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《图画展览会》PICTURES AT AN EXHIBITION by Modest Mussorgsky 音乐拜年-2

作者:本站编辑      2023-01-05 09:21:48     59
作曲家

莫德斯特 · 穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)

3/21/1939-3/28/1881)
莫德斯特 · 穆索尔斯基Modest Mussorgsky,俄语:Модест Петрович Мусоргский,1839年3月21日-1881年3月28日,享年42岁),俄罗斯作曲家,属于浪漫主义民族乐派。主要作品有钢琴组曲《图画展览会》,歌剧《鲍里斯 · 戈东诺夫》,交响音诗《荒山之夜》等。穆索尔斯基与鲍罗丁、里姆斯基 · 科萨科夫、居易及巴拉基列夫组成“五人强力集团”或稱“俄罗斯乐派五人組”(多年以前在首篇“音乐拜年”中曾有介绍,去年在“五人强力集团”也有介绍),穆索尔斯基被广泛认为是19世纪具有典型俄罗斯风格的浪漫主义作曲家。
古典音乐热爱者,我的大学校友许赞华主持一个“古典音乐”群,有大量专业人士和古典音乐的业余爱好者在这个团体中交流有关演出,作曲家的信息,以及相关的建筑,美术等艺术话题。赞华补充道:“俄罗斯民族新乐派,他们与作家屠格涅夫、艺术家列宾,雕塑家安托科尔斯基也有交集”,“1856年,巴拉基列夫认识了军事工程师居伊,1857年认识了穆索尔斯基,又于1862年认识了海军军官里姆斯基-柯萨科夫,加上化学教授鲍罗丁,他们组建了这个音乐集团”。
穆索尔斯基英年早逝,身后留下许多未完成或未配器的作品,以后由里姆斯基 · 科萨科夫、格拉祖诺夫以及拉威尔等人补充完成。
这里介绍的“图画展览会”管弦乐队版本是穆索尔斯基演出最多的作品,由拉威尔从原来的钢琴套曲改编。
图画展览会
穆索尔斯基的《图画展览会》原作为钢琴套曲,以后由法国作曲家莫里斯 · 拉威尔(Maurice Ravel)改编为管弦乐队演奏的版本,受到大众热烈欢迎,是目前广泛演出的版本。
莫里斯 · 拉威尔(Maurice Ravel,1875 – 1937)
按照海平博士的介绍,“全曲描述的Hartmann画展的十幅画。后人只找到七幅,视频中其它几幅现代画是别人画的”。
除了原作七幅以外,别的画作是阿姆斯特丹的荷兰现代画家艾德 · 温宁克(Ed Wennink, Netherlands,1944-)的作品。
哈特曼原来的十幅画现存七幅
1870年代,穆索尔斯基参加了于圣彼得堡举行的密友和知己,俄罗斯画家和建筑师维克多 · 哈特曼(Viktor Hartmann)的一个画展,然而哈特曼不久即病逝,朋友离世给穆索尔斯基沉重打击。为了纪念自己的密友, 穆索尔斯基于1874 年创作了这部以哈特曼画展中的十幅画作为题的钢琴套曲《图画展览会》,在最早的版本中,穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》,每一段音乐以哈特曼的画作命名。穆索尔斯基想用这样的标题音乐套曲为老朋友哈特曼创作一座艺术纪念碑。
不同于古典音乐一般的四个乐章,作曲家采用了套曲的写法,而且天才地加入了“漫步”的乐段,如同带领听众从一幅画踱步到另外一幅画,从一个画室进入到另外一个画室。而对于每一幅,用形象的音乐语言叙述画作内容,使听者如临其境。
创作完成后,1874年于圣彼得堡举行首演时,穆索尔斯基把这部作品献给了好友维克多 · 哈特曼。

俄罗斯19世纪画家和建筑师维克多 · 哈特曼(Viktor Hartmann)
(1834 – 1873)
钢琴套曲《图画展览会》以后由莫里斯 · 拉威尔(Maurice Ravel)改编为管弦乐版本,是现在演出最多的版本。
在管弦乐队版本中,拉威尔不但嵌入了动态技巧,而且巧妙使用了印象派的音乐元素,这几乎等同于重新创作。拉威尔的改编使得穆索尔斯基的原作在表现力度上获得了巨大提升,使管弦乐版本《图画展览会》对音乐听众产生了无穷的吸引力。
在用音乐描绘现实生活中活生生的景物方面,穆索尔斯基的《图画展览会》堪称辉煌典范。作曲家通过一段段音乐,把人们带入到生活中的各个场景,形象极为生动。
每一段乐曲描绘一个特定的景物,不同乐段则由“漫步”主题乐段相连。这个“漫步”主题是穆索尔斯基在参加哈特曼的绘画展览中获得的灵感。整套音乐的组合,使人很容易联想到好像是穆索尔斯基和画展主人哈特曼以及朋友们,在展览会中不同的画作前面一边慢慢走动,一边慢慢欣赏。
《图画展览会》管弦乐改编曲目前至少有五种,但是以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。
《图画展览会》全曲共分十段。
这十段音乐的标题分别是:《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸡雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《利莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》和《基辅大门》。
《漫步》主题在乐曲中起到了穿针引线的作用,成为整套乐曲的基础,把不同的主题有机地联在一起,就像是串起珍珠的一段丝线。听这一场音乐会,如同参加一场真实的《图画展览会》。
《图画展览会》全曲安排如下:
漫步1(Promenade
I 侏儒(Gnomus,Der Gnom【德】)
音乐滑稽而有趣。
漫步2(Promenade)
II 古堡(The Old Castle, Das alte Schloss【德】)

音乐神秘,好像进入到一个幽暗的城堡。
神秘的音乐似乎在叙述着神秘的故事。
漫步3(Promenade III)
III 杜衣勒里宫的花园The Tuileries GardensDie Tuilerien【德】)
欢快的音乐节奏是愉悦心情的表达,好像看到嬉戏的孩子们东奔西跑的各种游戏。
 IV 牛车(Bydlo: Der Ochsenkarren【德】)
沉重的音乐让人想起了《伏尔加船夫曲》。沉重是俄罗斯许多作曲家一个永恒的主题,是俄罗斯人民尤其是农民苦难深重的生活写照。
漫步4(Promenade)
V 未孵化的鸡雏的舞蹈Ballet of the unhatched chicksBallett der Küken in ihren Eierschalen【德】)
极为谐谑。似乎看到小鸡孵出以前在蛋壳里面的各种挣扎。
VI 两个犹太人Samuel Goldberg and SchmuyleSamuel Goldenberg und Schmuyle【德】)
一位是成功的商人,志得意满。
而另外一位则愁眉苦脸,好像在为每一顿的面包发愁。
VII 利莫日市场 (The Marketplace at Limoges,Der Marktplatz von Limoges【德】)
这是我们每一个人都熟悉的日常生活中的市场,商贩与买主对商品评头论足,你来我往地讨价还价。

VIIIa 墓穴(The Catacombs,Die Katakomben【德】)
沉重的音乐告诉世人什么故事?
逝者生前可能有这样那样的辉煌,这样那样的苦恼,然而,死亡让众生平等。
VIIIb 用死的语言与死者一起(Cum mortuis in lingua mortua)
只有在死亡面前,人们才会沉静下来。与逝者的对话可以让每一个人思索生活真谛。
IX 鸡脚上的小屋(The hut on fowl legs (Baba Yaga),Die Hütte der Baba-Jaga【德】)
又一个滑稽可爱的场景,童话一样的故事情节。
基辅大门(The Great Gate of Kiev,Das große Tor von Kiew【德】)。
这是一段壮丽辉煌的音乐,陈一川先生曾经为半杯介绍过。
在辉煌灿烂中,隐约可以听到“漫步”主题,似乎在回忆整个图画展览会。
基辅有着欧洲城市的各种文化积淀。
可是,经过2022年俄罗斯的残酷战争摧残,各种文化设施还有多少幸存?多少儿童不幸死亡?多少母亲伤心欲绝?多少战士在战斗中保卫家园!
和平之君,何时降临?

演出版本介绍
A
穆索尔斯基《图画展览会》(莫里斯·拉威尔编曲)
乐团:慕尼黑爱乐乐团
指挥:瓦列里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)
演出地点:慕尼黑剧院广场
时间:2017年7月
Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung (Arr. Maurice Ravel)。
演出时长34分30秒。
2017年 7 月,慕尼黑爱乐乐团由首席指挥瓦列里 · 捷吉耶夫(Valery Abisalovich Gergiev)指挥,于慕尼黑的剧院广场(Klassik am Odeonsplatz )演出了《图画展览会》(Pictures at an Exhibition),演出得到了听众的极大喜爱。《图画展览会》演出结束以后,在热情观众经久不息的掌声中,又加演了柴可夫斯基的《胡桃夹子》片段,并在掌声不断催促之下,再加演格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》不朽的歌剧序曲。
捷吉耶夫对于指挥自己俄罗斯同胞的作品似乎更加得心应手。也可能是看现场视频,也可能是录音效果奇佳,也可能是加强了铜管乐器声部,演出的效果好极了!
2022年俄罗斯对乌克兰发动入侵战争,与俄罗斯总统普京私人关系密切的捷吉耶夫不愿意公开谴责普京和俄罗斯政府,慕尼黑和鹿特丹(瓦列里 · 捷吉耶夫也担任鹿特丹爱乐乐团指挥)两个城市向捷杰耶夫发出了警告,要求他尽快公开表示,不支持俄罗斯入侵乌克兰,否则他的相关音乐活动将被叫停,音乐指挥的位置也被终止。慕尼黑市长更表示,他们无法接受作为姊妹城市的基辅被俄军攻击,如果捷杰耶夫在3月1日之前不公开表示他不支持俄罗斯入侵乌克兰,将会解除捷杰耶夫的慕尼黑爱乐乐团首席指挥。鹿特丹爱乐乐团也表示,捷杰耶夫如果继续支持普京的话,他们将放弃举办2022年9月的鹿特丹捷吉耶夫音乐节。
由于捷杰耶夫一直没有对两个城市的要求做出回应(沉默实际表明了他的态度),故他在两个城市的音乐活动都被终止,他担任这两个城市爱乐乐团指挥的职位被终止。
讽刺的是,《图画展览会》最后一曲就是“基辅大门”。
但是,我推崇捷杰耶夫在2017年7月指挥的这一场《图画展览会》,并且认为是所有我听过看过版本中最好的。
瓦列里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)(5/1953 - )

值得一提的是,我和太太Lisa2017718日游览慕尼黑的时候,从大市场上进入到“剧院广场”,对这个露天演出场所印象深刻。舞台两侧有两座威猛的石狮,以及两座雕像。由于时间匆促,没有仔细了解背后的故事。当时工作人员正在摆放一排排的座椅,一定是为当晚的音乐会做准备。也没有打听当天晚上的演出曲目,说不定就是这一场音乐会呢!遗憾啊!

但是我们找到了席勒的雕像,使我好好地顶礼膜拜一番。

B

穆索尔斯基《图画展览会》(Orch. Ravel,莫里斯 · 拉威尔编曲)

乐团:柏林爱乐乐团

指挥:卡拉扬(Herbert von Karajan)

演出时长:34分10秒。

卡拉扬(Herbert von Karajan)(4/5/1908 – 7/16/1989)

Mussorgsky: Pictures at an exhibition ( Full ) – BPO/Karajan (Berlin Philharmonic Orchestra, Herbert von Karajan)
With the original survived pictures of Hartmann. The newer pictures are from Ed Wennink, Netherlands. Karajan on top form. YouTube · great classic records · Sep 29, 2013
YouTube: https://music.youtube.com/watch?v=kkC3chi_ysw
这个版本是海平博士推荐,应该是卡拉扬在1959年指挥柏林爱乐乐团的演出。
指挥帝王与交响天团的无敌演绎。后人改编后发布于YouTube,网上链接只能欣赏音乐,没有视频。然而好处也显而易见:随着音乐的进行,乐曲编辑者展出了各幅图画,有些是哈特曼的原作,有些是后人的作品,帮助听者更深刻地理解每一段音乐的内容。
这篇文章中使用的很多照片来自这个版本。

C

穆索尔斯基《图画展览会》(Orch. Ravel,莫里斯 · 拉威尔编曲)

乐团:维也纳爱乐乐团

指挥:古斯塔沃 · 杜达梅尔(Gustavo Dudamel)

时间:2016 Album

出版:德国留声机(German gramophone ,Deutsche Grammophon【德】)

演出时长:32分10秒
推荐理由:这是一个杰出的版本,由维也纳爱乐与委内瑞拉玻利瓦尔青年管弦乐团的年轻音乐家合作演出,2009年4月在维也纳金色大厅录制。2016年12月2日发布。
杜达梅尔被称为是“改写21世纪音乐历史的人”2004年23岁获得马勒指挥比赛金奖,2009年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监,2017年指挥维也纳新年音乐会,以36岁创造这个全世界瞩目音乐品牌的最年轻指挥记录。目前担任洛杉矶爱乐音乐和艺术总监(the Music & Artistic Director of the Los Angeles Philharmonic),巴黎国家歌剧院音乐总监(Music Director of the Opéra National de Paris)和西蒙 玻利瓦尔交响乐团音乐总监(Music Director of Simón Bolívar Symphony Orchestra)。

古斯塔沃 · 杜达梅尔(Gustavo Dudamel)委内瑞拉指挥家 (1981-),委内瑞拉国家“音乐救助体系”的杰出代表

D

穆索尔斯基《图画展览会》(Orch. Ravel,莫里斯 · 拉威尔编曲)

乐团:芝加哥交响乐团

指挥:卡洛 · 玛丽亚 · 朱利尼(Carlo Maria Giulini)

时间:2009 Album

出版:德国留声机(German gramophone ,Deutsche Grammophon【德】)

演出时长:34分39秒

推荐理由:各个乐器声部均衡,速度适中。这是一个非常好的版本。

卡洛 · 玛丽亚 · 朱利尼(Carlo Maria Giulini), 意大利指挥家 (1914-2005) Led CSO since 1955 till 1978 for 23 years.
致谢:感谢胡海平(Patrick Hu)博士对《图画展览会》乐曲内容以及各个演出版本的专业指导,感谢程岗(Gary Cheng)先生对译名和曲名翻译的更正,感谢许赞华女士对“强力五人集团”细节的补充。
2023年1月4日定稿
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