热点 2016上海艺术设计展:未来?有图有真相!

距离上一次上海艺术设计展，

已经有三个年头。

这次，它打的口号是“设计之变”。

设计之变？变在哪里？

其实也没有太玄乎，

跟上一次主题“美学城市”相同，

一样都是专注当今生活形式和城市化模式。

但对比“美学城市”，

它把设计触角伸向了未来，

在上届的基础上更加关注设计未来发展的可能性，

对未来未知的设计风向展开大胆的预测。

这次为大家呈现“未来之变”的都是艺术、设计界的大腕儿，包括丁乙、卜冰、冯峰、毕月（Beatrice Leanza）和胡本立（Ben Hughes）在内的多名艺术家、策展人，用“聚变力”、“新物种”、“泛学科”、“未来场”四大板块，将东、西方设计观念的碰撞和全世界面临的共同矛盾造成的影响，来与大家探讨未来的生活方式，将设计概念演变成一种新的语境，建构焕然一新的未来生活面貌。

在开始这次“艺术设计未来之旅”前，你可以对照以上导览，有条不紊地参加此次艺术设计展。

在这个板块中，策展人卜冰邀请了12组背景各异的设计师或工作室，他们与上海这座城市都有一定的关联。他们在展览中选择自己或他人的存有相似（或迥异）诉求与趣味的作品组合为一个特定场景，以表达他们各自对融合聚变的观点，在这个板块，“矛盾”是关键词。设计作为商品贸易的载体，既要回应历史问题，又要面对当下的现实矛盾。面对这些设计的矛盾元素，卜冰想用“聚变力”去解决这样的矛盾，让各种文化资源共生。

昌迪加尔之后

After Chandigarh (Architecture or Revolution)

FOR: Michael Lin 林明弘

艺术家林明泓借昌迪加尔这一现代主义进入印度的历史标志反观当下中国在建构自我现代文化艺术身份的过程中所面临的知识层面挑战，并引用印度经济学家哲学家Amartya Sen所言：“身份，特别是文化身份，需要对外来物的开放包容和彼此丰富，而不能仅仅停留在什么是我们‘自己’上。”

人性之城

A City of Humans

FOR: Benjamin Wood 本杰明伍德

据说未来的城市长这样？建筑师Benjamin Wood用城市高速发展伴生的剩余物，以及各种废弃材料构建而成这座城市模型。现实中的城市即是人性之城，而黑暗或光明，梦魇或梦想都存在于人类内心。

精神空间

Spiritual Space

FOR:Yuting 俞挺& Li Xiang 李想

建筑师俞挺与室内设计师李想的空间装置作品并置了两个抽象的居家空间,现代与历史的对比，宽敞与狭窄的对比……展示了上海这个城市里过往时代中各种逐渐被忽略遗忘的传统精神寄托。

“新物种”试图对设计与艺术领域进行扫描和穿刺，提取那些被全球化和消费主义浪潮所遮蔽的鲜活而生动的新兴设计现象，试图用生物学的物种变异观去阐释和呈现当下的“设计之变”，这是策展人冯峰想要表达的。其概念来源于生物学的变种、杂交、和异化的科学现象来作为设计元素运用到当代设计中，主要以生物和材料的革新实验作为目标，成为一个颇有意味，颇具超现实主义的新奇设计。

茧

Cocoon

FOR: Lu Biaobiao 卢麃麃（中国）

蜘蛛吐丝是为了捕捉猎物，而蚕吐丝是为了包裹自己。这次金属丝包裹的是一把椅子、一个镜子和一个人，这也是作茧自缚的另一种诠释。

卢卡斯与他儿子的工厂

Lucas Maassen and Sons Furniture Factory

FOR: Lucas Maassen 卢卡斯·马森（荷兰）

这个作品关注“童工”的话题。卢卡斯他按照童工法的要求和他的三个儿子签雇佣合同，让他们为木家具上颜色。改变了人们对雇佣关系的理解，没有剥削和剩余价值，游戏即工作。

整容手术的王国

Cosmetic Surgery Kingdom

FOR: Bora Hong 博拉·红（韩国）

这位韩国设计师，她用想象力把自己变成了一名整形外科医生，帮助难看的椅子变成它们理想的样子——一把经典的伊姆斯椅。

这个板块的策展人毕月来自意大利，将跨学科意识运用到设计中，致力于淡化普罗大众对于设计作为单一学科的固化想法，而强调设计系统中的人文意识、科学和工学。设计塑造着新的生活形态及其生活方式，也是当今社会人文艺术的外化表现。特别是在人们更加关注环境保护和可持续发展的今天，设计究竟如何为健康和环保的生活起到作用，成为人们关注的话题。

头发高速

Hair Highway, 2014

FOR: STUDIO SWINE （英国）

这个作品表达：“头发高速”是一条现代的古代丝绸之路，它不仅运输货物，也传送技术，美学和东、西方的想法。随着世界人口的不断增加，人们的头发已被重新勾画为一种丰富的可再生的材料，而中国是其最大的出口国。将头发与天然树脂相结合，这个作品创造了通过一种再现色彩错落斑驳的玳瑁，和一种纹理类似抛光牛角或外来硬木的美学，为正在减少的地球自然资源提供一个可持续的替代品的复合材料。

变化的景观

Landscape of Intensities

FOR: reMIX STUDIO 临界工作室

临界工作室呈现了一部名为“变化的景观”的装置：一个由钢筋框架承载展览中不同功能及空间要求的模块化系统。它是一个“容器”，包含了多样的艺术设计作品之间丰富的联系，并塑造了一些不同“强度”的区域。这个“容器”不仅是用来组织展览内容的规划框架，其本身亦是一部艺术装置：钢筋、金属网和木板成为定义不同展区的基本材料元素，它们不同的通透性控制视线的分离和交流，形成一个颇富层次的空间阵列。

其他设计

The Other Designs, 2015

FOR:OPENDOT (意大利 )

我们都是不同的。这是项目“其他设计”的出发点与其背后的信念。不同于生产一个单一物件，这意味着被分发到个人而不是为个人而设计，我们应该可以根据人们具体的需求来创造独特的、当地制造的物件，永远不同并不断变化。

在“未来场”的板块中，人们更感兴趣的未来设计该如何进入我们生活的话题。科学发展到今天，互联网、多媒体、数字化、3D打印等技术的普及带来了新的产业发展机遇，设计与新兴技术的跨界合作让人手边任何一种器具都能产生意想不到的功用性，同时，设计也被重塑了更多的可能性。

速配

Matchmate

FOR: Liu_ZhiZi 刘智子（中国）

此项目是着眼于中国婚配的历史发展，以及经济和社会发展对其带来的影响。过去中国适婚青年们的人生大事多由父母、宗族、甚至是工作单位安排，如今的年轻人们则更希望自己能够做主。

懒椅

Lazy Chair

FOR: Marcus Beck and Simon Macro

Freshwest设计工作室（英国）

懒椅是过去10年中最引人注目的家具设计之一。在2009年，它首次在伦敦设计节展出时便引起了巨大的轰动。在此次展览中亮相，是“懒椅”第一次在欧洲以外的国家展出。位于它旁边的是其“静态”姊妹版，静态版懒椅是此项设计作品的功能性版本。

万全答案

The Infallible Answer

FOR: Sean Mackaoui（Spain西班牙/UK英国）

此展品是根据一个叫“魔法机器人”的问答游戏里的机器人原型衍生出的完成版机器人。作为原型的那个装置可以根据事先设定好的问题给出既定的回答，毫无疑问，它没有任何知识或智慧，只是一堆基本机械零件的组合。这个游戏风行的年代是20世纪中期，当时人们对未来的各种猜测和描绘还是充满了积极想象的。这件作品更加符合当下的时代对未来单一预测的反讽。

除了以上4大主板块之外，

在主展区之间以及边缘空间

将嵌入具有互动性的独立微型小展馆，

它们以“设计域动”和“设计加油站”

的板块散落在整个展出空间，

也非常值得一看，

还等什么？

未来城市艺术设计展的面纱由你揭开！

时间：2016年1月10日-2016年3月15日

地点：上海市徐汇区龙腾大道西岸艺术中心