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策展人说-陈姣皎:展览《超矩阵》

 作者：本站编辑  2026-08-04 19:26:14  0

策展人说-陈姣皎:展览《超矩阵》

当不同的作品，开始回答同一个问题

采访、撰文：许若炎

受访者：陈姣皎

一场展览究竟从哪里开始？

对于《超矩阵》而言，或许展览始终围绕着一连串仍在发生的问题展开：当技术深入日常，我们如何理解自己的身体、记忆与情绪？当现实与虚拟不断交叠，我们又如何确认自己的位置？当人工智能进入艺术创作，我们又该如何重新理解“创作者”这一身份？

带着这些问题，来自中国和韩国的13位艺术家汇聚于此。他们以绘画、雕塑、影像、装置、新媒体等不同媒介展开创作，拥有不同的文化背景与创作经验，却共同指向着当下的现实。

因此，《超矩阵》并不试图寻找统一的艺术风格，而更关注不同作品中反复出现的问题。作品彼此独立，又如网络中的不同节点，在同一个时代彼此连接。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

不是寻找相同的作品，

而是寻找相同的问题

从策展角度来看，13位艺术家的共同性首先并不来自媒介。绘画、AI生成影像、雕塑与互动装置虽然拥有不同的表达方式，但在《超矩阵》中，这些差异并未成为彼此隔绝的边界。策展团队真正关注的，是他们是否共同面对着属于当下的问题。

其中，一个重要问题是人与技术的关系。人工智能、算法与数字媒介早已融入我们的日常，渗透进生活、记忆、情感与判断，也在悄然改变着我们认识世界、理解他人与看待自身的方式。

另一个问题，则是现实与虚拟之间日益模糊的边界。我们同时生活在现实与数字空间，通过屏幕观看世界、通过网络认识他人，也在社交媒体、网络身份与算法推荐中不断确认和重塑自我。

策展人陈姣皎于展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

因此，一些作品虽然没有直接讨论人工智能或数字技术，却依然属于《超矩阵》的讨论范围。当艺术家关注身体、记忆、情绪与身份时，他们同样在回应技术如何进入人的生活，并悄然改变我们的存在方式。

这也是展览没有按照“数字艺术”与“传统艺术”进行划分的原因。今天，绘画可能源于数字图像，雕塑可能经过三维扫描与数字建模，而互动装置也离不开真实的身体参与。数字与实体早已共同构成我们的现实。

所以，真正连接《超矩阵》中这些作品的，从来不是媒介，而是它们共同追问的问题。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

当作品不再给出答案，

观看本身成为一次进入

面对《超矩阵》中的许多作品，观众会发现，它们很少急于告诉你“这件作品表现了什么”，也不试图提供唯一的答案。作品以开放的表达，为观众留下自由思考与理解的空间。观看不再只是寻找答案，而更像一次进入——进入艺术家独特的视觉逻辑与感知方式。

有的作品从技术出发，有的关注身体、记忆、情绪与身份，但它们最终都在尝试改变我们习以为常的观看方式。因此，策展团队并不希望观众首先判断作品属于哪种媒介，或是否足够“科技”，而是希望我们意识到，那些看似熟悉的经验，其实早已发生变化。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

AI也是如此。它在展览中并不只是“制作图像的工具”。当人工智能开始参与记忆重组、情感模拟与信息生成，真正值得关注的问题或许在于：当机器拥有越来越强大的生成能力，人还能提供什么？

答案或许关乎经验、判断与提出问题的能力。技术可以不断提升生产速度、优化图像，却无法替代真正重要的问题。当生成变得越来越容易，真正稀缺的或许是理解内容的能力，以及赋予表达以意义的能力。

这或许也是艺术在今天依然重要的原因：让我们停下来，重新感受那些无法被快速计算和标准化的经验——时间、身体、记忆、情感，以及人与世界之间复杂而微妙的关系。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

未来不是一个答案，

而是我们正在经历的事情

在策展过程中，“超矩阵”中的“超”始终是一个被反复讨论的问题。它是否意味着离开矩阵？答案或许是否定的。

今天，算法、数据、媒介和技术早已构成日常生活的一部分，我们很难再找到一个完全存在于系统之外的位置。因此，“超”更像是一种发生在内部的变化：艺术家进入这些系统，却不完全接受其既定逻辑，通过偏差、误读与重新组合，让看似稳定的系统产生新的可能。“超矩阵”由此呈现为一种持续开放、不断生成的状态。

展览中的“奇点”也是如此。它所指向的变化已经发生：算法开始参与判断，模型参与创造，数据影响决策，人与技术也从简单的“使用者与工具”关系，逐渐走向相互影响、彼此塑造的状态。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

因此，与其预测未来艺术会变成什么，不如先看看今天正在发生什么。当生成越来越容易，经验或许更加珍贵；当信息无限丰富，判断反而更加重要；当机器不断模拟人的表达，意义或许成为最难被替代的东西。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

这也是《超矩阵》希望留下的思考空间。展览将13位艺术家的作品置于开放的语境之中，容纳不同文化、媒介与经验的碰撞与回应，也让观众在多重视角的交汇中，重新确认自己的位置。

因为展览真正面对的，从来不是技术，而是生活在技术时代中的人。当我们重新观看一件作品，也许正在重新观看自己；当我们怀疑一张图像是否真实，也是在重新思考我们如何相信这个世界。

“超矩阵”展览开幕式现场，成都当代影像馆，2026

展览《超矩阵》希望带我们进入这个时代，观看正在发生的变化，并在其中不断思考：当世界持续生成新的结构时，我们是否也能创造属于自己的观看方式。

展览信息

序章展览：超矩阵

Prologue Exhibition:Ultra Matrix

艺术家

金明宗（KIM MYONGJONG）

郭智绣（KWAK JISU）

安泰元（AHN TAEWON）

南大雄（NAM DAEWOONG）

郑兴燮（JUNG HEUNGSUP）

金亨基（KIM HYUNGGI,UNZI KIM）

朱汉哲（JOO HANCHUL）

李源正（LEE WONJUNG）

韩廷和（HAN JUNGHWA）

金珍我（KIM GINA）

邵立昊

王一才

李程成

策展人

陈姣皎

金明宗

展期

2026.6.13-2026.08.16

地点

成都当代影像馆D展厅

关于策展人

陈姣皎

先后毕业于英国格拉斯哥大学、爱丁堡大学、四川美术学院，策展人、文化学者、涉足文化创意产业领域广泛，四川美术学院科技艺术研究院研究员，曾2006-2007年担任英国爱丁堡大学艺术学院助教一职，曾发起iArt青年国际艺术项目，曾任成都浓园国际艺术村高级项目顾问，重庆汉象当代艺术中心、尚潮美术馆执行总监，服务于福建竹天下集团等，并为众多公共艺术收藏、公共艺术项目做成贡献。