3月上海艺术地图丨50+最新展览等你来赴约

何见平在平面设计领域具有国际影响力，是首位问鼎波兰华沙国际海报双年展金奖的华人设计师。何见平将美学和创意贯穿于设计，不拘泥传统框架地将设计生活化、艺术化，作品受西方艺术概念影响，同时自然流露出东方文化根源。此次展览回溯了何见平2003-2023年间的重要艺术设计项目，开放式地探讨东西文化和媒介转变下的视觉形象使用的可能性及创新，并首次展出他阐述空间与视觉设计关系的装置《千千万万》。

蜂巢｜上海空间推出印尼艺术家娜蒂莎·琼斯个展“乳牙”，集中呈现她最新的绘画创作。此次展览是艺术家继2022年蜂巢北京个展“直到成为一座火山”之后在中国的第二次个展。娜蒂莎·琼斯将“乳牙”视作生命中各个阶段注定失去与告别的象征之物，投射着复杂难言的心绪：既有对遗失天真的感伤，亦有对投入全新生命周期的喜悦；既有对割舍阴翳过往的释怀，亦有对面临未知成长的焦灼。而这些无法被天平轻易衡量的得与失，爱与痛，均是她一直以来的绘画创作从未驶离的命题。在最近一年的时间中，娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室与巴厘岛的童年家中进行两地创作，在这个伴随着追忆思绪与内观觉知的拉锯过程里，连绵不断的心理肖像次第显形。

蜂巢·生成｜上海空间呈现韩国艺术家许晶媛（Jungwon Jay Hur）的亚洲首次个展。展览由策展人唐一菲策划，将呈现艺术家的最新创作，包括木板油画、布面油画、蚀刻和炻器等作品。许晶媛的创作常常带有虚构的自传色彩，这种倾向来源于她以对个体的想象重新解读和承接艺术史、宗教和民间传说的创作方法。在她的视角里，这些流传下来的故事和线索都是无形的楔子，将引诱被动的、非物质的元素并重新赋予他们视觉的、有形的外衣。通过这个自我的重新建构和图像集体的叙事过程，她试图将使我们沉重的事物变得轻盈，编织排演故事和图像，不断挖掘象征的意义。

“燃烧之路”以摄影、影像、文本、装置艺术等媒介探讨技术和不可见力量之间的关系，策展理念呈现于展厅地面的金色图案，力求再现艺术家创作时的背景生态，带领观者进入一个由宏观至微观，首尾衔接，从自然、城市、居所，过渡到身体发肤再回归星辰大海的观展体验。

本次展览涵盖精选了厄威特在摄影领域70年间的作品集合。厄威特拥有着在适时出现在合适地点的独特能力，通过他的镜头，他捕捉到了日常生活中的瞬间，每一幅作品都充满了温暖和情感，同时又带有一丝幽默。

惟典空间推出群展“室内风景”，展出作品的艺术家及组合包括Areum Yang、Asgar/Gabriel、方贤晨、黄一山、李易纹、倪有鱼、王一龙、烟囱、张业兴和张玉琢。展览带我们进入一个又一个建筑的内部，越过私人或公共领地的边界，走进寓所的客厅，一张沙发椅，餐桌，鼠洞，美术馆，工厂废墟中舞蹈的旋梯……十位/组艺术家通过与室内场景有关的创作，共同探讨了家、依恋、领地、蓝图与遗迹，以及在建筑内部流动的我们。

在成立20周年之际，Vanguard画廊举办特别展览“Vanguard Onwards”。此次参与展出的34位艺术家在画廊的发展历程中扮演了重要角色，有的更是陪伴画廊一路走至今日。“Vanguard Onwards”展出的既有艺术家代表性的创作，也有别具意义、饶有故事的作品，着意以友谊为纽带，呈现Vanguard画廊不断进取的立意和视野。

“最小限度的”是郑源继2020年“前进的，后退的”后在没顶画廊举办的第二次个展，此次展览将呈现其全新创作的5件影像及声音装置，显示出他在对影像语言的持续探索下所进行的多元化实践。展览延续了艺术家前一个阶段创作对历史、记忆和图像生产机制的探询，同时也将展现其最新进行的艺术项目中对现实元素的调度和重组。

艺术家李可津个展“恐惧吞噬灵魂”，呈现其代表性的绘画作品。李可津探索叙事与绘画的张力，主张以绘画表达“心智失控状态下人的异化”。心智失控只是表象，根源是人与人心智的裂隙，他者即地狱。李可津承认人心智的复杂性——特别是由恐惧激发的各种阴暗面——藉由绘画与人的复杂性展开嬉戏，由此启发绘画的观看者思考之于每个人究竟恐惧为何物。故此，李可津将怪物——森白的牙齿，冰冷的触手和幽暗的外壳—作为其绘画的对象，为我们加剧生成一种新的崇高。

浦东美术馆

2024年，恰逢诗人安德烈·布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表100周年。浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，倾力呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。

APSMUSEUM

艺术与生活的界限再次受到挑战。从中国社会语境看，“身边艺术”更是从“宏大叙事”走向“日常生活”。APSMUSEUM精心挑选达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、赵赵等海内外名家和新锐的艺术佳作。此次系列展，“身边艺术 I”比较关注室内的“身边”，续展则更多走出去，寻找室内外、家庭与环境的关系，同样期望当代艺术能够进一步融入中国式现代化的日常生活。

本次展览完整展出肖尔“美国表象”、“不寻常之地”、“要素”、“地形”四个系列的327幅作品。肖尔对此次回顾展非常重视，亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。展览名称“永久的当下”(The Enduring Present) 意在反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注这种专注能反映在作品中，并传递给观者，使观者有身临其境的感觉，因此，肖尔作品具有当下性。通过该展览，观者可以从展出的4个系列作品中看到肖尔20世纪70年代至90年代的连续性创作的经历，以及2020年至2022年创作的全新艺术探索的作品。

城市向来是艺术之中的一个持久而深远的主题，一直都是一片交织着想象、融汇着激情的艺术热土。本次展览将集中呈现碧云美术馆于2019-2024年收藏的一系列佳作。

“章鱼山”是瑞士新锐艺术家高嫣（Rebekka Steiger）中国首次机构个展，本次展览收录了51件艺术家不同时期的主要作品，呈现她大胆，自由的探索。展览“章鱼山”以艺术家创作的四首诗为基石，巧妙地将整个展览分为四个独立的部分，涵盖了“赏石”、“诸神之血”、“海洋的守灵”和“橄榄翅”多维的奇幻视界。通过这些诗歌与艺术作品的巧妙结合，展览引领观众沉浸在时间、自然和生命等深刻议题中，深入理解艺术家独特视角下的探险历程。

这是星美术馆长期放映计划的第一篇。未来每年星美术馆将以“放映计划”作为年度开篇，系统性地梳理国际影像艺术的历史性线索以及当下发生的艺术家创作成就。今年首度开启的“放映计划I”以研究学者随机推荐抽取的方式，呈现21位来自全球包括中国、瑞士、美国、德国、新加坡等不同区域不同世代的艺术家作品。艺术家边云翔、陈熹、亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte ）、大悲宇宙、冯骏原 、高洁、关小、李然、梁宇珏、刘窗、沙赫瑞亚尔·纳沙特（Shahryar Nashat ）、瑞秋·罗斯 （Rachel Rose ）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl ）、蔡宇潇、余锦鹰等将呈现各自的精彩创作于本次展览之中。

展览“最后的人”是继“赵洋个展”（2016）、“罗马是个湖”（2019）、“愤怒近神”（2021）之后，赵洋在香格纳画廊举办的第四次个展。新系列“最后的人”继续在一个粉蓝色的迷离世界中展开，带着更深的悲怆决绝的使命感——在弯折险峻的山路中，角色大多背向观众朝着画面深处走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列缘起于艺术家无意收藏的一幅70年代老画报里“穿林海，跨雪原”的插图，儿时印象中的英雄故事与当下赵洋的绘画行动本身骤然产生强烈的共鸣，于是艺术家也是画中的一人，绘画作为他的“未尽之事”，亦在漫漫长路中踟蹰前进……