「是什么构成了今天的生活
当代青年绘画四人展」
策 展 人
吕澎
策展助理
李国华
参展艺术家
林文、孟阳阳、沈沐阳、张钊瀛
展览时间
2023年9月23日—10月23日
开幕时间
2023年9月23日 星期六 15:30
展览地点
K空间
前言
出生于80、90后的中国最新一代的画家们，正在成为艺术世界的主力。围绕他们创作和生活，最重要的词汇是：互联网、多元文化、科技时代、市场经济。于是我们注意到，这些出生于80、90年代的艺术家的绘画呈现了一些新的面貌，并且这种面貌与时代相关，展现了全新一代中国年轻人的精神状态，并且也因为信息的传播方式和交通，使得这些年轻人与世界产生了直接对接。因为，无论是纽约、伦敦、巴黎，还是北京、上海，这些国家和地区的年轻人有着很多类似的生活方式、文化语境和图像经验。这样的现象，也是因为中国不断发展的经济和融入全球化进程带来的结果。当然，全球化运动带来的文化交融和图像经验的不断错叠，并没有磨灭青年人个体精神的差异性。相反，一些即刻的、当下的、肉身的感受和体验，是每一位青年艺术家群体更为关注的对象。宏观问题不再是他们主要思考的方向，真实的个体感受与判断才是他们想要表达的主体。此外，年轻人的活力性也大大增强了。与现实中的城市生活场景以及日常体验里积极的场域共享与共建，是最新一代艺术家呈现的另一特征，他们用真实、敏锐的直觉，反应着今天现实世界中发生着的一切。同时，他们也是反风格主义的。新一代的绘画现象已经很难再用风格或者流派进行划分，对这些年轻人进行分类和形式定位已经失去意义。
本次展览，选择了4个被归类于新绘画的年轻艺术家，他们得益于中国全球化和市场经济的快速发展与不可回避。于是，他们观察变动的世界，因而强调绘画语言的动态化，形象与语言并重、观念与表现并重。这些感受和表现碎片化般地呈现，也正应证了这个时代。在多元的文化情境下，人们各司其事，通过对个性最真实地展现，从而形成一种历史的全新状态！
策展人：吕澎
部分作品预览
林文
肖像5，2023
布面油画，160x140cm
林文
复身3，2022
布面油画，80x100cm
林文
1989年出生于福建
2015年研究生毕业于西南大学美术学院
现生活工作于重庆
重庆特有的地理环境为林文带来了丰富的情绪灵感，不管是早期的“寒床”系列还是近期更为复合的材料绘画，在他的作品中，灰暗潮湿的画面是他绘画的镜像，也成为他的作品基调。近期他将图像叙事延展到生活中的一些日常物上，在创作过程中被尽量保留的材料“残余物”则像带有痛感的“刺点”一般被镶嵌在绘画的内部，从而使这些日常图像具有了某种断裂的暴力感和荒诞性意味。而这种材料上的刺点似乎也像瘀结一般存在于我们当下生活的内部之中。同时，林文作品的丰富性不仅在于媒介层面，更在于其展现出的内在矛盾性与复杂性。他以自身的个体生命经验作为原点，和以小见大的修辞来折射当下社会“人”的精神困境。
孟阳阳
每天收一滴露水， 2020
布面油画 ，100x80cm
孟阳阳
少年， 2020
布面油画，100X100cm
孟阳阳
1983年出生于中国重庆市
2006年本科毕业于四川美术学院
油画系
2009年研究生毕业于四川美术学
院油画系
现工作和生活于上海
孟阳阳用轻松的油画绘画语言来描绘人类心理的神秘和不可言说，将过去记忆和未来幻想自由交织在画布。对个体心理空间的关注让作品具有内敛的精神气质，简明单纯，绘画语言简洁，模糊，概括。孟阳阳的作品中以人物为主体的创作占了绝大多数比例，绝大多数时候只对焦个体意识，探讨当下人类群体越来越复杂的关系网络和个体之间的疏离困境。画面背景有时候没有具体的透视空间关系，取而代之的平面背景或者渐变色层，这样的画面结构更能聚焦个体人物的心理和精神世界，让观众带入画面独处的情景。共情人物的轻吟沉思和冥想，内省和追问是艺术家一直在做的。
沈沐阳
文明往事——喜剧演员的盲区，2022
布面综合材料，90x120cm
沈沐阳
文明往事——寻找亚特兰蒂斯， 2023
布面综合材料，180x180cm
沈沐阳
1994年出生于浙江湖州
2017年本科毕业于四川美术学院
油画系
2021年研究生毕业于四川美术学
院油画系
沈沐阳的作品大多处于这种“脆弱的平静”状态，似乎带有一种视觉投射机制，人物或真实历史物件的张力被限制在一些细微的动态中，并没有过于夸张地释放出来，但这样反而令人紧张，因为这种形体的表达更贴近现实，“无限接近现实”却有些微错位的虚构环境最能调动人的警惕心。说是语言游戏也好，符号的错位拼贴也罢，现阶段他摒弃了彻底重构历史事件、消解历史身份的做法，用微调的方式找到了一条“仿生”的路。他建立的“真实”有非常强的真实感，但又保留了虚构的提示，用“近似某物”图像激活观者内心的本位图腾，是对层见迭出机械复制的揶揄和再创造。这种似是而非的距离感令人眩晕，虽然画面的叙事性在减弱，但观者心理上受到的刺激已经越来越强。
张钊瀛
童话-白领侠，2018
布面油画，170x120cm
张钊瀛
歌特传-学飞，2016-2023
布面油画，300x160cm
张钊瀛
1988年出生于广州
2013年毕业于四川美术学院油画系
2015年毕业于比利时布鲁塞尔艺术学院
任教于四川美术学院艺术人文学院
现工作居住于重庆、天津
作为80年代出生的这一批优秀艺术家的代表之一，张钊瀛的作品时代性是相当明显的。他的作品提醒着我们，21世纪这开篇的十多年里，当代艺术更讲究跨媒介、跨语言以及跨感知，同时也对新的艺术批评写作提出了挑战。他的装置作品同样重视场景，但这个场景多少有些类似于极少主义所推崇的“场域”。“场域”的形成，一个基本的目的，是希望吸引观众，甚至让观众的观看也成为作品意义的一个重要组成部分。事实上，这个“场域”还隐含着另一个目的。表面看，艺术家为自己的作品，以及为想象中的观众设计了一个观看的场域。但是，一旦观众进入这个场域，就会发现，这个场域是艺术家设下的“陷阱”。对于观看者来说，它们即熟悉，又陌生；既希望融入其中，又会感到格格不入。于是，场域会弥散出一种独特的氛围，让观众的审美期待彻底地落空。
