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避免错过重要展讯
▶时间：周二 - 周日 11:00 - 19:00第14届上海双年展“宇宙电影”策展团队及组委会欣然宣布参与本届双年展的艺术家名单，本届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命。“宇宙电影”将呈现来自80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。
▶时间：11月10日 13：00 - 18：00 11-12日 12：00 - 18：00本届西岸艺博会共171家展商，首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。西岸艺博会历年来的特色单元，如AI PLAZA xiàn chǎng单元、 DREAM video影像单元、perspective视角单元及The Macallan west bund voice论坛单元也将全数回归，充分探索艺术创作及展示的可能性。
第十一届 ART021上海廿一当代艺术博览会将于2023年11月9日至12日在上海展览中心强势回归。博览会延续四大板块，共150家海内外优质画廊汇聚一堂。本期介绍以下画廊及其亮点作品：玉兰堂；K空间；中艺达晨；PERES PROJECTS；安全口画廊；小暮画廊。封面作品致谢艺术家王源远和玉兰堂。
▶时间：周二至周四 10:00-17:30（16:30停止入场） 周五至周日 10:00-20:00（19:00停止入场）自2022年10月起，龙美术馆陆续呈现了开馆十周年特展——“存在于世”“多重景观”“缓步徐行”等，获得广泛认可。“肖像”作为第四场重要的现当代艺术大展，精选了约300件中国及全球艺术家创作的人物肖像题材作品呈现给公众，涵盖19世纪末至今130余年200多位艺术家的创作，以“肖像”为切入点，观众能看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的表现形式、内涵的差异及演变。
70年间，数以千计的设计产品与方案通过“金圆规奖”应运而生，全球顶尖的设计师们通过对生活细致的观察与思考，用灵巧的双手，创作出最优秀的、极具生活美学的设计产品，引领和改变着不同时代人们对于设计的追求乃至生活方式的转变。此次展览，作为金圆规奖在中国的首次完整呈现，参展展品全部来自米兰ADI设计博物馆珍藏的意大利工业设计协会（ADI）金圆规奖历年获奖作品及获荣誉奖作品，从中精选的100余件馆藏专为本次展览倾情亮相，其中不乏诸多广为人知至今仍被众人追捧的设计大师经典杰作，旨在让观众沉浸式感受一场独具匠心的设计盛宴。
▶地点：chi K11美术馆（上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层）《无央公园》是一处向公众敞开的“游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，著名艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点【无央园景】。著名音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会【无央声景】，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也得以沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 17：00作为中国当代极具代表性的艺术家，崔洁的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘背景下的异质视角。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，她探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的多维度意义。在馆内展厅0的全新个展“礼物”中，崔洁延续了其对城市规划、地域研究以及景观雕塑的思考，动植物及园林都曾被以“礼物”的形式被互赠于国家或城市之间被动迁徙；而“园”的概念，也从官署或私署转变为公共空间，并随着需求及审美的变化成为了更具广泛意义的游憩之处。▶时间：周二 - 周六 10:30 - 18:30HOW昊美术馆很荣幸地宣布，在昊美术馆二楼展厅推出“见地：金陽平&凯·徐曼兹”展，展览将分别呈现中国艺术家金陽平和德国艺术家凯·徐曼兹的85组近期作品。本次展览是继两位艺术家2019年之后的又一次合作，两位艺术家的作品在跨文化的语境下用不同的媒介与形式语言共同讨论时间、身体，以及环境等话题。展览题目“见地（Eye Height）”比喻眼睛看往的高度与方向，暗示所读所见的知识走向。本次展览由德国评论家莱奥妮·芬尼格(Leonie Pfennig)担任策展人。贝浩登欣然呈现村上隆于上海空间的第二次画廊展览。继艺术家2018年在中国大陆首次亮相后，此次展览将展示其创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。欣荣绚烂的花朵是村上隆创作中不可或缺的元素。“花朵”的灵感最初来自村上隆对“日本画”（Nihonga）的研究， 当时他按照日本画中的“雪月花” 传统绘制花朵的形象。这些花朵表面象征着和平和幸福，但同时也唤起了日本人在 20 世纪 40 年代遭受历史创伤后所郁结的压抑和矛盾。在“超扁平”的世界里，拥有着笑脸的标志性的多色花朵成为村上隆最常使用的主题之一。“梦境运动：杜荣坤个展”，将带来他的最新作品。三角形，通常代表稳定与均衡，但在杜荣坤的手中，它成为了探究不确切性、流动性和断裂性的媒介。这并不是简单的对立尝试，而是试图探索感觉与物质现实之间复杂而微妙的张力关系。梦境运动(Dream Movement)是艺术家用来剖析现实与梦境界线的独特工具。在这个由图像构筑的动态过程中，我们被推向了一个边界模糊的领域。展览呈现约瑟夫·巴克利、陈问村、冯·柯芬、江一帆、麦克斯·基恩、李宇嘉、奢杨思博、赵玉和周心语的作品，邀请观众审视已知和未知、理解和记忆的局限性以及感受已知和未知的认知距离。展出作品陈列于画廊两层空间的明屋与暗房，展览空间变身为悬而未决的谜题，引申出地上生活和地下暗室之间的暗喻。这些半隐藏的线索和痕迹，激悦和隐蔽的隐蔽性，正是我们存在的诗意。▶时间：周二至周五 13:00-17:00，周六 11:00-17:00松荫艺术十周年特展“明月照人还”上海场将于11月11日拉开帷幕，董桥、林曦、陆灏、周克希、白谦慎、徐俊、陈如冬等松荫人物欣然联袂，倾心追忆那缕逝去的古意，那些关于文化的，时代的风怀可醉；故人无恙，笔尖上清贵的慎独供养出一瓣艺术的心香。▶时间：周二 - 周日 10:00 - 17:30世界充满奥秘，无论长阔高深，人力都难以测度。“艺术家”这个职业，在遥远的古代是灵媒，承担着先知先觉的职能。是否称职，在短暂的时空中，可以由后知后觉的事实来验证；在终极层面，只有造物主知道。对心内心外、身前身后诸多问题的感知和领悟，驱使秦风选择了偏于抽象的艺术表达方式。很多体会难以言传，除非用视觉的方式。几十年的艺术生涯中，他往往用刚劲的结构、单纯的色彩和挥洒的笔触来构造符号、图像，传达丰富微妙的信息。这些信息联结着勃发的欲望、幽深的意志，以及对文明的思考、对时空的感应等。先知者在何等尺度内知晓了什么？后觉者在哪些维度中觉悟到什么？秦风自认为是后觉者，他的先天禀赋和几十年来全球穿梭的丰富经验，在新近当下的应激反应和沉静反刍，通过绘画、雕塑、装置等方式铺陈开来，架构出格局与篇章，表达他对这个世界的多角度认知：欲望风景、文明景观、天物、物与象之间、静与象、无字经……▶时间：周二 - 周日 11:00 - 17:002023年11月10日至2023年12月24日，浦东碧云美术馆呈现“记忆的形象：池村玲子与沈远”。展览通过展示池村玲子（瑞士）与沈远（法国）两位同时代女性艺术家创作生涯中的经典之作，构建一场跨文化和地理疆界的对话，引发观众对文化迁移、记忆及女性身份等种问题的思考。展览由郭小晖担任策展人。来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道？知识传播的过程中谁来决定什么值得被保存？化石燃料开采主义、能源供应与遗失的档案和书籍有何关联？新加坡籍印度裔艺术家和作家舒比吉·拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”正是围绕着这些问题的思考。“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。▶时间：周二 - 周六 10:00 - 18:30此次展览是继“轻拿轻放”（2013）和“叙事病”（2016）之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时，作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系，并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。 闭 展 倒 计 时
▶地点：兰溪路138号 普陀区文化馆1F城市创艺空间本次展览共分三个章节。第一章为“大师足迹”。本章以20多幅精彩的油画、版画作品呈现了中国现代主义绘画的开创者吴大羽和其弟子赵无极、朱德群、吴冠中、张功慤以及受到他们直接影响的当代艺术家王怀庆、冯骁鸣等的抽象艺术，以独特的视角展示了中国现代主义绘画的发展进程。第二章为“现代主义绘画文脉的当代呈现”。本章选择了燕飞翔、鲍莺、奚耀艺、庞飞、邵仄炯、于幸泽、罗威、吴笠帆、徐增英、马俊营、苏迎春、蒋吟、何郭萌、刘禹君共十四位各个画种的七零、八零、九零后优秀中青年艺术家的作品，力图反映吴大羽、赵无极等前辈“着耕成艺”（吴大羽语）所开创的现代主义绘画的文脉至今依然春水长流，焕发出崭新的风貌。第三章为“最后的巴黎”。本章展示了上海著名摄影师董明2006年专门赴巴黎拍摄的反映赵无极、朱德群晚年创作、生活的摄影作品。这也是赵无极、朱德群这两位华人艺术大师生命中最后一段美好的时光。2023上海国际纸艺术双年展，旨在让中华文明与世界各国文化交融碰撞，以人类传统非遗文化的传承，对话现代艺术的时尚美学，搭建起中外纸文化对话沟通的桥梁，让世人更清晰，更全面地认识纸对人类物质世界和精神世界的亲和力和影响力，面向中国、面向国际讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 19：00从1996年至2023年，艺术家濑户正人从日本摄影黄金时代的余晖中走来，以长达三十余年的艺术实践，探索出自我独特的创作脉络。今年11月，由SIGMA适马（中国）独家呈现日本艺术家濑户正人个展《面纱》即将在Harmony Art Gallery开幕，带你走近濑户视角下对身份、记忆与人们内心的追寻之路。他用摄影解读周遭环境，表达着每一位被摄者来自不同文化背景的极致冲突，透过镜头捕捉可见与不可见之间的真空。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：普陀区莫干山路M50 4号楼101 Lutra Gallery 獭獭画廊虽然Obana所创作的人物形象不能成为英雄，但他们有条不紊地度过他们的日常生活：与朋友温和地微笑，在难以忍受的情绪中哭泣，有时为琐碎的事情生气。他们的生活方式，看起来很笨拙，但却很诚实，也很有吸引力。尽管这些蒙面人物不曾有过像出现在领奖台上那样的辉煌时刻，但是他们也有着属于自己的奖杯。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：徐汇区龙爱路7号芒果广场D栋一层 阿拉里奥画廊上海阿拉里奥画廊欣然宣布将于2023年11月3日至2024年1月6日呈现韩国艺术家郑江子（1942-2017）个展《追梦人 Life Goes On》。展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品，也将展出艺术家创作于1968年的装置作品《压 Repress》。作为韩国二十世纪六七十年代现场行为艺术与实验艺术的先驱，郑江子对韩国艺术界乃至韩国社会产生了深远的影响。本次展览中将同步呈现记录她早期艺术实践的影像档案，期待观众对郑江子的艺术实践有更加全面的了解。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：静安区余姚路66号 Gallery All凹空间展览以“速读·频闪·共振”为主题旨在让观众沉浸在快速、对角线导向的视觉体验中，这也是对当代图像消费模式的刻意反映。在当今世界，我们不断遭到社交媒体上视觉刺激的轰炸，从而产生了抽象的感知。潘通的艺术作品试图反映这一现象，并对观众发起挑战，使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。▶地点：四川中路200号312室 Gene弥金画廊Gene弥金画廊即将推出艺术家王凯凡个展“一脚踏进什拉门更”。展览由陈鋆尧策展，展期自2023年11月4日至2023年12月10日。“什拉门更”，蒙古语中的黄沙地带，照映在现实中的是呼和浩特市最大的城中村，数条暂别了现代性的街道勾连出一块搁浅的荒原，它从孕育蒙古族的烟沙草海中浮起，却未能攀上孵化新文明的钢筋泥骨。▶时间：周二 - 周六 10：00 - 18：00▶地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号 没顶画廊没顶画廊荣幸宣布于2023年11月6日推出艺术家沈莘个展“一，至河漫滩”，这是他在没顶画廊继2019年“使饱和”后的第二次个展。此次展览将呈现沈莘近年创作的两件影像装置，与平面装置和文本作品一同展现艺术家的最近实践方向。沈莘实践着有关回归的语言，在其中通过歌谣与故事，想象、言明以及创造不受伤害的归属空间。在持续地相互滋养的关系与复调的深度之中，他进行着影像、录像装置、表演、绘画与集体性创作。他致力于学习和参与基于土地形成的行动和思考方式，同时见证各式管理体系。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：普陀区莫干山路50号6号楼102室 北极熊画廊“觅迹踪影”影射的并非是对某一物象表层所展现出的影迹描摹，还是李建华在建构自我绘画体系中生成的一个章节，他通过“游离凌乱”的笔触线条游于绘画之中，其中里面包含了语言表述、形象转译、空间叠层等。本次展览作品中，多态异样的物象在他笔下被重新分割与消解，具象物的本体携带着别致的“物”的面貌也再次被他更迭、刷新。在他的画面中，我们可以嗅觉出一种不确定却又具体的边线位置，在裹唅着舒适通畅的气息时，他/她们隐若浮现、若即若离，起点至另一转折的路径之余，锐度可辨。▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室 BLANKgalleryBLANKgallery 荣幸宣布将于2023年11月7日在上海M50画廊空间同时展出“柏林特快”当代艺术群展和郑田明个展“域度”。此次“柏林特快”将是BLANKgallery推出的首个城市系列展览，“域度”则是艺术家郑田明与画廊的二度个展合作，艺术家将带来风格转变后的最新作品。本次展览项目皆由策展人赵蕴资策划，将于11月7日（周二）下午4点开幕，并将持续到2023年12月5日。迭代20——上海多伦现代美术馆建馆二十周年特展
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 18：00▶地点：虹口区多伦路27号 多伦现代美术馆
2023年，上海多伦现代美术馆迎来了建馆二十周年的重要时间节点，作为中国大陆第一家由政府举办的公立现当代美术馆，它也是中国当代艺术的重要参与者、推动者。在这二十年间艺术界和美术馆行业都发生了巨大的变化。在这样的大背景中，我们找到了概括这一时代变化和美术馆自身历史沿革的关键词“迭代”，既强调这一汉语语词“四时更迭”变化往复之本意，也借用其作为一个计算机术语所含的不断更迭更趋完善之意。展览将通过文献与新作的并置对话，对2003至2023这二十年间的艺术家个体及其集合而成的历史立体地加以呈现，使得本次展览既成为艺术家与自身的对话，也成为艺术家与时间的对话、与现场的对话。展览不仅反映出二十年间艺术家们本身的艺术思考变化及脉络，也以这28位艺术家艺术创作发展路径的不同切面，展现他们所共同关联的中国当代艺术在这二十年间的发展与变化。高露迪首次美术馆大型个展“覆写”
▶时间：周二至周四10:00-18:00(17:00停止入场) 周五至周日10:00-20:00(19:00停止入场)▶地点：徐汇区龙腾大道3398号(近瑞宁路) 龙美术馆
高露迪的个展“覆写”，由策展人沈宸策划，呈现40余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。“覆写”作为一种动作，扮演了此次高露迪创作中的核心，勾连起描绘对象即“存储媒介”“面具”在物质及精神层面中的重要功能、属性，以及他于绘画中的行动和逻辑。已知最为久远的绘画距今已逾三万年，而以绘画这一古老的媒介去描绘、反思、回应现代存储媒介的发展是高露迪在此次创作中的线索之一：软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等，不一而足。譬如青春——第十七届上海青年美术大展
▶时间：周二 - 周日 上午9：00 - 11：30 下午12：30 - 17：00▶地点：刘海粟美术馆
本次发布会由刘海粟美术馆副馆长靳文艺主持，出席的嘉宾有：刘海粟美术馆馆长鲍薇华，上海市美术家协会秘书长丁设，第十七届上海青年美术大展特别支持、明园集团总裁凌菲菲，刘海粟美术馆副馆长张宇，影像部分策展人（特邀）木巾，第十七届上海青年美术大展策展团队周阳、徐洁，以及第十七届上海青年美术大展的十位获奖艺术家。黄宇兴：穹宇之下
▶时间：周二至周四10:00-18:00(17:00停止入场) 周五至周日10:00-20:00(19:00停止入场)▶地点：徐汇区龙腾大道3398号(近瑞宁路) 龙美术馆
1996年夏天，黄宇兴欣喜地收到了中央美术学院的录取通知书，但这并没有缓解他一直以来对自我的怀疑和成长的焦灼。为了摆脱这一困境，他多次前往西藏，意图临时换一种生活。在拉萨的日子里，除了画画，他甚至还做了一段时间的喇嘛，日常研习佛法，参与修行仪式……这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于大千世界、宇宙万物，尤其是对于自我有了新的体认。回到北京后，黄宇兴陆陆续续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。这些作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端、并直抒胸臆才是绘画真正的动力。布莱恩·加尔文（Brian Calvin）「串音」
▶地点：黄浦区虎丘路27号2层 阿尔敏·莱希
布莱恩·加尔文于1969年出生于加州维萨利亚，现工作生活于加州洛杉矶。他于1991年获得美国加州大学伯克利分校美术学士学位，并于1994年获得美国芝加哥艺术学院美术硕士学位。在90年代，加尔文开始探索一种形象化的、非叙述性的绘画风格。他笔下的风景画和肖像画主要围绕他对于故乡加州的情怀。在他极度简练的绘画中，采用特写式的处理、几何化的构图以及夺目的色彩又赋予这些平面化的巨幅作品一种独一无二的时间性。在观察他的绘画技巧时，人们会发现他坚持使用一种特定的抽象形式来描绘画面细节。更重要的是，这些细节揭示了其作品的真正诉求，即重新强调对绘画本身及其可能性的视觉反思。徐国峰「生态乐园」个展
▶地点：浦东新区金桥路535号 535艺术中心
此次展览，由535艺术中心、EKA·天物、所登主办，上滩一号、艺术家工作室博览会协办。艺术家徐国峰的作品，是对生态“可持续”以及人类“个体”责任的问题进行了探讨，同时也是呼吁大众对于环境问题的关注。进入21世纪以来，地球生态问题愈发严峻，全球变暖、臭氧层空洞、冰川消融等环境问题持续出现，影响着我们每一个人，在这样的大环境之下，“人类与自然应该是一种怎样的关系？”以及“我们需要怎样的自然？”等成为公众所反思的问题，在这方面艺术可以起到独特的作用。格蕾丝·韦弗：画家画像
▶地点：青浦区蟠鼎路123弄8号 余德耀美术馆
2023年10月28日至2024年2月25日，余德耀美术馆项目空间将举办美国艺术家格蕾丝·韦弗（Grace Weaver）在中国大陆的首次个展“画家画像”（Painters & Portraits）。韦弗的作品探讨一种处于“中间地带”（liminal space）的微妙感受，她用精准的直觉捕捉日常生活中转瞬即逝的微小瞬间，呈现了对日常生活的异化（uncanny）的表达。艺术家的作品探讨了绘画的本质——一种介于镜子和雕像之间的媒介，同时作为被投射的客体和投射的主体。通过对当代生活的快照式描绘，艺术家揭露了艺术与日常、自我与主体性、存在与真实之间的动态关系。▶时间：周二 - 周日 10:30 - 18:30金色地球挂在墙上散发着完美而刺目的微光，如同高档酒店大堂内悬挂的世界时钟一般。它仿佛是全球化的某种缩影——世界的时刻都在我们面前，宇宙的每一个片段我们都可将其连接。与之对应着的，是承载不同器物的铁质镂空地球仪，锈迹斑斑却让人不禁思考：在去中心化的大流行中，个体是否只是无数时间线里被逐渐边缘化，被消解了自我的尘埃。集体经验与狂欢、个体意识与存在，这正是艺术家高伟刚在全新个展「唯一」中构建的命题。高伟刚的创作时常流露出一种距离感，包括物理及时间尺度上的。他有意识地通过描绘一种高纬度、全景式的世界观来映射出个体的渺小。跳脱出时代的洪流，在宏大的视角与更长的时间线下反观、思考，以此来唤醒观者对于自我更本质的认知，从而打破对于事物固有的逻辑体系。井口真吾 Shingo IGUCHI 个展「形、色与看不见的世界」▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00时隔11年在东京的新空间的再次合作，井口的作品自我进化到异空间感极强，曾经在他的漫画里出现过的人物形象Z Chan、Rose，和Vanrogh熊不仅偶尔同框，有时还会被局部刻画出来。有种俯瞰感，从平面到立体，到看不见的世界，普遍创造出来的人物形象来自阿拉伯字母。▶时间：周二至周六 上午11点至晚上6点 周日、周一 闭馆上海纽约大学当代艺术中心（上纽ICA）于2023年10月12日开启由艺术家于吉和特邀艺术家董龙跃、汪晓芙带来的展览——“我们是复形叠影中的一个，我是整体中部分的集合。”展览中所呈现的作品——拾得物与自制物的组合、纸上创作、影像、声音、表演——合并成整体艺术（Gesamtkunstwerk），诠释了艺术家流动又交织的合作历程。艺术家们通过对场域、身体、材料和叙事方式的探索，拓展认知方式的更多可能。铭心——20世纪胸针艺术展
▶地点：南京西路325号上海历史博物馆西楼
展览内容分为“颤抖心光”、“暗夜心芒”、“密镶心花”、“绽放心火”、“叛逆心潮”与“风尚心流”六个单元。千余件Vintage珠宝展品，并辅以数十张原版海报及专利书等纸本文献资料，囊括了20世纪20年代至20世纪90年代的配饰珠宝品牌，完整覆盖了Vintage胸针发展历程的各个阶段，系统呈现了20世纪配饰珠宝设计与制作工艺的发展与时尚观念的变迁。
▶时间：周二 - 周日 10：00 - 19：00▶地点：银城路66号2层207 上海叁柒贰叁美术馆
此次展览展出了艺术家南方以中国传统美学与当代潮流艺术表现相转换的甄选创作，涵盖了雕刻、瓷器、宣纸、水墨、玉器、贴金等中国传统工艺美术媒介，又融合了彩绘、涂鸦、喷漆、滑板等当代艺术表现形式，为大众带来了古为今用、别具一格的艺术呈现。本次展览的主题引入了“考古学”的逻辑思维，将作品和展览进入全新的虚拟时空。运用假设“滑板是中国发明的”这一妙想，通过有意的将艺术家南方的作品镶嵌入古代历史的时间线中，生产全新臆造的历史文化和语言。▶地点：闵行区新镇路1538号 闵行区博物馆
闵行博物馆携手明十三陵博物馆、北京艺术博物馆、国家文物局考古研究中心，共同举办《万历那年——明十三陵万历文物特展》，再现“万历年间”礼仪制度、宫廷生活、社会经济、艺术文化。▶时间：周二 - 周六 11：00 - 18：30过去十年来，天线空间扮演着全球艺术世界中的节点，并正如其名地向中国发送着引人注目的信号。项目的起点很简单，从天线空间代理和合作过的艺术家开始邀请，并逐步延展至更为广泛的艺术家群体，他们的艺术实践在对话和互动中碰撞出有趣的火花。在我看来，天线空间的项目以年轻态和观念性而闻名，也涉及绘画、表演、身体性及技术性的探索。在围绕着天线流转的艺术大家族中，我可以捕捉到几组关键的主题： 复古未来主义、编码式的绘画、象征性的体现。 我将此次展览依照特定的感性主题划分出八个章节，从而与上述宽泛的主题进行交涉，意在提供一个框架引发对话。▶时间：周二 - 周日 11：00 - 18：00展览由同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁、荷兰Nieuwe Instituut馆长兼艺术总监陈伯康共同策划。作为20世纪以来最具创造力和前瞻性的建筑师之一，矶崎新的建筑思想植根日本本土，同时面对全球文化的多元性也始终保持一种开放态度，将历史反思注入到极富原创性的建筑表达中。矶崎新在当代艺术领域的跨界实践，塑造了他独特的文化视角，也令其建筑实践从纯粹的空间形式扩展至跨媒介的社会语境。本次展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介，全面呈现了矶崎新漫长创作生涯中不同阶段的设计作品以及他超越建筑本身的文化与思想实践。展览撷取了矶崎新实践生涯中的九个关键概念，深描出他跨越文化、领域与时代的思想谱系。
2023年8月1日，“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”展将在上海久事美术馆对公众展出，本次展览由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司联合主办，上海久事文化传播有限公司承办，意大利MondoMostre公司担任国际组织方，展览同时也得到了巴黎马约尔博物馆等机构的大力支持。展览“白日梦—稚拙派艺术家的奇妙世界”将为观众带来由稚拙派开创者亨利·卢梭在内的9位代表艺术家所营造的纯真质朴又充满幻想的奇趣艺术梦境。他们是一群创意无限且对艺术与美好生活充满热情与想象的人，用独特且天然的视角观察、记录并描绘日常的事物，表达内心最本真的感受。展览包含5大板块，将展出50余件稚拙派油画佳作。展览“刘香成 镜头 · 时代 · 人”聚焦了刘香成多年来对中国发展的关注，亦囊括对于世界格局变化之观察的艺术实践，探索、澄清和揭示宏大叙事的复杂性，将日常生活作为时代的试金石，以摄影捕捉时代精神和社会风貌变化的积极影响。▶时间：周三 - 周日 10：00 - 17：004月28日，口述史展览《再见，长江西路301号》即将在上海玻璃博物馆开幕。“长江西路301号”，是上海玻璃博物馆前身上海玻璃仪器一厂曾经的地址，如今已在地图上消失了。门牌号码转变的背后不仅是行政街道区划的更改，同样也暗藏着深刻的时代变迁以及一个玻璃工厂的风风雨雨。在此次展览中，我们将回溯、追寻、探索上海玻璃仪器一厂的历史，为大家展现似乎已蒙尘的旧工业历史景象。
