这几年的艺博会逛下来，一个最明显的感受是：当代艺术的视觉噪音实在太多了。
不是作品不好，而是审美密度被摊得太薄，很多展位靠“概念”外放、靠话术堆砌，现场却给不到眼睛真正的支撑力。你能明显感觉到：一些作品迫切地想“被理解”，但展位本身并不够自洽。
在这样的语境里，反而是一个珠宝展位让我停住。珠宝艺术通常被归到“工艺”那一类，而FENG J的作品也确实首先因工艺而吸引我。她的珠宝中有一种罕见的透亮与轻盈，尤其是对于花卉的刻画，层叠的绚烂，丰富的色彩但又毫不艳俗，这着实和大多数高珠产生了强烈的反差。
在展位上了解到设计师独创的“双面玫瑰切割”技术，把宝石压到极薄，使之像色板上的色点般在空气中叠加、闪动——这是她提出的Painterly理念：以宝石入画，让珠宝成为色彩与光的结构载体。一位珠宝设计师，像画家使用颜料一样使用宝石——色彩在她的作品里不是铺陈，而是一种组织方式。这种“色点—空气—光线”的彼此渗透，让人自然联想到Alfred Sisley的风景画：并非模仿西方绘画，而是将色彩如何被“组织”这件事转译到珠宝之中。
展位本身也有趣——像是一处被从巴黎移植来的户外花园，用几乎不费力的、与作品同一种精神的轻盈打破艺博会千篇一律的展位呈现。你会在那种轻里感到一种坚持，这种坚持已被两个博物馆给予最高的背书：波士顿艺术博物馆与巴黎装饰艺术博物馆的永久馆藏。
色彩的美，不会因为时代而改变。但能重新定义色彩语言的人，很少。就是那种“安静但坚决”的清晰，你看得出它的来处与方法，也看得出它为什么属于当下。
#打卡宝藏展览 #上海艺术季 #art021 #fengj #当代艺术 #在展览现场 #珠宝设计师 #上海艺术周 #我的看展记 #艺术珠宝
不是作品不好，而是审美密度被摊得太薄，很多展位靠“概念”外放、靠话术堆砌，现场却给不到眼睛真正的支撑力。你能明显感觉到：一些作品迫切地想“被理解”，但展位本身并不够自洽。
在这样的语境里，反而是一个珠宝展位让我停住。珠宝艺术通常被归到“工艺”那一类，而FENG J的作品也确实首先因工艺而吸引我。她的珠宝中有一种罕见的透亮与轻盈，尤其是对于花卉的刻画，层叠的绚烂，丰富的色彩但又毫不艳俗，这着实和大多数高珠产生了强烈的反差。
在展位上了解到设计师独创的“双面玫瑰切割”技术，把宝石压到极薄，使之像色板上的色点般在空气中叠加、闪动——这是她提出的Painterly理念：以宝石入画，让珠宝成为色彩与光的结构载体。一位珠宝设计师，像画家使用颜料一样使用宝石——色彩在她的作品里不是铺陈，而是一种组织方式。这种“色点—空气—光线”的彼此渗透，让人自然联想到Alfred Sisley的风景画：并非模仿西方绘画，而是将色彩如何被“组织”这件事转译到珠宝之中。
展位本身也有趣——像是一处被从巴黎移植来的户外花园，用几乎不费力的、与作品同一种精神的轻盈打破艺博会千篇一律的展位呈现。你会在那种轻里感到一种坚持，这种坚持已被两个博物馆给予最高的背书：波士顿艺术博物馆与巴黎装饰艺术博物馆的永久馆藏。
色彩的美，不会因为时代而改变。但能重新定义色彩语言的人，很少。就是那种“安静但坚决”的清晰，你看得出它的来处与方法，也看得出它为什么属于当下。
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