参展艺术家
洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltrán）
麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）
海蒂·布赫（Heidi Bucher）
多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）
比利·查尔迪斯（Billy Childish）
汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）
尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）
尚塔尔·约菲（Chantal Joffe）
李昢（Lee Bul）
玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）
阮谭美（Tammy Nguyen）
奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）
安吉尔·奥特罗（Angel Otero）
拉里·皮特曼（Lari Pittman）
大卫·萨利（David Salle）
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）
纳利·华德（Nari Ward）
欧文·沃姆（Erwin Wurm）
立木画廊第六次参展上海西岸艺术与设计博览会，带来一批以强调个人历史和身份作为集体叙事基石的参展作品。这些作品将不同地域、不同时代巧妙地联系在一起，突显了图像艺术的以象征而产生连接的可能。其中的亮点包括拉里·皮特曼（Lari Pittman）的新作，其个展正在立木画廊纽约空间展出；李昢（Lee Bul）强调物质性表现的“遗失”（Perdu）系列，等等。今年展位将设有一个特别展区，重点聚焦于几位女性艺术家：尚塔尔·约菲（Chantal Joffe），约菲以肖像画闻名；越南裔美国艺术家阮谭美（Tammy Nguyen）, 阮谭美的个展正在美国波士顿当代艺术中心展出；以及已故艺术家海蒂·布赫（Heidi Bucher)，布赫的大型个展正在北京红砖美术馆展出。
多米尼克·钱伯斯 Dominic Chambers
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
《球场（黑色冥想）》（Court）
2023 亚麻布油画
203.2 x 203.2 厘米
美国艺术家多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers。1993-）的新作将在本次西岸艺博会上首次亮相，钱伯斯生动的绘画与艺术史脉络息息相关，比如色域绘画（color-field painting）和手姿态抽象（gestural abstraction）。艺术家关注的主题围绕着种族、身份、休息与沉思的重要性等当代议题。
在以篮球场为场景的一系列新画作中，景观引起了艺术家的个人共鸣，成为了审视和面对过去创伤的空间。球场本身被彩虹棱镜般的笔触照亮，其轮廓又被着重勾勒，暗示这里是充满表演性的空间，男子气概在这里互相拉扯。该系列作品也会在艺术家于圣路易斯当代艺术博物馆的个展中展出。
玛丽莲·敏特 Marilyn Minter
玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER
《无题（玛丽·玛格丽特肖像）》（Untitled）
2020 金属、珐琅
182.9 x 121.9 x 5.334 cm
Courtesy the artist, Salon 94, New York, Regen Projects, Los Angeles, Lehmann Maupin, Hong Kong and Seoul, and Baldwin Gallery, Aspen
《无题（玛丽·玛格丽特肖像）》（细节）
玛丽莲·敏特（Marilyn Minter，1948-）的新作也将在此次艺博会上呈现。敏特创作的摄影、绘画和视频作品具有很强的感染力，对女性以及流行媒体对女性身体的处理方式进行了细致入微的表现。通过对于美丽及具有吸引力的形象进行颠覆和模糊处理，敏特揭示了影响女性身份的双重标准，并挑战了历史上通过图像对于女性的描述方式。玛丽莲·敏特的个展将于2024年春季在立木画廊首尔空间举办。
李昢Lee Bul
李昢 LEE BUL
《遗失 CLXXVI》（Perdu CLXXVI）
2023 珍珠母、丙烯颜料、木板、钢框
李昢（Lee Bul，1964-）“遗失”系列的最新作品由珍珠母、丙烯颜料等有机及无机材料层层融合而成，“Perdu”在法语中意为“逝去”，最为人熟悉的应用是普鲁斯特（Proust）所著的《 追忆逝水年华》（À la Recherche du Temps Perdu）；在英语中，“Perdu”可指隐藏或隐蔽，同时也是军事用语，指被派往执行危险任务的士兵。正如这个拥有丰富含义的词语，作品呈现出生物与机械的融合形态，透露着美丽与危险并存的信息。《遗失 CLXXVI》中，未定义的形体从多彩的场域中浮现出来，仿佛是在繁殖或扩展，暗示着一种介于生物和技术之间的未知生命形态。
拉里·皮特曼Lari Pittman
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《壮游》（Grand Tour）
2011 木板石膏面画布、丙烯、Cel-vinyl颜料、气溶胶涂料
259.1 x 223.5 cm
《壮游》（细节）
拉里·皮特曼（Lari Pittman，1952-）带来一系列精选作品，深入探讨建筑与装饰艺术的交汇点，同时探讨有关性别、性、权力和身份相关的重要问题。他的画作以大胆的用色、复杂的图案和超现实的意象而著称。皮特曼对当代艺术史的贡献已通过其回顾性巡回展得到认可，该展览曾在洛杉矶哈默博物馆和墨西哥城朱梅克斯博物馆巡回展出。他的个展目前正在立木画廊纽约空间举办。
海蒂·布赫 Heidi Bucher
海蒂·布赫 HEIDI BUCHER
《“绅士书房”六把椅子》（"Herrenzimmer" Die sechs Stühle）
1979 织物与乳胶，珍珠母颜料
170 x 75 cm
© The Estate of Heidi Bucher
摄影：OnArt Studio
庆祝海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）在北京红砖美术馆举办回顾展之际，我们在展位上带来这位已故瑞士艺术家的历史作品。布赫以创造性地使用乳胶为大型建筑“脱皮”而闻名。但由于布赫的性别及非常规的材料选择，她在生前并未得到应有的艺术认可。如今，她被公认为混合媒介艺术领域的先驱，其具有变革和诗意的作品将女性意识、人类与其身体、过去以及居住空间之间的复杂关系展现在人们眼前。
尚塔尔·约菲 Chantal Joffe
尚塔尔·约菲 CHANTAL JOFFE
《山栗花开》（Chestnut Blossom)
2023 亚麻布油画
50 x 100 cm
艺术家尚塔尔·约菲（Chantal Joffe，1969-）以描绘自画像及亲近之人的肖像画闻名，并在人物风格中融入自己深刻的见解和对艺术的真诚。通过作品的构图规模和亲密关系主题之间形成的张力，约菲将个人的身份和关系置于任何绘画写实主义之上，并邀请观众也在这充满情感暗示的画面中重新考虑自己的人际世界。除肖像作品外，展位上还将呈现出艺术家少见的静物作品。
欧文·沃姆 Erwin Wurm
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《棒球帽OMS》（Cap OMS)
2023 组合媒介
51 x 123.5 x 73 cm
欧文·沃姆（Erwin Wurm，1954-）以1996年或1997年开始的项目《One Minute Sculpture》在世界享负盛名。这些雕塑作品本质上是短暂的，通过将摄影和表演融入过程，他挑战媒介传统特性，以及表演与日常生活、观众和参与者之间的界限。这一系列的作品他探索人体和雕塑之间的概念，而在他最近的作品中，艺术家通过增加或减少雕塑的重量，经常在作品中产生放大和缩小的错觉。沃姆的作品以其独特幽默的形式主义风格著称，但当中隐含的是他对社会当代文化所作出的批判，特别是在于回应资本主义影响和由此产生的社会压力，与艺术家内心的理想背道而驰。沃姆强调这种二分法，利用高低之间、合拼类型之间的边界空间，探索他认为滑稽的现实。
欧文·沃姆将于2024年6月至8月在上海复星艺术中心举办个人展览，为您呈现艺术家的更多作品，欢迎莅临参观。
比利·查尔迪斯 Billy Childish
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH
《拿着帽子的男人》（man holding hat）
2022 亚麻布油画，木炭画
152.5 x 152.5 cm
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán
洛里尔·贝尔特兰LORIEL BELTRÁN
《黑与蓝》（Black and Blue）
2023 乳胶漆画板
157.5 x 104.1 cm
汤姆·弗里德曼 Tom Friedman
汤姆·弗里德曼TOM FRIEDMAN
《朋友》（Friend）
2022 烤箱烤盘，螺母和螺栓
2023年11月9日 - 11月12日
立木画廊在2023年西岸艺术与设计博览会
A122展位
为您呈现更多艺术家的精彩作品，敬请期待。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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