上海某集团酒吧爆黑!音乐到底是否能拯救Club?

题外话：上海某知名S***A酒吧被爆欠薪，目前大多数酒吧生命周期短暂，总结都是生意，归根结底出来玩的人太少，至于为什么请看下文

A. 酒吧音乐文化的变化

你有多久没有在酒吧里听到好音乐了？

在过去的三年里

国内文化仿佛倒退了十年

甚至可能比十年前的市场还要差。

各种网红音乐和热门舞蹈如抱抱摇、抓手指、bounce、越南鼓等已经深深刻在人们的脑海中。我曾经试图引导一位朋友接触这些音乐，从柔美的HOUSE音乐开始，但她告诉我他听不懂。最近有一家刚装修完的酒吧邀请我去玩，我问是什么活动，是"bounce活动"............

不知何时开始，大多数酒吧开始失去了原有的魅力。

回到文章标题所探讨的问题，音乐对于酒吧的重要性如何？音乐是否能吸引顾客消费？我认为是可以的，因为过去我们就是因为音乐而乐意掏钱。

我还记得第一次去酒吧的经历，当时最火的是海尔兄弟的歌单，中场基本上都是大房子和HAR音乐。那时刚刚年满18岁的我每个星期都会去酒吧，只为追寻快乐。当我深入了解电子音乐后，那些耳熟能详的歌曲更是让我产生共鸣。

然而，随着时间的流逝，音乐似乎变得不再重要。酒吧将更多精力放在吸引"女孩子"和"老板"们身上，而所播放的音乐则只是一些流行的抖音热歌或网红热歌，基本上都是为了迎合当下的热潮。

如果一家酒吧只注重某一个方面的经营，那是无法改变现状的。我曾与一位上海的DJ兼音乐总监交流，他经常在各地演出。当我问他是否考虑改变环境时，他摇了摇头。

近来，酒吧的倒闭和重新开张屡见不鲜，有些甚至在开业不久就请国内知名的DJ来表演，但最终还是倒闭收场。到底是想长期经营，还只是为了洗“签”？

要打造一家成功的酒吧，每个环节都至关重要。
要打造一家成功的酒吧，每个部分都非常重要，而且需要不断的会议和磨合才能达到最终的效果。然而，如今太多酒吧忽视了音乐在酒吧中的重要性。一些酒吧的DJ每15天才更换一次set，导致我每次去都能预测下一个时间段将会播放的歌曲。

回想起2000年左右，"lonly"和"玛丽亚慢摇"的出现让许多酒吧在音乐方面做得比现在好得多。其中代表性的苏荷酒吧拥有自己独特的音乐风格，还有诺亚酒吧在诺亚进场后开始注重营销和顾客体验。

在音乐输出方面，大家都做得很出色，这得益于上世纪90年代那些老一辈的DJ们。当时DJ培训机构没有现在这么多，网络信息也相对匮乏，那时候想学DJ或MC的人都是直接去酒吧找老师傅教。

然而，现在的情况有些让人失望。酒吧们需要重新认识到音乐在营造氛围和吸引顾客方面的重要性。DJ的角色不仅仅是简单的音乐播放，而是通过精心策划的set来引导观众的情绪和能量。定期更换音乐风格也是必要的，以保持新鲜感和吸引力。

还有一部分现在的DJ们有些行业乱象，各种负面事件频频曝光，有些人甚至是培训机构刚毕业的学徒，下个月就自己开设培训机构。此外，酒吧的舞台总监和音乐总监也存在个别老卵的人。

而在2000年末，国内进入了电音的高峰期，DJ这个职业迎来了辉煌的时刻。然而，随后许多人发现开酒吧可以获得丰厚的利润，纷纷涌入这个行业，导致内部竞争激烈，许多音乐爱好者的兴趣被分散。商业属性也变得更加突出。

B. 喜欢音乐和跳舞的人的困境

酒吧逐渐转向过度服务，真正热爱音乐的玩家开始退出这样的环境。一提到去酒吧，似乎需要花费三四千元以上，而对于没有消费意愿的人，营销活动也不再关注。

需要注意的是，尽管存在这些问题，但并不代表所有酒吧和DJ都如此。仍然有一些专注于提供高质量音乐体验和热爱音乐的从业者，他们努力保持着良好的声誉和服务水平。酒吧行业需要认识到音乐的核心地位，重新关注音乐品质和独特性，以吸引那些真正追求音乐的观众。只有通过提升整体水平和改进行业问题，酒吧才能重拾昔日的辉煌。

喜欢音乐和跳舞的人感到失望，好像再也找不到以跳舞和社交音乐为主的酒吧了。经过几十年的发展，酒吧的核心文化已经丧失了。

如果一家酒吧想要在音乐方面做好，就需要具备音乐动人、引起共鸣的能力，走进玩家的内心。现如今，大部分酒吧都追求商业利益，我理解赚钱的重要性，但你所追求的东西，真正能实现盈利的酒吧有几家呢？酒吧播放的音乐是否能让玩家感到开心，能否引导他们更久地留在场所，这非常重要。

虽然音乐的好听与否没有一个标准，每个人对音乐的喜好和律动感也不同。但所有的DJ都明白一个道理，那就是你的音乐要具备商业性，商业性并不意味着土嗨，而是指你在选择歌曲时要考虑大众的接受度，要有吸引人的曲调和高品质的音乐。相比之下，土嗨音乐制作粗糙，节奏单一，没有变化。

 A. 酒吧前中后场的区分与功能

酒吧通常分为前场、中场和后场。前场也被称为暖场，播放轻松舒缓的音乐，等待所有玩家到达酒吧。接近中场时，MC和DJ开始准备，带动气氛。有些酒吧还会请AB组表演。进入中场后，播放一些激动人心的音乐，激发玩家的肾上腺素和兴奋度，让他们跳起来，即所谓的"蹦迪"。然而，这种音乐不能一直持续输出，因此在中后场，MC和DJ会与台下观众互动。通常在后场，许多玩家已经喝得差不多了，因此音乐方面不应有太大的变化，要保持平稳。DJ会持续播放大众接受度较高的音乐，以延长玩家的停留时间。

 B. 温度调控与音乐安排的重要性

总结起来，关键是要掌握每个时间段的"温度"，每个时间段都有不同的氛围。不同的酒吧定位也会有不同的"温度"要求。不同的时间和酒吧定位需要DJ来掌控，以输出层次丰富、有内容的音乐。

A. 缺乏对自身定位的理解

为什么有些酒吧在音乐输出方面表现不佳呢？因为有些酒吧连自己的定位都搞不清楚。有些酒吧在前两个场还算正常，但到了后场就开始迷失了，提问观众是否想跳舞等。还有一些霓虹跳舞俱乐部只播放韩流音乐，以至于我现在都分不清霓虹是否指的是一种曲风。

B. 缺乏专业的舞台和音乐总监

另外，有些酒吧的老板不懂行，店长只负责后端，这是正常的情况。然而，舞台和音乐总监在音乐输出方面起着关键作用，却是市场上最混乱的角色。任何初出茅庐的人都可以成为舞台和音乐总监，甚至可以伪造资历，没有实际能力，却会泡AB。他们不懂如何排练，甚至自己过生日还要向同事A钱。专业的事交给专业的人去做，这行业可谓门槛极低。

C. 老一代DJ的退出与新一代DJ的问题

随着酒吧的不断增多，老一代的DJ师傅开始退出市场。许多DJ在经验积累两三年后就被晋升为音乐总监，但他们对音乐、舞台和市场的理解相对单一，缺乏经营能力。因此，我们发现很多酒吧的音乐表现非常糟糕，缺乏任何内容，每天发布的节目单看起来很专业，但能够真正掌控现场音乐的人却很少。

有些音乐总监别说歌路，连管理都搞不清楚，雇佣一个学徒上岗后，总监自己会拿走学徒薪水的一部分，只关心个人利益。此外，许多年轻的DJ参加培训机构的一周速成班后就能找到工作上岗，总觉得自己的音乐没有问题，而客人都是相对低水平的，总是嘲笑别人也是如此。他们几乎没有将时间花在业务和音乐上，对音乐的理解也不够深入，每天只想着泡妞。他们也没有意识到百大DJ的音乐路线比他们更商业化。

D. 网红DJ和外貌形象的过度注重

此外，网红DJ的出现导致许多酒吧过度追求舞台人员形象的提升，而忽视了天赋这一重要因素，过于注重外在形式。他们只是表面舞姿的跳舞者。

业务能力带来的价值远比那些模板DJ要高得多。如果能找到既具备业务能力又具备外貌条件的人最好，但在这个行业中，这样的人又有多少呢？音乐是为人群而存在的，而不是为了满足某些人的眼睛享受。你的场所中有这么多商务部的女孩子，还需要DJ们卖弄姿态吗？

A. 音乐内容的吸引力与玩家共鸣

最终，音乐的内容才是最重要的。百大DJ在国外和我们国内放中文歌并没有太大区别，因为国外的玩家也能理解歌曲中的内容，他们明白歌曲的意义。只有音乐中的内容才能引起玩家内心的共鸣，A神就是最好的代表。

B. 音乐安排与酒吧内涵的凸显

无论你经营的是哪种酒吧，有什么定位和调性，音乐的安排都是为了突显你的酒吧的内涵。这不是随便放歌的目的，而是为了提供自身品牌的调性和客户体验。

那些有集团店经验的人都知道，没有不好的音乐，只有不好的DJ。为什么一些老一代的DJ非常出色？除了他们懂得使用古董机器，更重要的是他们脑子里有知识，有音乐的积累，有审美能力，远远超过那些现在混水摸鱼的DJ。

电音之所以不行，主要是因为同质化和割韭菜，以及缺乏玩乐氛围所导致的。并不是没有人喜欢电音，也不是没有好的电音音乐。许多在国外留学的学生也非常喜欢在酒吧享受电音音乐和跳舞，但回国后很少进入酒吧。这是因为国内的氛围和歌曲选择完全不对。因此，各位老板们需要从产品体验入手，酒吧的每个板块都有吸引玩家的作用。

如果你不能做好这些，你永远不会知道自己的优势在哪里。想要把音乐做好，就需要找到懂音乐、懂大众口味、懂得编排的人员。要满足大多数人对酒吧的期望，而不只是追求表面的华丽，却忽略了玩乐的本质。

在提供服务时，要针对潜在人群。如果你只把注意力放在小部分人身上，那你将无法开拓新的玩家。大家经常抱怨环境不好，但越是困难的时候，越能看出经营者的实力和抗竞争能力。

如果你的定位不明确，品牌调性不清楚，最终只会面临经营困难甚至倒闭的局面，并且可能会拖欠工资。