儿童设计具有战略意义，因为“更好的儿童将创造更好的社会”，设计应从小培养人对技术、情感与可持续发展的认知。

AI与设计史的对话

上海科技大学创意与艺术学院执行院长王受之回顾了中国现代设计发展历程，并指出：“AI时代，设计师的核心能力不再是‘作图’，而是‘提问’与‘选择’。”他现场展示了AI生成的系列设计图，直观呈现技术对创作流程的重构并幽默坦言自己“赶上了美国现代设计的尾巴，见证了中国设计的全程”，如今又在AI浪潮中“被迫学习”。他强调，设计史的本质是“问题史”，而AI正在改写问题的提出与解决方式。

公共服务设计的上海行动

同济大学设计创意学院院长胡飞系统阐述了上海在公共服务设计领域的探索。他指出，上海第三产业占比已超78%，服务设计成为城市治理与体验升级的关键引擎，并呼吁推动“微创新、强基础”相结合的实施路径。他以上海“15分钟生活圈”和杨浦区“数融医体”为例，说明设计如何协同政府、社区与市场，实现从“标准化供给”到“生态化响应”的转变。他强调公共服务设计不是“讲故事”，而是“做实事”，需要扎实的田野研究与持续迭代。

人因与文化数据驱动智能设计

湖南大学设计艺术学院教授何人可分享其团队建设的中国人因数据库与文化大数据平台。他强调，没有中国人因数据，就没有真正的“中国设计”，并展示了这些数据在汽车、穿戴设备等领域的落地应用。他呼吁建立中国人因与文化数据的国家标准，这是“设计领域的新基建”。

AI时代的手工性回归

浙江大学王小松教授提出，在AI生成图像日益精准的今天，身体的、手工的、不可预测的创作过程，恰恰是艺术“不可被替代”的感知载体。他通过个人创作历程，阐释了“手工是一种高分辨率的感知”。他认为手工艺的“慢”不是效率低下，而是在材料反抗、过程出错中形成的“感知密度”。他结合自己从油画、行为艺术到文化遗产数字化的跨域实践，强调“身体作为知识载体”在智能时代的独特价值。

诗意感知与造物艺术

清华大学方晓风教授以诗歌为引，探讨设计中“诗性感知”的失落与重建。他认为，AI是“符号输入—符号输出”的工具，而人才是感知的主体，设计教育应重视对生活颗粒度的细腻捕捉与表达。他列举了管管、郑愁予、海子的诗句，说明诗意来自“意象凝练、音韵起伏与哲思叩问”。

西安美术学院副院长武小川系统分享了其团队在“艺术乡建”与社区美育领域的长期实践。他指出，在全球本土化的背景下，艺术教育应“回到地方、进入现场、投身生活”，以化解传统与现代、地方与国际的虚假对立。他特别介绍了持续多年的“关中忙罢艺术节”——这一发端于课程调研、生长于乡村田野的艺术实践，历经8届已发展为融合壁画、公共空间营建、业态引入与基层治理的综合性文化系统。武小川强调，教育是一种“持续的实验”，其核心是让年轻人“背负上一点社会包袱”，通过扎实的田野工作理解真实的中国。在他看来，艺术家的角色是“先锋”，是那些先于他人发现并揭示被遮蔽的生活之美、乡村之美、自然之美的“发现者”。

AI设计的系统性重构

木马设计创始人、上海交通大学教授丁伟从产业实践出发，提出AI时代设计经历“五重构”——工具、流程、能力、组织与思维的系统性变革。他强调，设计师应成为“问题架构师”，并回归提问、文字、草图、沟通与判断五大核心能力。丁伟指出，AI不仅赋能设计，设计也赋能AI，尤其在具身智能机器人领域，设计塑造了人机交互的情感与伦理框架。他总结：“设计是一种唤醒——唤醒情感、唤醒科技、唤醒商业，最终唤醒人对美好生活的向往。”

主旨论坛之后，在上海美术学院副院长、中国美术家协会建筑艺委会副主任王海松的主持下，十位世界主要设计机构代表围绕“可持续的艺术与设计”与“AI是终结者还是造梦者”展开了圆桌论坛的深度对话。大家围绕可持续与AI，设计向何处去？的主题各抒己见，开展了热烈讨论。

“可持续设计” 被多位嘉宾解读为“与自然和谐”“关注地球系统”“经济、创意与可持续的协同”。WDO主席帕瑞那·维亚斯强调，设计应超越人类中心，关注整个星球的福祉。

人工智能普遍被视为“工具”，其本质取决于使用者。芬兰拉赫蒂海报双年展主席佩卡·洛伊里坦言：“AI就像一支笔，关键是谁在用。”多位嘉宾认为，AI应承担重复劳动，释放人进行更诗性、更哲学的创造。世界设计商业组织秘书长张福强提出，中国是“全球实验室”，在AI与可持续设计的规模化落地方面具有独特优势，应引领一种技术与人本精神结合的新文明形态。

会议最后，上海文联副主席、中国美术家协会理事、上海市创协主席、上海美术学院执行院长金江波在总结中指出，本次大会不仅是学术交流，更是一次设计共同体的精神凝聚。他呼吁持续推动设计教育、实践与研究的三位一体，让“创意之光”真正照亮可持续、人性化的未来。