展会信息

展览预告 | 觉山闻籁——曾三凯书画作品展即将开展!

 作者：本站编辑  2026-08-04 23:43:13  0

觉山闻籁—曾三凯书画作品展

开幕式

时间：2026年8月5日上午10时

地点：厦门美术馆一层大厅

研讨会

时间：2026年8月5日下午15时

地点：厦门美术馆二层理论研讨室

展览时间

2026年8月5日-2026年10月9日

展览地点

厦门美术馆二层A/B/C展厅

主办单位

中国艺术研究院

学术支持

中国国家画院

承办单位

中国艺术研究院国画院

厦门唯科模塑科技股份有限公司

厦门市泉州台商投资区商会

泉州台商投资区工商业联合会

支持单位

福建省美术家协会

厦门美术馆

策展人、学术主持

杭春晓（中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志社社长）

前言

三凯的山水画中呈现出的这种兼具传统与现代的特征，并非孤立、偶然的现象。杭州的水墨，通常给人以保守于笔墨样式的印象，但其真实生态并非如此的单一。自20世纪80年代起，杭州的水墨传统一直存在着一种不为人熟知的“开放性”，例如谷文达的观念水墨创作。即便那些秉持传统笔墨的画家，也出现了像卓鹤君一样，在经典山水画里运用线条实施画面分割，进而构建构成性画面组合的创作模式。基于此，在杭州求学间的三凯，显然既承袭了正统的笔墨训练，也受到了所处环境中具备现代性视觉特征的画风熏陶。当然，他在《闵园》册页中所呈现的，并非谷文达式的观念水墨，而更接近卓鹤君，是在传统笔墨经验的基础上，展开具有现代构成性质的视觉探索。

一手传统笔墨，一手现代构成。三凯在看似二元对立的两个维度中，持续性地推进其创作。博士毕业入职中国艺术研究院后，他创作了一组名为《江南曲》的作品，使这一探索得到了更为纯粹、更为内化的推进。这套名为《江南曲》的系列作品数量逾百，时间跨度从2012年至2019年，为绢本水墨设色。就风格而论，该系列作品可视为三凯长期创作的意向性命名，并非预先设定的统一性的“主题”创作。其中，2012年的约20件作品，多为小尺幅，其创作理路衔接了《闵园》册页，也存在着以线造型为主和以面构成为主的两类倾向。我们或可将这一阶段的《江南曲》，视为三凯对其早年创作经验的进一步内化与整理。此后，值得关注的是2017年，这一年是三凯的爆发之年，前后创作了三四十件尺寸不一的绢本水墨作品，其中甚至有高3米、宽4米的巨幅之作。这一阶段的作品中，三凯不再执着于“物像的再现”或“风格的对抗”，而是以绢本水墨为媒介，将江南的山水、亭台、云雾等意象，解构为“墨块”“线痕”“留白”，并通过它们的相互叠压、渗透、消融，构建出一种既抽象又具东方诗意的视觉场域。在《闵园》及2012年的《江南曲》中，三凯的“现代构成”带有明显的“设计感”——线条的勾勒、块面的叠压、色彩的对比，皆似在“主动建构”一幅具有现代性视觉特征的水墨作品。但到了2017年的《江南曲》，这种“建构感”被弱化，取而代之的是“笔墨的自然流淌”。物像的表达被进一步削弱，转而通过淡墨的层层积染、绢本的自然渗透，形成“虚薄空间”。这种变化恰与三凯对“东方文化主体性”的坚守相呼应——笔墨不再是“塑造物像”的工具，而是“表达心性”的载体，他于墨色的浓淡、虚实、枯润之间，探寻带有音乐律动的自由感。

2017年，是三凯创作历程中的一个关键转折点。这一年，同样名为《江南曲》的作品更着力追求一种水墨质感。层叠的山峦，被简化为“墨块”的叠压形态，云雾则借助绢本的留白以及淡墨的晕染，营造出“虚空”之境。整个画面并无明确的“焦点”，却能给予观者一种“山水扑面而来”的沉浸式体验。这种感受并非源于对物象的描绘，而是水墨材料与绢本材质之间的特殊“反应”。从这批作品中能够发现：一方面，画面的“笔墨质感”全然源自传统——淡墨的积染、绢本的渗透以及线条的隐现，均为中国传统水墨的“基本功”；另一方面，画面的“构成感”却具有鲜明的现代特征——墨块的叠压、空间的虚实处理以及意象的解构，都带有强烈的“抽象性”。这种“统一”并非简单的“拼贴”，而是三凯对“传统笔墨”与“现代视觉”进行的“知识折叠”：他在杭州求学期间所接受的传统笔墨训练，与90年代艺术界“形式构成”的现代性思潮，在这一时期的作品中已完全融合为一种“属于他自己的语言”。